Rəsm - bu nədir? Rəsm texnikaları. Rəssamlığın inkişafı

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Böyük şəxsiyyət, alim və İntibah dövrünün rəssamı Leonardo da Vinçi demişdir: "Rəsm görülən şeirdir, poeziya isə eşidilən rəsmdir". Və onunla razılaşmaq olmaz. Əsl sənət həqiqətən də hərtərəfli dərk edilir. Sevdiyimiz sənət əsərlərini görürük, düşünürük, eşidirik və ruhumuzda saxlayırıq. Dünya şah əsərləri isə uzun illər yaddaşımızda qalır.

Rəsm janrları və növləri

Şəkil çəkərkən usta onu müəyyən vəziyyətdə, xüsusi xarakterdə yerinə yetirir. Əsər üzərində forma və rəng təsvir olunarsa, tam hüquqlu, sevgi və diqqətə layiq olmaz. Rəssam əşyalara ruh, insanlara xarizma, qığılcım, bəlkə də sirr, təbiətə özünəməxsus hisslər, hadisələrə isə real yaşantılar bəxş etməyə borcludur. Rəssamlıq janrları və növləri yaradıcıya bu işdə kömək edir. Onlar sizə dövrün, hadisənin, faktın əhval-ruhiyyəsini düzgün çatdırmağa, əsas ideyanı, təsviri, mənzərəni daha yaxşı çəkməyə imkan verir.

Təsviri sənətin əsas janrları arasında bunlardır:

• Tarixi- müxtəlif ölkələrin və dövrlərin tarixindəki faktların, məqamların təsviri.
• Döyüş - döyüş səhnələrini çatdırır.
• Ev - gündəlik həyat hekayələri.
• Landşaft vəhşi təbiət şəklidir. Dəniz, dağ, fantastik, lirik, kənd, şəhər, kosmik mənzərələr var.
• Natürmort - cansız obyektləri təsvir edir: mətbəx qabları, silahlar, tərəvəzlər, meyvələr, bitkilər və s.
• Portret bir insanın, bir qrup insanın təsviridir. Çox vaxt rəssamlar sevdiklərini təsvir edən avtoportretlər və ya kətanlar çəkməyi xoşlayırlar.
• Animalistik - heyvanlar haqqında şəkillər.

Ayrılıqda başqa süjet-tematik janrı ayırmaq olar və buraya mövzusu miflər, əfsanələr, dastanlar, eləcə də məişət rəsmləri olan əsərləri daxil etmək olar.

Rəsm növləri həm də təsvirin ayrı-ayrı formaları deməkdir. Onlar rəssama kətan yaradarkən mükəmməlliyə nail olmağa kömək edir, ona hansı istiqamətdə hərəkət etməsini və işləməsini söyləyirlər. Seçimlər bunlardır:

- Panorama - ərazinin genişmiqyaslı formatda təsviri, ümumi görünüş.

- Diorama - yarımdairə şəklində əyilmiş döyüşlərin, möhtəşəm hadisələrin təsviri.

- Miniatür - əlyazmalar, portretlər.

- Monumental və dekorativ rəsm - divarlar, panellər, plafondlar və s. üzərində rəsm.

- İkon rəsm - dini rəsmlər.

- Mənzərə rəssamlığı - kino və teatrda bədii dekorasiya yaratmaq.

- Dəzgahla rəsm - başqa sözlə, rəsmlər.

- Gündəlik həyat əşyalarının dekorativ rənglənməsi.

Bir qayda olaraq, hər bir təsviri sənət ustası özü üçün ruhən ona ən yaxın olan bir janr və rəngkarlıq növünü seçir və daha çox yalnız onda işləyir. Məsələn, İvan Konstantinoviç Aivazovski (Hovhannes Gayvazyan) dəniz mənzərəsi üslubunda işləyirdi. Belə rəssamlara dəniz rəssamları da deyilir (latınca "dəniz" mənasını verən "marina"dan).

Texnikalar

Rəsm süjetin, onun rənglər və ştrixlər dünyası vasitəsilə hiss olunmasının müəyyən icra üsuludur. Və təbii ki, bu cür reproduksiya müəyyən texnika, naxış və qaydalardan istifadə etmədən həyata keçirilə bilməz. Təsviri sənətdə “texnika” anlayışının özü də müəllifin təsvirin ideyasını və süjetini ən dəqiq, reallığa yaxın çatdırdığı texnikalar, normalar və praktiki biliklər toplusu kimi müəyyən edilə bilər.

Rəsm texnikasının seçimi əsər yaratmaq üçün hansı boya növündən, materialların növündən, kətan növündən asılıdır. Bəzən rəssam öz işinə fərdi yanaşa, müxtəlif üslub və cərəyanların qarışığından yararlana bilər. Bu müəllif yanaşması sizə həqiqətən unikal sənət əsərləri - dünya şah əsərləri yaratmağa imkan verir.

Texniki dildə desək, rəngləmə üçün bir neçə variant var. Gəlin onları daha ətraflı nəzərdən keçirək.

Qədim dövrlərin rəsmləri

Rəssamlığın tarixi ibtidai insanın petroqlifləri ilə başlayır. Bu zaman rəsmlər süjetlərin canlılığı, rəng çaşqınlığı ilə deyil, onlarda özünəməxsus emosiya ilə fərqlənir.idi. Və o illərin süjetləri bizə uzaq keçmişdə həyatın mövcudluğundan aydın şəkildə xəbər verir. Sətirlər son dərəcə sadədir, mövzular proqnozlaşdırıla biləndir, istiqamətlər birmənalı deyil.

Qədim dövrlərdə rəsmlərin məzmunu daha müxtəlif olur, daha tez-tez heyvanları, müxtəlif əşyaları təsvir edir, bütün divarda bütöv tərcümeyi-halı düzəldir, xüsusən də şəkillər o zamanlar olan fironların sonrakı həyatı üçün yaradılıbsa. çox inanırdılar. Təxminən iki min ildən sonra divar rəsmləri rəng almağa başlayır.

Qədim rəsm, xüsusən də qədim rus, yaxşı işlənmiş və köhnə ikonalarda qorunub saxlanılmışdır. Sənətin gözəlliyini Allahdan çatdıran ziyarətgah və ən gözəl nümunədirlər. Onların rəngi unikaldır və məqsəd mükəmməldir. Bu cür rəsm varlığın, obrazların qeyri-reallığını çatdırır və insana ilahi prinsip, ideal sənətin varlığı ideyasını aşılayır, ona bərabər olmaq lazımdır.

Rəssamlığın inkişafı izsiz ötüşmədi. Uzun müddətdir ki, bəşəriyyət əsl qalıqları və əsrlərin mənəvi irsini toplamağa nail olub.

Suluboya

Akvarel boyası rənglərin parlaqlığı, rəngin saflığı və kağız üzərində tətbiqinin şəffaflığı ilə seçilir. Bəli, bu gözəl sənət texnikasında işləmək ən yaxşısı kağız səthindədir. Naxış tez quruyur, nəticədə daha yüngül, daha tutqun tekstura əldə edilir.

Suluboya tünd, bərk çalarlardan istifadə edərkən maraqlı rənglər əldə etmir, lakin qatlar olduqda rəngi mükəmməl şəkildə modelləşdirir.birini digərinin üstünə qoyun. Bu halda, digər bədii üsullarla əldə etmək çətin olan tamamilə yeni, qeyri-adi seçimlər tapılır.

Akvarellə işləməkdə çətinliklər

Akvarel boyası kimi texnikada işləməyin çətinliyi ondadır ki, o, səhvləri bağışlamır, kardinal dəyişikliklərlə improvizasiyaya imkan vermir. Tətbiq olunan tonu bəyənməmisinizsə və ya istədiyiniz tamamilə fərqli bir rəng əldə etdinizsə, onu düzəldə bilməyəcəksiniz. İstənilən cəhdlər (su ilə yuyulma, qaşıma, digər rənglərlə qarışdırma) həm daha maraqlı kölgə əldə etməyə, həm də şəklin tamamilə çirklənməsinə səbəb ola bilər.

Bu texnikada fiqurun, obyektin yerini dəyişmək, kompozisiyada hər hansı təkmilləşdirmə etmək mahiyyətcə mümkün deyil. Amma boyaların kağız üzərində tez quruması sayəsində akvarel boyası eskiz üçün idealdır. Bitkilərin, portretlərin, şəhər mənzərələrinin təsviri baxımından isə o, yağlı boya ilə rəqabət apara bilər.

Kərə yağı

Rəssamlığın texniki növlərinin hər birinin özünəməxsus xüsusiyyətləri var. Bu, həm ifa tərzinə, həm də obrazın bədii ötürülməsinə aiddir. Yağlı boya bir çox rəssamın sevimli texnikalarından biridir. Onda işləmək çətindir, çünki bu, müəyyən bilik və təcrübə tələb edir: lazımi əşyaların, materialların hazırlanmasından tutmuş son mərhələyə qədər - nəticədə yaranan rəsmin qoruyucu lak təbəqəsi ilə örtülməsinə qədər.

Yağlı boyanın bütün prosesi olduqca zəhmətlidir. Asılı olmayaraq,hansı əsası seçdiniz: kətan, karton və ya sərt taxta (lifli taxta), əvvəlcə torpaqla örtülməlidir. Bu, boyanın yağdan fərqlənməməsinə, yatmasına və yaxşı tutulmasına imkan verəcəkdir. O, həmçinin fona istədiyiniz faktura və rəng verəcəkdir. Müxtəlif torpaqlar üçün bir çox növ və resept var. Və hər bir sənətçi özünün vərdiş etdiyi və ən yaxşı variant hesab etdiyi müəyyən bir şeyə üstünlük verir.

Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, yağlı boyalarla iş bir neçə mərhələdə baş verir və son olaraq şəklin lak maddələri ilə örtülməsidir. Bu, kətanı nəmdən, çatlaqların (mesh) görünüşündən və digər mexaniki zədələrdən qorumaq üçün edilir. Yağlı boya kağız üzərində işləməyə dözmür, lakin bütün boyaların tətbiqi texnologiyası sayəsində sənət əsərlərini əsrlər boyu təhlükəsiz və sağlam saxlamağa imkan verir.

Çin təsviri sənəti

Çin rəssamlığı dövrünə xüsusi diqqət yetirmək istərdim, çünki onun təsviri incəsənət tarixində xüsusi səhifəsi var. Rəssamlığın Şərq istiqaməti altı min ildən çox inkişaf etmişdir. Onun təşəkkülü digər sənətkarlıq növləri, insanların həyatında baş verən sosial dəyişikliklər və şəraitlə sıx bağlı olmuşdur. Məsələn, Çində Buddizmin tətbiqindən sonra dini freskalar böyük əhəmiyyət kəsb etdi. Mahnı sülaləsi dövründə (960-1127) tarixi xarakterli rəsmlər, o cümlədən gündəlik həyat haqqında hekayələr populyarlaşdı. Landşaft rəssamlığı artıq eramızın 4-cü əsrində müstəqil bir istiqamət kimi özünü təsdiq etmişdir. e. Təbiət təsvirləri mavi-yaşıl rənglərdə və Çin mürəkkəbində yaradılmışdır. IX əsrdə isə rəssamlar öz ideallarını və dövrün xarakterini təcəssüm etdirərək getdikcə daha çox çiçəklər, quşlar, meyvələr, həşəratlar, balıqlar çəkməyə başladılar.

Çin rəssamlığının xüsusiyyətləri

Ənənəvi Çin rəssamlığı özünəməxsus üslubu və rəsm üçün istifadə olunan materiallarla seçilir ki, bu da öz növbəsində Şərq incəsənətinin üsul və formalarına təsir göstərir. Əvvəlcə çinli rəssamlar rəsmlər yaratmaq üçün xüsusi fırçadan istifadə edirlər. Akvarel kimi görünür və xüsusilə kəskin ucu var. Belə bir alət mürəkkəb əsərlər yaratmağa imkan verir və bildiyiniz kimi, xəttatlıq üslubundan hələ də Çində geniş istifadə olunur. İkincisi, mürəkkəb hər yerdə boyalar kimi istifadə olunur - Çin mürəkkəbi (başqa rənglərlə birlikdə olur, lakin müstəqil boya kimi də istifadə olunur). Bu, iki min ildir ki, baş verir. Onu da qeyd etmək lazımdır ki, kağız yaranmazdan əvvəl Çində insanlar ipək üzərində rəsm çəkirdilər. Bu gün müasir sənət ustaları işlərini həm kağız üzərində, həm də ipək səthdə edirlər.

Bu, rəsm çəkməyin bütün texniki imkanları deyil. Yuxarıda göstərilənlərə əlavə olaraq, müəllifin sənət variantları da daxil olmaqla bir çox başqaları (quaş, pastel, tempera, freska, akril, mum, şüşə üzərində rəsm, çini və s.) var.

Rəsm dövrü

Hər növ sənət kimi, rəssamlığın da öz formalaşma tarixi var. Hər şeydən əvvəl, xarakterizə olunurmüxtəlif inkişaf mərhələləri, çoxşaxəli üslublar, maraqlı istiqamətlər. Burada son rolu rəssamlıq dövrü oynamır. Onların hər biri təkcə xalqın həyatının bir parçasına və nəinki hansısa tarixi hadisələrin baş verdiyi vaxta deyil, bütöv bir həyatına təsir edir! Rəssamlıq sənətində ən məşhur dövrlər arasında: İntibah və Maarifçilik, impressionist rəssamların işi, müasir, sürrealizm və bir çox başqaları var. Başqa sözlə desək, rəssamlıq müəyyən bir dövrün vizual təsviri, həyatın təsviri, rəssamın gözü ilə dünyagörüşüdür.

"Rəsm" anlayışı hərfi mənada "həyatı yazmaq", reallığı canlı, ustalıqla, inandırıcı şəkildə təsvir etmək deməkdir. Yalnız hər bir detalı, hər xırda şeyi, anı deyil, həm də bu və ya digər dövrün əhval-ruhiyyəsini, duyğularını, rəngini, bütün sənət əsərinin üslubunu və janrını kətanınıza çatdırmaq.