Sonet nədir? Şeir sonetdir. Sonnet müəllifləri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Şairlərin və poeziya həvəskarlarının sevimlisi olan sonet öz nəslini dünyəvi sözlər yaradan və Latın əvəzinə xalq dilində mahnılar bəstələyən Provans trubadurlarının yaradıcılığına qədər uzanır. Janrın adı provansca sonet sözünə gedib çıxır - gurultulu, gurultulu mahnı.

Sonet nədir? Mənşə Tarixçəsi

Fransanın cənubunu bürüyən Albigens müharibələri (1209-1229) bir çox trubaduru Siciliyaya köçməyə məcbur etdi, burada 1200-cü illərdə Neapolda himayədar və şair İkinci Fridrixin sarayında məktəb idi. poeziyası formalaşmışdır. Onun nümayəndələri sonetin - italyan dilində artıq sonetto adlanırdı - işlərinin aparıcı janrına çevrilməsinə töhfə verdilər. Siciliya şairləri artıq 13-14-cü əsrlərin sonunda italyan ədəbi dilinin əsasını təşkil edən Toskana ləhcəsindən istifadə edirdilər. İntibah dövrünün bir çox dahiləri sonetlər yazdılar: Petrarka, Dante, Bokaççio, Pyer de Ronsard, Lope de Veqa, Şekspir… Və onların hər biri şeirlərin məzmununa yeni bir şey gətirdi.

Forma Xüsusiyyətləri

Klassik sonet on dörd misradan ibarətdir. İtalyan və Fransız İntibahı dövründə şairlər iki dördlük (quatrains) və iki tertsinas (üç misra) şəklində, ingilis dövründə isə üç dördlük və bir qoşma şəklində şeirlər yazdılar.

Sonet şeiri inanılmaz dərəcədə musiqilidir, ona görə də musiqi bəstələmək onun üçün asandır. Vurğu sonuncuya və müvafiq olaraq sondan əvvəlki hecaya düşəndə kişi və qadın qafiyələrinin növbələşməsi sayəsində müəyyən bir ritm əldə edildi. Tədqiqatçılar müəyyən ediblər ki, klassik sonet 154 hecadan ibarətdir, lakin bütün şairlər bu ənənəyə əməl etməyiblər. İtaliya, Fransa və İngiltərə bu poetik formanın inkişafının üç beşiyidir. Sonetlərin müəllifləri - hər bir ölkənin yerliləri - forma və kompozisiyada bəzi dəyişikliklər etmişlər.

Sonet çələngi

Bu xüsusi şeir forması 13-cü əsrdə İtaliyada yaranmışdır. İçində 15 sonet var və sonuncusu qalan on dördün əsas mövzusunu və ideyasını ehtiva edir. Bu səbəbdən də müəlliflər işə sondan başlayıblar. On beşinci sonetdə ilk iki misra mühüm əhəmiyyət kəsb edir və ənənəyə görə, birinci sonet, şübhəsiz ki, sonuncunun birinci sətri ilə başlayıb, ikincisi ilə bitməlidir. Çələng şeirinin digər hissələri də heç də az maraqlı deyil. Qalan on üç sonetdə əvvəlkinin sonuncu sətri növbətinin birinci sətri olmalıdır.

Dünya ədəbiyyatı tarixində rus şairlərindən Vyaçeslav İvanov və Valeri Bryusovun adları xatırlanır. Onlar sonetin nə olduğunu mükəmməl bilirdilər, ona görə də sonet çələnginə maraq göstərdilər. Rusiyada bu yazı forması 18-ci əsrdə yaranmışdır. Dahi Valeri Bryusovbu janrın ustası idi və hökm sürən əsaslara ciddi əməl edirdi. Onun sonet çələngindən ("Ölümcül sıra") sonuncu şeiri sətirlərlə başlayır:

Mən on dörd nəfərin adını verməliydim

Sevdiklərimin adları, yadda qalan, canlı!"

Janrın kompozisiyasını daha başa düşülən etmək üçün bir az təhlil lazımdır. Ənənəyə görə, birinci sonet son misra ilə başlayır, ikincisi ilə bitir; üçüncü sonet əvvəlkinin son sətri ilə başlayır, bu halda - "sevilənlərin adları, yadda qalan, canlı!" Valeri Bryusovun bu janrda mükəmməlliyə çatdığını iddia etmək olar. Bu günə qədər ədəbiyyatşünaslar rus şairlərinin sonetlərindən ibarət 150 çələng saymışlar və dünya poeziyasında onların 600-ə yaxını var.

Francesco Petrarch (1304-1374). İtalyan İntibahı

Onu İntibah dövrünün ilk insanı və klassik filologiyanın banisi adlandırırdılar. Françesko Petrarka hüquqşünas kimi təhsil alıb, keşiş olub, lakin teosentrizm prinsipi ilə yaşamıb. Petrarka bütün Avropanı gəzmiş, kardinalın xidmətində olmaqla Fransanın cənubundakı Vokluz kəndində ədəbi fəaliyyətə başlamışdır. O, bütün həyatı boyu qədim əlyazmaları şərh edir və qədim klassiklərə - Virgil və Siserona üstünlük verir. Onun bir çox şeirləri, o cümlədən sonetləri Petrarka hərfi mənada "Mahnılar kitabı" mənasını verən "Canzoniere" toplusuna daxil edilmişdir. 1341-ci ildə o, ədəbi xidmətlərinə görə dəfnə tacı ilə taclandı.

Yaradıcılığın xüsusiyyətləri

Petrarkanın əsas xüsusiyyəti sevmək və sevilməkdir, amma bu sevgiyalnız bir qadına deyil, həm də dostlara, qohumlara, təbiətə müraciət etməlidir. O, bu fikri əsərində əks etdirmişdir. Onun "Canzoniere" kitabında cəngavər qızı Laura de Noves haqqında danışılır. Toplu demək olar ki, bütün həyatı boyu yazılmış və iki nəşri olmuşdur. Birinci kitabın sonetləri “Lauranın həyatı haqqında”, ikincisi “Lauranın ölümü haqqında” adlanır. Topluda ümumilikdə 366 şeir var. Petrarkanın 317 sonetində hisslərin temporal dinamikasını izləmək olar. “The Canzoniere”də müəllif poeziyanın vəzifəsini gözəl və qəddar Madonnanın tərənnümündə görür. O, Lauranı ideallaşdırır, lakin o da öz real xüsusiyyətlərini itirmir. Lirik qəhrəman qarşılıqsız sevginin bütün çətinliklərini yaşayır və müqəddəs andını pozmaq məcburiyyətində qaldığı üçün əziyyət çəkir. Müəllifin sevgilisi ilə keçirdiyi hər dəqiqədən həzz aldığı ən məşhur soneti 61-dir:

"Gün, ay, yay, saatVə baxışlarımın o gözlərə qovuşduğu an!"

Petrarkanın kolleksiyası onun daxili azadlığını və mənəvi müstəqilliyini ifadə etdiyi poetik etirafdır. Narahat olur, amma sevgidən peşman deyil. O, özünü doğrultmaq və dünya ehtirasını tərənnüm etmək kimi görünür, çünki sevgisiz insanlıq mövcud ola bilməz. Sonnet misrası bu fikri əks etdirir və o, sonrakı şairlər tərəfindən dəstəklənməyə davam edir.

Ciovanni Boccaccio (1313-1375). İtalyan İntibahı

Böyük İntibah yazıçısı (ən çox "Dekameron" əsəri ilə tanınır) qeyri-qanuni uşaq idi, ona görə də əvvəlcə ona hörmətsizlik edildi, lakin istedad qalib gəldi.üst və gənc şair tanındı. Petrarkanın ölümü Boccaccioya o qədər təsir etdi ki, o, onun şərəfinə bir sonet yazdı və orada yer üzündəki həyatın zəifliyi ideyasını ortaya qoydu.

Sennuccio'ya, Chino'ya qoşuldu, Və sizə Danteyə və sizdən əvvəl

Sonra bizdən gizlədilənlər göründü."

Ciovanni Boccaccio sonetlərini Dante Alighieri və digər dahilərə, ən əsası isə qadınlara həsr edib. O, sevgilisini bir adla çağırdı - Fiametta, lakin onun sevgisi Petrarka qədər uca deyil, daha dünyəvidir. O, sonetin janrını bir az dəyişərək üz, saç, yanaq, dodaq gözəlliyini tərənnüm edir, gözəlliyə cəlb olunmasından yazır, fizioloji ehtiyacları təsvir edir. Yaramaz və qadınların sevimlisini sərt tale gözləyirdi: gözəl məxluqların təbiətindən məyus olan və xəyanətdən əziyyət çəkən Boccaccio 1362-ci ildə müqəddəs əmrlər aldı.

Pierre de Ronsard (1524-1585). Fransız İntibahı

Varlı və nəcib valideynlər ailəsində anadan olan Pierre de Ronsardın yaxşı təhsil almaq üçün hər cür imkanı var idi. 1542-ci ildə o, cüzi fransız poeziyasına yeni ölçü və qafiyə verdi və buna görə də onu layiqincə “şairlər kralı” adlandırdılar. Təəssüf ki, uğurunun əvəzini çox baha ödədi və eşitmə qabiliyyətini itirdi, lakin özünü təkmilləşdirmə susuzluğu onu tərk etmədi. O, Horatsi və Virgili antik dövrün ən qabaqcıl şairləri hesab edirdi. Pierre de Ronsard sələflərinin işini rəhbər tuturdu: o, sonetin nə olduğunu bilirdi və qadınların gözəlliyini, onlara olan sevgisini təsvir etdi. Şairin üç ilhamı var idi: Kassandra, Mari və Yelena. Sonnetlərin birindəhansısa qara saçlı və qəhvəyi gözlü bir qıza sevgisini elan edir və onu əmin edir ki, nə qırmızı saçlı, nə də ağ gözlü heç vaxt onda parlaq hisslər oyatmayacaq:

"Qəhvəyi gözlərimi diri odla yandırıram, boz gözləri görmək istəmirəm…"

Bu müəllifin sonetlərinin tərcümələri XX əsrin rus yazıçıları - Vilhelm Levik və Vladimir Nabokov tərəfindən edilmişdir.

William Shakespeare (1564-1616). İngilis Renessansı

Dünya ədəbiyyatı xəzinəsinə düşən möhtəşəm komediya və faciələrdən başqa, Şekspir müasir ədəbiyyatşünasların xüsusi marağına səbəb olan 154 sonet yazıb. Əsərləri haqqında deyirdilər ki, “bu açarla ürəyini açıb”. Bəzi sonetlərdə yazıçı emosional təcrübələrini bölüşür, bəzilərində isə təmkinli, dramatik idi. Şekspir dostuna və Qaraçı xanıma on dörd misra şeir həsr etmişdir. Hər bir sonetin bir nömrəsi var, ona görə də müəllifin hisslərinin gradasiyasını müəyyən etmək çətin deyil: əgər ilk əsərlərdə lirik qəhrəman gözəlliyə heyran olursa, 17-ci sonetdən sonra qarşılıqlı yalvarışlar gəlir. 27-28 nömrəli şeirlərdə bu hiss artıq sevinc deyil, vəsvəsədir.

Şekspirin sonetləri təkcə sevgi mövzularında yazılmayıb: bəzən müəllif ölümsüzlük arzusunda olan və pislikləri pisləyən bir filosof kimi çıxış edir. Buna baxmayaraq, onun üçün qadın mükəmməl bir varlıqdır və o, əminliklə bildirir ki, gözəllik dünyanı xilas etməkdir. Məşhur sonet 130-da Şekspir sevgilisinin yer üzündəki gözəlliyinə heyran olur: onun gözləri ulduzlarla müqayisə edilə bilməz, rəngi çox uzaqdır.zərif qızılgülün kölgəsi, lakin son beytində o, əmin edir:

"Və o, çətin ki, bunlara tabe olacaq, Gözəl müqayisələrdə kimə böhtan atıldı."

İtalyan, Fransız və İngilis sonetləri: oxşarlıqlar və fərqlər

İntibah dövrü bəşəriyyətə çoxlu ədəbiyyat şah əsərləri bəxş etdi. XIII əsrdə İtaliyadan başlayaraq, bir az sonra dövr Fransaya, iki əsr sonra isə İngiltərəyə köçdü. Müəyyən bir ölkənin doğması olan hər bir yazıçı sonetin formasına müəyyən dəyişikliklər etmiş, lakin ən aktual mövzu dəyişməz qalmışdır - qadın gözəlliyinin tərənnümü və ona məhəbbət.

Klassik italyan sonetində dördlüklər iki qafiyə ilə yazılırdı, tersetlərin isə həm iki, həm də üçdə yazılmasına icazə verilirdi və kişi və qadın qafiyələrinin növbələşməsi isteğe bağlı idi. Başqa sözlə, misradakı vurğu həm sonuncu, həm də sondan əvvəlki hecaya düşə bilər.

Fransa sözlərin təkrarına və qeyri-dəqiq qafiyələrdən istifadəyə qadağa qoyub. Tersetlərdən olan dördlüklər sintaktik olaraq bir-birindən ciddi şəkildə ayrılırdı. Fransadan olan intibah şairləri on hecalı sonetlər yazırdılar.

İngiltərədə yenilik tətbiq edilib. Şairlər sonetin nə olduğunu bilirdilər, lakin onun iki dördlük və iki tersetdən ibarət adi forması əvəzinə üç dördlük və bir qoşma var idi. Son bəndlər əsas hesab olunurdu və ifadəli aforistik maksimumu daşıyırdı. Cədvəl müxtəlif ölkələrdə normallaşdırılmış qafiyə variantlarını göstərir.

İtaliya	abab abab cdc dcd (cdecde)
Fransa	abba abba ccd eed
İngiltərə	abab cdcd efef g

Bu gün sonet

On dörd misradan ibarət orijinal şeir forması uğurla inkişaf edərək müasir yazıçıların əsərinə çevrildi. XX əsrdə ən çox yayılmış fransız modeli idi. Samuil Yakovleviç Marşak Şekspirin sonetlərini parlaq şəkildə tərcümə etdikdən sonra müəlliflər ingilis forması ilə maraqlanmağa başladılar. Sonuncuya indi də tələbat var. Bütün sonetlərin görkəmli ədəbiyyat dahiləri tərəfindən tərcümə edilməsinə baxmayaraq, bu janra olan maraq bu günə qədər öz aktuallığını qoruyub saxlayır: 2009-cu ildə Aleksandr Şarakşane Şekspirin bütün sonetlərinin tərcümələrindən ibarət kolleksiya buraxdı.