Rothko Mark. Abstrakt ekspressionizm üslubunda rəsmlər

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Mücərrəd sənət, qeyri-obyektiv rəsm soyuq ayıq təhlilə uyğun deyil. Rəsmlərində real aləmdən zərrə qədər də olsa obyektlər olmayan Mark Rotko kimi rəssamın əsəri ən təmiz formada abstraksionizmdir. Məntiq və tanış analogiyaların axtarışı tamaşaçının Rotkonun özünüifadə yolu ilə bağlı qavrayışına mane ola bilər, bu axtarışda rəssam uzun və çətin yol keçmişdir.

Yolunuzu tapmaq

Markus Yakovleviç Rotkoviç 1903-cü ildə Vitebsk quberniyasının Dvinsk şəhərində (indiki Dauqavpils, Latviya) anadan olub. 10 ildən sonra ailəsi Amerikaya mühacirət etdi və o, bir çox həyat sınaqlarından keçməli oldu. Təsadüfən bədii mühitə düşərək həyatda dərhal yolunu tapmadı. Keçən əsrin 30-40-cı illərində avanqard incəsənətin inkişafı mərkəzinə məhz ABŞ çevrilmişdi - Avropanın totalitar dövlətlərindən olan abstraksionistlər buradan sıxışdırılıb çıxarılmışdı.

1938-ci ildə rəssam Rothko Mark adını götürdü. O, kub-futurist Mark Veberin (1881-1961) və sürrealist Arşile Qorkinin (1904-1948) təsiri altında həmin dövrün rəsmlərini yaradıb. Rotkonun yolunu tapmaq üçün çox vaxt lazım idi. O, ehtiras və obrazlı rəssamlıq dövrlərindən keçdi: portretlər və şəhər mənzərələrini çəkdi (“Arxada qadıntikiş”, 1935, “Metroda”, 1938). Onun yaradıcılığında sürrealist motivlər onun yeni fəlsəfi ideyalara olan həvəsi ilə güclənirdi: şüursuzluğa, fərdin daxili dünyasına maraq, emosiyaların və təəssüratların ifadəsinin avtomatizminə.

Əvvəlcə Böyük Depressiya dövrü, sonra yeni dünya müharibəsinin xəbəri cəmiyyətdə ənənəvi əlamətdarların itirildiyi bir atmosfer yaratdı. Rəssam mifoloji mövzularda dəstək axtarır ("Antiqona", 1941, "İerarxik quşlar", 1945) və sonra tamamilə qeyri-obyektiv rəsmə gəlir.

50-ci illərin əvvəllərindən Rotko kimi bədii fenomen nəhayət formalaşdı. Rəsmləri iki və ya üç paralel düzbucaqlıdan ibarət olan Mark öz yolunu tapdı. Rəngli sahə rəsmləri tənqidçilərin Rotkonun metodu üçün tapdıqları tərifdir.

Mürəkkəb ideyalar üçün sadə forma

Rəssamın özü rəsmlərini izah etməyi sevmirdi və başqaları bunu edəndə dözə bilmirdi. O, fikri sözlə açmağa çalışmadı, ona görə də Mark Rotkonun təmsil olunduğu muzey salonlarında seriya nömrəsi və yaradılma tarixi şəklində başlıqlı rəsmlər var.

O, abstraksionist adlandırılmasını qəbul edə bilmirdi, çünki o, rəsmlərini real həyatın, izləyici ilə əlaqə axtaran canlı orqanizmlərin əksi hesab edirdi.

O, özünü rəssam - "rəngçi" kimi fikirlərinə mənfi münasibət bəsləyirdi, baxmayaraq ki, o, həmişə rənglərlə diqqətlə işləyir, hətta əl ilə piqmentləri ovuşdurur, istədiyiniz rəngə və tutarlılığa nail olur. Kütlələrin və həcmlərin nisbətini daha vacib hesab edirdi.onun bəstələrini təşkil edən bloklar.

Şəkil teatra bənzəyir

Gəncliyində Rotko dramatik sənətlə ciddi məşğul olmaq istəyirdi və demək olar ki, aktyorluq kurslarına yazılmışdı. O, tez-tez bəstələrini dram adlandırırdı və onları səhnə dekorasiyası kimi təsəvvür etmək asandır. Bu, Rotkonun rəsmlərinin tamaşaçılara təsirinin başqa aspektini izah edə bilər.

Bir çox insanlar rəsm məkanında qeyri-adi iştirakını qeyd edirlər. Rəssam əsərlərinin sərgisi üçün zəif süni işığı, az qala alaqaranlığı seçib. Şəkilə baxmağı tövsiyə etdiyi məsafəni Rotko 18 düym (45 sm) olaraq təyin etdi. Rəngli blokların haşiyəsinin vizual vibrasiyasını, boya örtüyünün heterojenliyini (bəzən çox qatlı) nəzərə alaraq, əlavə canlı emosiyalara səbəb olan hərəkətin şəklin məkanında dərinlikdə baş verməsini izah etmək olar.

Rothko Şapel

Şəklin məkanının təşkili və onun rəsmini dərk etmə yollarının rəssam üçün nə qədər vacib olduğunu onun İnstitutdakı Din İnstitutunda kilsə kapellasının dizaynı üzərində işinin tarixindən başa düşmək olar. Hyuston. Xor üçün çəkilmiş nəhəng panellər Rothkonun istəyinə uyğun olaraq hazırlanmış otaqda yerləşir. Bu halda rəsmləri demək olar ki, monoxrom olan Mark zalın dizaynında və işıqlandırılmasında iştirak edib.

Şapelin bir hissəsi olduğu kilsə müəyyən bir dinə aid deyil və Allaha həsr olunub. Dünya atmosferindən qopmuş meditativ səkkizbucaqlı salonu günbəzdə yerləşən işıq mənbəyi ilə doldurur. Mark Rothko bu salonda yerləşdirilibrəsmlər. Foto bu ekspozisiyanın nə qədər güclü olduğunu göstərir.

Tanınmağa gedən uzun yol

Sənətçinin şəxsi şəraiti asan deyildi. Uzun illər yoxsulluq, ən yaxın insanların istedadına inamsızlığı ona çox təsir etdi, buna görə də Mark Rothkonun işini nikbin adlandırmaq çətindir. Parlaq və isti rənglərdən ibarət blokların hətta kompozisiyaları da güclü dramatik emosiyalar doğurur. Cəmiyyətin və hər bir fərdin həyatında faciənin ifadəsi rəssamın əsas mövzusu adlanır.

Son şəkil kimi ölüm

60-cı illərin sonlarında şöhrət və pul gəldi, lakin xəstəliklər və ailə problemləri üst-üstə yığıldı. 25 fevral 1970-ci ildə sənətçi damarlarını açaraq intihar etdi. Mark Rothko - rəsmləri, onunla fotoşəkilləri bütün qəzet və jurnalları doldurdu - son işinə imza atdı …

Deyilənə görə, o, rəsmlərinin yalnız daxili bəzək üçün necə alındığını təsəvvür edə bilmirdi. Nyu-Yorkun ən bahalı restoranının sifarişi üzərində iki il işlədikdən sonra, Rothko, zəngin insanların onun panellərini yeyib-yediyini və baxdıqlarını təsəvvür edəndə avansını geri qaytardı və işdən imtina etdi.

Dünyanın ən yaxşı müasir incəsənət kolleksiyalarını Mark Rotkonun rəsmləri olmadan təsəvvür etmək mümkün deyil. "Narıncı, Qırmızı, Sarı", "Ağ Mərkəz" - bu rəsmlər üçün hərraclarda inanılmaz milyonlarla dollar ödənilib. Bu rəqəmlər xüsusilə qeyri-bərabər rənglənmiş ləkələri görən, yeni ideyalar və emosiyalara doğru addım atmağa can atmayan sakinləri həyəcanlandırır. Və nə qədər azadlıq, nə qədər ürək ağrısıdırinsan və rəssam?