Sənətdə ton rəssam üçün ən vacib vasitələrdən biridir

2025 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2025-01-24 17:47

Qələm və ya boya ilə çəkməyi öyrənməyə başlayanda bizə elə gəlir ki, rəssam üçün vacib keyfiyyət rəng hissi, həcm və nəhayət təxəyyüldür! Ton kimi bir anlayış, xüsusən yeni başlayanlar və müəllimsiz rəsm çəkməyi öyrənənlər tərəfindən tez-tez nəzərdən qaçırılır. Onlar gözəl çəkməyə və ya çəkməyə çalışırlar ki, bu da rəsmləri pis fotoşəkillər kimi göstərir.

Şəkilin tonal həlli rənglidən heç də az əhəmiyyət kəsb etmir, qara-ağ təsvirdə isə əsasdır. Təsviri sənətdə ton nədir?

Ümumi məlumat

Bir sözlə, sənətdə ton nədir? Ton obyektin və rəngin (boya) yüngüllük anlayışıdır. Bəzən "ton" anlayışına ekvivalent olan "apertura" termini istifadə olunur. Rəssamın rəsmində adətən bir neçə obyekt olur və onların hamısı tonda həll olunur. Rəssam obyektlərin tonal münasibətlərini düzgün çatdıra bilibsə, o zaman əsər canlılıq qazanacaq və tamaşaçıda həqiqət təəssüratı yaradacaq, göz oxşayacaq.

Sənətdə ton cisimlərə təsir edən işığın gücüdür. Şəkildəki hər bir mövzu az və ya çox işıqlandırılıb. Şəkildəki hər bir obyektin öz rəngi var. Rəngləri adətən adlandırmaq və yadda saxlamaq asandır. Yadda saxlaton daha mürəkkəbdir. Bu, işıqdan, obyektin formasından asılıdır və rəng kimi dəqiq müəyyən edilə bilməz.

Bu, ton termininin mürəkkəbliyidir. Biz ağ obyektin mavi və ya qara obyektdən daha yüngül olduğunu düşünürük. Bəs necə olur ki, ağ parça işıqda qara olandan kölgədə daha tünd olur?

Sənətkar üçün tonu görmək və hiss etmək çox çətin işdir. Çox vaxt yaxşı rəng hissi olan usta tonu daha pis görür və əksinə, tonu hiss edən usta istedadlı rəngkar deyil.

Kontur rəsmində ton karandaş xəttinin qalınlığına və ya onun fakturasına görə təyin edilir.

Doğru yerdə düzgün ton

Obyektin tonunu başa düşmək üçün onu qonşu ilə müqayisə etmək, ona baxmaq, gözlərini qıymaq lazımdır. Ton ağ-qara fotoşəkillərdə aydın görünür.

Səriştəli rəssam olmaq üçün ton və tonal münasibətlər qanunlarını bilməli və onlara riayət etməli və təbii ki, sənətdə ton, tərif terminini başa düşməlisən. Tonal əlaqələri göstərmək qabiliyyətinə "əlaqələrin alınması" deyilir, yəni. təsvir olunan obyektlərin işıqlandırma gücünü düzgün göstərin.

İşıq göstərir və forma yaradır: obyektin ən qabarıq sahələri daha çox, digərləri isə daha az işıqlandırılır. Beləliklə, işıq rəssama formanı qəlibləşdirməyə, onu dərk etməyə kömək edir. "Münasibətləri götürmək" terminindən "toxunma" qaydası - obyektlərin bir-biri ilə qarşılıqlı əlaqəsi əmələ gəlir. Rəssam təsvir olunan obyektin necə təmasda olduğunu müşahidə etməlidirqonşu şeylər: haradasa fondan daha qaranlıq olacaq, haradasa qaranlıq bir fonda görünəcək, haradasa tonal münasibətlər o qədər yaxınlaşacaq ki, iki obyekt bir-birinə əriməyə başlayır. Bu qaydalardan rəsm doğulur.

Doğru yerdə düzgün ton - məşhur rəssam İlya Repin şəkil sahəsində uğurunun sirrini belə təyin etdi.

Ton nədən ibarətdir?

Sənətdə ton komponentlər zənciridir. Obyektin işıq səthində işıq, penumbra və parıltı, işıqsız səthində isə kölgə və refleks var. Komponentlərin hər birinin öz tonu olmalıdır. Parıltı işıqdan daha tünd ola bilməz, kölgə isə penumbradan daha açıq ola bilməz. Bu "münasibətlər" qaydalarına əməl edilməzsə, təsvir edilən obyekt büzüşmüş və quruluşca anlaşılmaz olacaq. Rəssam obyekti bütövlükdə görməyi öyrənməli, eyni zamanda onun dizaynını, quruluşunu dərk etməli və obyektə onu əhatə edən digər şeylərin necə təsir etdiyini bilməlidir. Yaxşı rəssam mövzunu bir rəngə boyamaz. O, mövzuya təsir edən qonşu şeyləri göstərməli olacaq. Və bütün bunlar ton nisbətlərindən kənara çıxmadan.

Ton Qaydaları

Ön plandakı obyektlər tonda daha çox kontrastla təsvir edilmişdir. Şəklin dərinliyində yerləşən obyektlər daha yaxın tonlara malikdir. Beləliklə, rəssam perspektivi, şəklin dərinliyini, həcmini çatdıra bilər.

Tonun təsvirində daha az səhv etmək üçün işinizi düzgün yerləşdirmək vacibdir - kətan və ya vərəq. Şəkli çox işıqlandırmaq arzuolunmazdır - içərinəticədə bütün obyektlər çox qaranlıq olacaq. Aşağı işıq şəraitində işləsəniz, iş çox yüngül və kəskin toxunuşlarla olacaqdır. İşinizi "kənardan" müşahidə etmək vacibdir. Bunun üçün vaxtaşırı rəsm çəkməyi dayandırıb kənara çəkilməli, gözlərinizə dincəlməli, həm də özünüzə işə uzaqdan baxmaq imkanı verməlisiniz.

Tədris tonu

Əksər sənət müəllimləri ton suallarına çox diqqət yetirirlər. “Ton” termininin düzgün başa düşülməsi bədii savadın əsasını təşkil edir. Sənətdə ton kölgə salmamaq, mövzunu ört-basdır etməmək, qaranlıq və işıqlı yerləri kor-koranə köçürmək deyil. Tondan istifadə rəssama izləyiciyə hansı işığın obyektə təsir etdiyini söyləməyə, əşyanı qavrayış üçün canlı etməyə, onun forma və quruluşunu göstərib təhlil etməyə imkan verir. Qara nöqtələrin kor-koranə qaralması və açıq olanların vurğulanması işi xaotik edir və rəssamın qeyri-peşəkarlığına xəyanət edir.

Ton rəssama obyektin dizaynını, rəngini (hətta ağ-qara) və səth fakturasını göstərməyə kömək edir.

İş tonu necə olmalıdır?

Tonla düzgün işləmək üçün təbiətin ilkin məlumatlarını təhlil etmək lazımdır. İncəsənətdə tondan necə istifadə olunur (nümunələr):

• işıq mənbəyinin tamaşaçıya münasibətdə harada olduğunu göstərin;
• işıqlandırmanın gücü və xarakteri nədir - güclü işıq və ya yayılmış və s.;
• hava perspektivi - obyektlər bir-birindən nə qədər uzaqdır;
• necə paylanırdüz və/və ya dairəvi cisimlərdə işıq və kölgələr, işıq mənbəyinə fərqli müstəvilər hansı bucaq altındadır;
• işıqlandırma mərkəzi haradadır - obyektlərdən biri daha fəal işıqlandırıla bilər, digərləri - daha az və birinciyə tabe olur;
• detallar işıqlandırma mərkəzinə necə tabe olur.

Ton və boya arasında əlaqələr, onun tündliyi və ya açıqlığı - rəng həmişə ton qanunlarına tabedir, tünd rəngi tündləşdirmək olmaz, lakin onun tonu və qonşu obyektlərlə əlaqəsi müəyyən edilməlidir. Sənətdə ton inanılmaz dərəcədə vacibdir. Rəssam D. N. Kardovski, rəsm - tonda götürülmüş rəng.