Andante - musiqidə bu nədir?

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Musiqidə temp bu sənət növünün özü kimi heyrətamiz bir anlayışdır. Gəlin bu məqalədə onun çoxsaylı komponentlərindən biri - "andante" tempi haqqında danışaq. Həm onun özünü, həm də izlənilə bilən əsərləri, çeşidləri, musiqidə tempin yaranma tarixini təhlil edəcəyik.

Musiqidə andante nədir: tərif

Andante (İtalyan dilindən andante) bu və ya digər musiqi parçasının ifa olunma sürətidir, bu halda 76-108 metronom döyüntüsünə bərabərdir. Andante musiqi tempinin gradasiyasında adagio və moderato arasında yerləşən təyinatdır.

Bu həm də müəyyən melodiyanın, simfoniyanın, sonatanın və ya öz adı olmayan digər musiqi yaradıcılığının bir hissəsinin adıdır və bu tempdə çalınır. Bəzən bu, variasiyaları olan musiqi mövzusudur.

Mənşə

Andante (italyanca andante - "cari", "gedən") sözü italyan dilindən gəlir. "getmək" mənasını verən andare feli. Bunun səbəbi odur ki, metronom (vuruşlarla qısa zaman intervallarını qeyd edən cihaz) ixtirasına qədər andante69-84 vuruşun ritminə bərabər olan normal yerimə sürətinə bərabərdir. Bu, onu orta dərəcədə yavaş templə əlaqələndirməyə imkan verdi. Andante sürəti adagioya yaxın idi.

Sonra əsrlər boyu bu tempin istifadəsi bu gün gördüyümüzə qədər dəyişdi.

Andante musiqisinin nümunəsi

Andante musiqidə alleqro templəri ilə birlikdə ən çox yayılmış templərdən biridir. Bunlar orta sürət, lirik xarakterli əsərlərdir - sonataların, kvartetlərin, bütün simfonik sikllərin komponentləri. Məsələn:

• "Oxuyan Andante" ("Andante Cantabile") böyük Pyotr İliç Çaykovskinin bəstələdiyi kvartetin yavaş hissəsidir. Əsər "Vanya oturmuşdu" rus xalq mahnısına qoyulmuşdu.
• Motsartın №1 Simfoniyası.
• Bethovenin "Andante Favori" ("Sevimli Andante"). Bu əsərin tarixi maraqlıdır: o, dünya şöhrətli Appassionata sonatasının yavaş hissəsi kimi yazılmışdır. Bütün kompozisiya üzərində iş başa çatan kimi bəstəkar "Sevimli Andante"nin çox əhəmiyyətli və ağır olduğunu gördü, buna görə də onun dövrəyə daxil edilməsi onsuz da dərin və uzun sonatanı "ağırlaşdıracaq". Buna görə də Bethoven “Andante favori”ni (bəzən əsərin ifa olunduğu açarla “Andante in F major” adlandırılır) daha kiçik hissə ilə əvəz etdi. "Sevimli Andante" ayrıca parça oldu.

Xeyli sayda müəllif onların adını çəkirqeyri-proqram parçaları sadəcə "Andante" dir. Bu ad yaradılmış parçanın tempinə uyğun olaraq verilir.

İndi keçək "tempo" anlayışına.

Musiqidə temp nədir?

Musiqidə Andantenin nə olduğunu daha dərindən anlamaq üçün ümumiyyətlə musiqidə templə bir az tanışlıq bizə kömək edəcək. Söz lat dilindən gəlir. tempus - "zaman". Musiqidə zaman ölçüsü deməkdir.

Klassik-romantik tarixi eradan (XVIII-XIX əsrlər) temp həmişə musiqi baxımından metrlə - ritmik strukturların böyüklüyünü müəyyən edən ölçü ilə əlaqələndirilir. Beləliklə, temp tez-tez musiqidə hərəkət sürəti kimi qəbul edilir və bu, vaxt vahidinə düşən metrik vuruşların sayı ilə təyin olunur.

Qeyd edək ki, bütün musiqiləri temp və ölçü baxımından asanlıqla birlik kimi nəzərdən keçirmək mümkün deyil. İstisnalar aybaşı və modal notasiyada olan əsərlərdir: Monteverdi madrigalları, Perotin orqanları, Dies irae Qriqorian ardıcıllığı, Dufay kütlələri və s.

Onu da qeyd edirik ki, eyni metronomun köməyi ilə musiqinin sürətini saxlamaq mümkün olsa da, "canlı" konsertlərdə heç də həmişə temp saxlanılmır. Əsərin fərdi duyğusundan asılı olaraq, ifaçı alətdə və ya səsində ifa sürətini sürətləndirə və ya yavaşlata bilər, ya da bilərəkdən qeyri-bərabər ifa edə bilər. Amma əgər kompozisiya, məsələn, elektron-mexanikidirsə, o zaman müəyyən müddət ərzində döyünmələrin sayı unikal olaraq təyin edilir.

Əsas templər

Andante musiqisindəki tempi ətraflı təhlil etdik. düşünün vəən çox yayılmış digər:

• Tez:

  • vivo;
  • allegro;
  • animato;
  • presto.

• Orta:

  • moderat;
  • andante.

• Yavaş:

  • lent;
  • qəbir;
  • largo (largo);
  • adagio.

Bütün musiqi parçaları eyni tempdə ifa olunmur. Bəziləri, məsələn, vals, marş, müxtəlif sürətlərdə ifa ilə xarakterizə edilə bilər.

Andante sortları

Sözün özü mülayim, sakit addımla, yerişlə samit olan orta performansı bildirir. Bundan əlavə, onlar da vurğulayırlar:

• Andante assai (56-66 metronom döyüntüsü) - çox sakit gəzinti ritmində ifa olunur.
• Andante maestoso (60-69 metronom vuruşu) - təntənəli addımla müqayisədə.
• Andante mosso (63-76 metronom vuruşu) - bu tempdə performansı canlı insan addımı ilə asanlıqla müqayisə edə bilərik.
• Andante non troppo (66-88 metronom döyüntüsü) - musiqi bələdçiləri bu tempin xarakteristikasının sürətli addım olmadığını bildirir.
• Andante con moto (69-84 metronom döyüntüsü) - bu tempdə ifa və ya səs performansı rahat, rahat gəzinti ilə müqayisə edilir.

Musiqi termini kimi andante mövzusunu yekunlaşdıraraq sizi musiqidə temp kimi anlayış və kəmiyyətin yaranması ilə tanış olmağa dəvət edəcəyik.

Muziklin tarixitemp

Bəstəkarların əsərlərinin ifa tempi ilə bağlı ilk göstəricilərinə artıq 16-cı əsrdə Luis de Narvaez və vihuelalistlərin (vihuela - viol ailəsinə aid olan qoparılmış simli musiqi aləti) əsərlərində rast gəlinir. Luis de Milan.

Və növbəti əsrdən başlayaraq, bəstəkarlar yaratdıqları musiqini ardıcıl olaraq oyunun tempi barədə ifaçını xəbərdar edən bir növ klişe təlimatlarla təmin etməyə üstünlük verirlər. Başlanğıcda o qədər də çox deyildi: “rəsm”, “şən ritm”, “mülayim oyun” və s. Bunu müəyyən ifa və ya ifa sürəti üçün göstəriş deyil, musiqi əsərinin mahiyyətinin (etikası) göstəricisi adlandırmaq daha düzgündür.

Sonralar bəstəkarlar da öz bəstələrində oxşar göstərişlər qoymağı unutmayıblar: Bethovenin sonrakı əsərlərində metronomik qeydlər, Stravinski tərəfindən templə bağlı əlyazmalarda çoxlu sayda dəqiqləşdirmələr. Beləliklə, 18-ci əsrdən musiqi yaradıcılarının öz əsərlərində oyunun təyin olunmuş tempə uyğun olduğunu ifaçıya bildirmək artıq ənənə halını almışdır.

Lakin o vaxtdan bu günə kimi düzgün tempin saxlanması məsələsi dinləyicilər, tənqidçilər və ifaçıların özləri arasında sevimli mübahisə mövzusu olmuşdur. Bəstəkarın templə bağlı heç bir tövsiyə verməməsi qeyri-adi deyil. Bəzən belə bir fakt ortaya çıxır ki, temp təlimatları var, lakin onlar bilərəkdən dəqiq deyillər, onlar konkret olaraq sürətə deyil, etikaya, oyunun təbiətinə istinad edir. Barokko dövrünün Baxın musiqisi və digər əsərləri parlaq nümunədir.

Beləliklə, müəyyən etdik ki, andante musiqinin tempidir, yəni insanın sakit yeriş addımı ilə müqayisə oluna bilən orta sürətlə oyun və ya performans deməkdir. Musiqi templərinin tarixi bir əsrdən artıqdır, lakin buna baxmayaraq, ifa sürəti ilə bağlı bəzi məsələlər ətrafında hələ də mübahisələr var.