Memarlıq və musiqinin ortaq cəhəti nədir? Əlaqə

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

“Memarlıq donmuş musiqidir” - bu məşhur ifadə ilk dəfə 1842-ci ildə Fridrix Vilhelm Cozef Şellinqsin dilindən qaçıb. O vaxtdan bəri çoxları iki sənət forması arasındakı əlaqəni hiss etməyə başladılar. Gəlin, memarlıq və musiqinin hansı ortaq cəhətləri olduğunu, hansı cəhətləri birləşdirdiyini və bu ifadənin fəlsəfə və estetikada niyə belə mühüm rol oynadığını öyrənək.

Melodiya - bu nədir?

Musiqi və memarlığın ortaq cəhətlərinə varmadan əvvəl, bu sənətlərin hər birinin əsas prinsiplərinə qısaca nəzər salaq. Birinci sırada bizim eşidə biləcəyimiz melodiya, mahnı, əsər olacaq. Nədən ibarətdir? İlk növbədə, bu, ritm, ölçü, temp, vuruşdur. Bu cəhətlər melodiyanın əhval-ruhiyyəsini müəyyən edir, bu və ya digər ab-hava yaradır. Üstəlik, musiqidə çoxsaylı çalarlar, plastiklik var, onun başlanğıcı və sonu, ekspozisiyası və kulminasiyası var. Ancaq bütün bu terminologiya, bəlkə də, yalnız musiqiçilərə - peşəkarlara və həvəskarlara tanışdır, bəs adi dinləyicilər musiqini necə müəyyənləşdirir və fərqləndirirlər? Onun üslubunu tuturlar. Musiqi zövqləri və üstünlükləri formalaşan əsas məqam məhz bu məqamdır. Məhz bu və ya digər mahnı, tamaşa, sonata, romantika və s.-nin yazıldığı janr müəyyən əhval-ruhiyyə, ab-hava, aura yarada bilir.

Memarlıq Xüsusiyyətləri

İkinci terminin təfsirini bildikdən sonra memarlıq və musiqinin ortaq cəhətləri haqqında danışmağa başlaya bilərik. Hətta birinci sinif şagirdi də memarlığın nə olduğunu söyləyə bilər. Köhnə, dəbdəbəli və əzəmətli kilsə və malikanələrdən tutmuş müasir - postsovet dövründə yeni tikilmiş binalar və şüşədən tikilmiş göydələnlərlə bitən bütün binalar bizi əhatə edir. Memarlıq, gördüyümüz kimi, bir-birindən çox fərqli olan çoxlu janrlara bölünür. Onun da özünəməxsus "rəngi" var ki, bu da xüsusi əhval-ruhiyyə yaradır. Bu və ya digər üslubda tikilmiş binaya görə müəyyən aura və əhval-ruhiyyə yaranır. Memarlar öz yaradıcılıqlarında həmişə öz yaradıcılıq qabiliyyətlərini ifadə edir, dünyaya ruhlarının bir parçasını çatdırırlar.

Fərq nədir?

Memarlıq və musiqi arasında ortaq olan məsələnin müzakirəsinə keçməzdən əvvəl onların fərqlərini özümüz üçün müəyyən edəcəyik. Birincisi, memarlıq sabit olan “donmuş” sənətdir. Hər hansıstruktur həmişə statikdir, ona sonsuz heyran ola bilərsiniz, gözünü ondan çəkmədən, o, başlanmır və bitmir - sadəcə mövcuddur. Musiqiyə gəlincə, hər hansı bir əsərin giriş hissəsi, kulminasiyası və sonu var. Son not səslənənə qədər melodiyadan həzz ala bilərsiniz. İkincisi, memarların və inşaatçıların üzərində işlədiyi hər hansı strukturlar bizim gözümüz üçün nəzərdə tutulub. Biz onlara baxa, heyran ola, araşdıra və fotoşəkil çəkə bilərik. Amma musiqi bir sənətdir, qulaqlarla tutulur. Müəyyən səslər toplusunu eşitdikdən sonra beynimiz onları qısa müddət ərzində həzz ala biləcəyimiz bir melodiyaya toplayır.

Estetik oxşarlıqlar

İncəsənət - bu "qurd" həyatımızda musiqi və memarlıq kimi anlayışları birləşdirir. Bu sənayelərin ilk baxışdan ortaq cəhətləri nədir? Müəyyən üslubda bir bina yaratmaq və ya hər hansı bir alət üçün işləmək üçün yaradıcı tələb olunur. Birinci halda bu memar, ikincidə bəstəkardır. Amma hər ikisi eyni düşünən və istedadlarını kağıza tökən yaradıcı insanlardır. İkinci oxşarlıq üslubdur. Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, hər hansı bir binanın öz "rəngi" var və eyni şeyi musiqili pyeslər haqqında da demək olar. Üstəlik, musiqi və memarlıq janrları güclü şəkildə üst-üstə düşür. Məsələn, memarlıqda nümayəndəsi Karlo Moderna və musiqidə Antonio Lucio Vivaldi olan Barokko üslubu. Əsrlər boyu eraların və onların fəlsəfələrinin dəyişməsi prosesi incəsənətin bütün sahələrinə təsir göstərmişdir. Zamanla ayaqlaşdıqları üçün oxşar xüsusiyyətlərə sahib idilər.

Texniki oxşarlıqlar

Texniki baxımdan memarlıq və musiqi arasında nəyin ortaq olduğunu dəqiq öyrənmək üçün nəzəriyyəyə müraciət etmək lazımdır. Əvvəlcə ölçüyə baxaq. Musiqi əsərlərində həmişə musiqi heyətinin ən başlanğıcında göstərilir. 2/4, ¾, 6/8 və s. ola bilər. Əsərin ritmi, onun emosional rənglənməsi və üslubu ölçüdən asılıdır (yəni 4/4 marş, ¾ vals və minuet və s.) Müxtəlif binalarda ölçü də vacibdir. Bu, yalnız binanın hündürlüyünə, eninə və uzunluğuna aid deyil. Pəncərələrin, qapıların, sütunların, portalların və tağların ölçüsü və tezliyi də vacibdir, formalar və keçidlər vacibdir. İkinci aspekt vuruşlardır. Musiqidə onlar stakkato (kəskin, sarsıdıcı) və leqato (hamar, çəkilmiş) kimi terminlərlə tanınırlar. Donmuş formada biz memarlıqda belə toxunuşları görürük. Hər kəs kəskin, düşünülmüş xarakter daşıyan binanı hamar, axarlı xətlər və keçidlər əsasında yaradılmış evdən ayıra bilər.

Fizika əsas elmdir

Bir çox skeptiklər elmi sübut görənə qədər memarlığın niyə donmuş musiqi adlandırıldığını başa düşməkdən imtina edirlər. Və hər şey əcdadlarımızın evlər, kilsələr və ictimai binalar tikdiyi qədim rus sazhens sistemində yatır. Heç kimə sirr deyil ki, dünyamız xüsusi obyektlər sahəsində rezonans doğuran dalğalar toplusudur.bu və ya digər tezlikdə. Divarları bir-birindən müəyyən bir məsafədə ucaldaraq, akkordlara birləşən elektromaqnit sütunları əmələ gəlir. Ehtimal olunur ki, insanların qapalı məkanda özlərini daha yaxşı hiss etmələrini mümkün edən belə enerji strukturlarını yaratmağa imkan verən kök sistemi idi: təzyiq normallaşdı, müxtəlif ağrılar azaldı. Niyə belə oldu? Fakt budur ki, "akkordlara" birləşdirilən belə elektromaqnit sütunların şüalanma tezliyi istənilən alətdə ifa edilə bilən müəyyən notlarla oxşar tezlikə malik idi.

Məktəbdən soruşsalar ki, memarlıq və musiqi arasında ümumi nə var

Bu mövzuda esse nadir hallarda orta məktəb şagirdlərinə tapşırıq kimi verilir, lakin ixtisaslaşdırılmış təhsil müəssisələrində belə bir sual aktuallaşa bilər. Belə hallarda fizika və riyaziyyat kateqoriyasından olan mürəkkəb cəhətlər, təbii ki, nəzərə alınmır. Uşaqlara yalnız ümumi, estetik oxşarlıqlar öyrədilir. Yuxarıda qeyd etdiyimiz kimi, onlar bu sualın əsas cavabıdır, çünki biz birbaşa sənətin iki növündən danışırıq.