Musiqidə ekspressionizm 20-ci əsr musiqisində ekspressionizm

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

XX əsrin birinci rübündə ədəbiyyatda, təsviri sənətdə, kinoda və musiqidə yaradıcılığa klassik baxışlara zidd olan, insanın subyektiv mənəvi dünyasının ifadəsini əsas istiqamət elan edən yeni bir istiqamət meydana çıxdı. sənətin məqsədi. Musiqidəki ekspressionizm ən mübahisəli və mürəkkəb hərəkətlərdən biridir.

Ekspressionizm necə ortaya çıxdı

Ekspressionizm ən aydın şəkildə Avstriya və Almaniya mədəniyyətində yaranıb və özünü göstərib. 1905-ci ildə Drezdendə, Texniki Ali Məktəbin fakültəsində tələbələr "Körpü" adlanan bir dairə yaratdılar. E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner onun iştirakçıları oldu. Tezliklə xaricilər, o cümlədən Rusiyadan gələn mühacirlər alman sənətçilərinə qoşuldular. Daha sonra, 1911-ci ildə Münhendə başqa bir assosiasiya - Mavi Atlı yarandı ki, onların tərkibinə V. Kandinski, P. Klee, F. Mark, L. Feininger daxildir.

Məhz bu fincanlar oldubədii istiqamətin əcdadları, bundan sonra ədəbi birliklər yaranmağa başladı, Berlində jurnallar (“Fırtına”, “Fırtına”, “Fəaliyyət”) nəşr olundu, bədii ədəbiyyatda və musiqidə bir istiqamət meydana çıxdı.

"Ekspressionizm" terminini 1910-cu ildə Çex Respublikasından olan tarixçi A. Mateyçek təqdim etdiyi güman edilir. Lakin bundan çox-çox əvvəl, XV əsrin sonu və XVI əsrin əvvəllərində ispan rəssamı El Qreko və almaniyalı Mattias Qrunevald artıq öz yaradıcılığında uc altma və ifrat emosionallıq texnikasından istifadə edirdilər. Və iyirminci əsrin ekspressionistləri özlərini öz davamçıları hesab etməyə başladılar və Fridrix Nitsşenin (“Faciənin doğulması” traktatı) sənətin irrasional (“Dionisian”) başlanğıcı ilə bağlı əsərlərinə əsaslanaraq, özlərinə istiqamətlər hazırlamağa başladılar. hisslərin xaosu və onu sənətdə ifadə etmə yolları.

Ekspressionizm nədir

Ekspressionizmin insanların psixikasının müharibə (I Dünya Müharibəsi), inqilabi hərəkatlar kimi müasir sivilizasiyanın dəhşətlərinə ağrılı və mürəkkəb reaksiyası nəticəsində yarandığı güman edilir. Qorxu, məyusluq, narahatlıq, ağrı, eybəcər psixika - bütün bunlar rəssamlara ətrafdakı dünyanı obyektiv qavramağa imkan vermirdi. Sonra isə əvvəlki yaradıcı nəsillərə xas olan naturalizm və estetikanı tamamilə rədd edən yeni prinsip işlənib hazırlandı.

Ədəbiyyatda, rəssamlıqda və musiqidə ekspressionizm estetikası subyektiv hisslərin ifadəsinə, insanın daxili dünyasının nümayişinə əsaslanır. Daha çox əhəmiyyət kəsb edən görüntü deyil, emosiyaların ifadəsidir (ağrı, qışqırıq, dəhşət). Yaradıcılıqdavəzifə reallığı təkrar etmək deyil, onunla əlaqəli təcrübələri çatdırmaqdır. Mən müxtəlif ifadə vasitələrindən fəal istifadə edirəm - şişirtmə, mürəkkəbləşdirmə və ya sadələşdirmə, yerdəyişmə.

Musiqidə ekspressionizm - bu nədir?

Bəstəkarlar həmişə yeni və bilinməyənə can atıblar. Dövrlərin hər birində zamanla ayaqlaşan və yeni sənət cərəyanlarının təsiri altında öz yollarını musiqi ifadə vasitələri ilə kəşf edən və icad edən musiqiçilər olub.

Musiqidə ekspressionizm “insan ruhunun psixoqramması”dır. Alman filosofu Teodor Adorno belə deyirdi. İstənilən ənənələr, musiqi əsərinin klassik formaları, açarlar və üslubların digər formal məhdudiyyətləri (klassisizm, romantizm, rokoko) musiqidə ekspressionizm tərəfindən rədd edilir, bu, onun əsas fərqləndirici xüsusiyyətidir.

Əsas ifadə vasitələri

• Ahəngdə həddindən artıq dissonans dərəcəsi.
• Musiqidə zaman işarəsi və ritm haqqında klassik anlayışın olmaması.
• Fasilə, kəskinlik, qırıq melodik xətt.
• Kəskin və qeyri-standart intervallar və akkordlar.
• Musiqinin tempindəki dəyişiklik kəskin və gözlənilməzdir.
• Standart major-minor rejiminin olmaması - atonallıq.
• Vokal hissəsini instrumental hissə ilə əvəz etmək və əksinə.
• Oxumağı nitq, pıçıltı, qışqırmaqla əvəz etmək.
• Ritmdə nizamsızlıq və vurğuların qeyri-adi yerləşdirilməsi.

20-ci əsr musiqisində ekspressionizm

20-ci əsrin əvvəllərində musiqidə yeni bir istiqamətin yaranması onun ideyasında güclü dəyişikliklərə səbəb oldu. Musiqidə ekspressionizm əsərin klassik formasının, zaman işarəsinin, açarların və rejimlərin rədd edilməsidir. Atonallıq (klassik mayor-minor rejiminin məntiqindən uzaqlaşma), dodekafoniya (on iki tonun birləşməsi), vokal əsərlərində yeni oxuma üsulları (danışmaq, oxumaq, pıçıldamaq, qışqırmaq) kimi yeni ifadə vasitələrinin mümkünlüyünə səbəb olmuşdur. daha birbaşa "ruhunun ifadəsi" (T. Adorno).

XX əsrdə musiqi ekspressionizmi konsepsiyası İkinci Vyana Məktəbi (Novovenskaya) və Avstriya bəstəkarı Arnold Şonberqin adı ilə bağlıdır. XX əsrin birinci və ikinci onilliklərində Şonberq və onun tələbələri Alban Berq və Anton Vebern hərəkatın əsasını qoydular və yeni üslubda bir sıra əsərlər yazdılar. Həmçinin 1910-cu illərdə aşağıdakı bəstəkarlar öz əsərlərini impressionizmə meylli şəkildə yaradırlar:

• Paul Hindemith.
• İqor Stravinski.
• Bela Bartok.
• Ernst Ksheneck.

Yeni musiqi ictimaiyyət arasında emosiyalar fırtınasına və tənqid dalğasına səbəb oldu. Çoxları ekspressionist bəstəkarların musiqisini qorxulu və qorxulu hesab edirdilər, lakin yenə də onda müəyyən dərinlik, iradə və mistisizm tapırdılar.

İdeya

Bəstəkarlar musiqidə ekspressionizmi parlaq və kəskin subyektiv təcrübədə, bir insanın duyğularında tapdılar. Yalnızlıq, depressiya mövzuları,anlaşılmazlıq, qorxu, ağrı, həzinlik və ümidsizlik - musiqiçilərin əsərlərində ifadə etmək istədikləri əsas şey budur. Nitq intonasiyaları, melodiya çatışmazlığı, ahəngsiz hərəkətlər, kəskin və dissonant sıçrayışlar, ritm və tempin parçalanması, qeyri-müntəzəm vurğu, zəif və güclü döyüntülərin növbələşməsi, alətlərin qeyri-standart istifadəsi (qeyri-ənənəvi registrdə, qeyri-ənənəvi ansamblda) - hamısı bu ideyalar hissləri ifadə etmək və bəstəkarın ruhunun məzmununu açmaq üçün yaradılmışdır.

Bəstəkarlar - Ekspressionistlər

Musiqidə ekspressionizmin nümayəndələri bunlardır:

Arnold Schoenberg (vokal dövrü Ay Pierrot, monodrama Gözləyir, Varşavada sağ qalan kantata, Harun və Musa operası, Napoleona qəsidə)

Ernst Krenek ("Orfey və Evridika" operası, "Conni çırpınır" operası)

Bela Bartok ("Sonata", "Birinci Piano Konserti", "Üçüncü Fortepiano Konserti", "Simlər, Zərb alətləri və Celesta üçün musiqi", "Bahar Ayini", "Möcüzəli Mandarin" və digər kompozisiyalar)

Paul Hindemith (bir pərdəli opera "Qatil, qadınların ümidi", "1922" fortepiano süiti)

İqor Stravinski ("Tülkü nağılı", "Toy", "Bülbül", "Od quşu", "Petruşka" və bir çox başqa əsərlər)

Qustav Mahler (xüsusilə "Yerin mahnısı"nın sonrakı əsərləri və yarımçıq onuncusimfoniya)

Alban Berg (Opera Wozzeck)

Anton Webern (beş orkestr əsəri, simli trio, Müqəddəslərin Müqəddəsi, Gözlərin İşığı ilə bağlıdır)

Richard Strauss (Elektra və Solomeya operaları)

Ekspressionist kamera musiqisi

Belə oldu ki, Şonberq məktəbi tədricən fundamental simfonik formalardan uzaqlaşdı və bu, musiqidə ekspressionizmi xarakterizə edə bilər. Bu üslubda kamera musiqisi təsvirləri (bir alət, duet, kvartet və ya kvintet və kiçik orkestr üçün) daha çox yayılmışdır. Schoenberg hesab edirdi ki, onun ixtirası - atonallıq - monumental və iri formatlı əsərlərə uyğun gəlmir.

Yeni Vyana məktəbi musiqinin fərqli bir təfsiridir. Xaos, mənəviyyat, bəzəksiz və təsbitsiz həyat həqiqətinin yeni hissi bədii özünüifadə əsası oldu. Melodiyanın məhv edilməsi, fərqli tonallığın icad edilməsi - sənətə ənənəvi baxışa üsyan - tənqidçilər arasında həmişə hiddət və ziddiyyətlərə səbəb olub. Lakin bu, Novı Vyana bəstəkarlarının dünya miqyasında tanınmasına və çoxlu sayda dinləyici qazanmasına mane olmadı.