Xoreoqraf Leonid Lavrovski: tərcümeyi-halı, foto

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Gözəl rəssam, müəllim və xoreoqraf Leonid Lavrovski müasir rəqs sənəti tarixində parlaq səhifələr yazdı. Onun adı Sovet İttifaqında balet sənətinin formalaşması və sovet balet ulduzlarının xaricə zəfərlə qastrol səfəri ilə bağlıdır. Görkəmli xoreoqraf, istedadlı təşkilatçı və yaraşıqlı insan - o, müasirlərinin yaddaşında belə qalıb.

Xoreoqraf Leonid Lavrovski: tərcümeyi-halı, şəkil

Elə insanlar var ki, adı çəkiləndə yaddaş dərhal hansısa hadisə və ya hadisə ilə əlaqə yaradır. Bu adlar bir işə yüksək xidmət göstərməklə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Rus baletinə dünya şöhrəti gətirən simalar qalereyasında istedadlı və həvəsli şəxsiyyətin - xoreoqraf Leonid Mixayloviç Lavrovskinin portretinin yanından keçmək mümkün deyil.

Uşaqlıq

Leonid Mixayloviç İvanov (xoreoqrafın əsl adı budur) 5 iyun 1905-ci ildə Sankt-Peterburqda anadan olub. Ailə kasıb idi, işləyirdi. Ancaq gələcək xoreoqrafın atası musiqini çox sevirdi və bir dəfə gözlənilməz bir şey etdiəməl. İşdən çıxdı və Mariinski Teatrının xoruna qoşuldu. Gələcək böyük xoreoqrafın yaradıcılıq taleyinin atasının bu həlledici hərəkəti olmadan necə inkişaf edə biləcəyi məlum deyil. Lakin o vaxtdan balaca Lenya teatr səhnələrinin arxasında çox vaxt keçirməyə başladı. O, teatr dünyasını daxildən kəşf etməyə başladı.

Teatr sənəti istedadlı gənci məftun etdi. Leninqrad Xoreoqrafiya Texnikumuna daxil olub, 1922-ci ildə oranı bitirib. Gözəl müəllim Vladimir Ponomarev ilə oxuduğu müddətdə oğlanın təcrübəsiz bir rəqqasə istedadına və sənətkarlığına sahib olduğu ortaya çıxdı. Yavaş-yavaş onun sənətə olan bədii baxışı formalaşmağa başladı. Eyni zamanda, İvanov yaradıcı təxəllüsü götürməyə qərar verir. Görünür, öz soyadı ona çox sadə görünür və rəqqasə Leonid Lavrovski artıq xoreoqrafiya kollecini bitirir.

Səfərin əvvəlində

Texnikumda təhsilini başa vurduqdan sonra L. Lavrovski ilk solist kimi Leninqrad Opera və Balet Teatrının balet truppasının heyətinə yazılır. Qarşıda klassik repertuar və zamanın sınağından keçmiş tamaşalar idi, burada o, Jizel, Qu gölü, Yatan gözəldə partiyalar ifa edəcək. Gənc sənətçi çox çalışır, amma tamaşadan sonra gözəl vaxt keçirməyi də sevir. Lakin bu illərdən rəssamda çox yaxşı xarakter keyfiyyəti formalaşıb: fırtınalı gecədən sonra belə, heç vaxt teatra gecikməyə, məşqi buraxmağa icazə vermirdi. Eyni zamanda, Leonid Lavrovski ilk dəfə evlənir. Onun seçdiyi balerina Yekaterina idiHeidenreich.

Tanışlar çevrəsində səs-küylü və şən ziyafətlər sonrakı təhsil və özünütəhsil üçün heç bir maneəyə çevrilmədi. Leonid çox oxuyur, piano və musiqi tarixi dərsləri alır, sərgilərə gedir. Fəhlə ailəsindən olan zəif təhsilli gənc yavaş-yavaş erudisiyalı, yaxşı oxuyan bir insana çevrilir. Eleqant görünüş və fitri intellekt gələcək böyük xoreoqrafın formalaşmasını tamamlayır.

Lakin teatrda işlər o qədər də rəvan getmədi. Gənc və istedadlı rəqqaslar artıq arxada nəfəs alırdılar. Lavrovskiyə elə gəldi ki, onu sıxırlar, rəqs etməyə imkan vermirlər. Balet truppasının bədii rəhbəri A. Vaqanova ilə yavaş-yavaş alovlanan münaqişə onun mənəviyyatını daha da pisləşdirdi. 1936-cı ildə teatrdakı gərginliyə tab gətirə bilməyən L. Lavrovski istefa verir. Lakin sənətçi uzun müddət işsiz statusunda qalmayıb. Sözün əsl mənasında bir həftə sonra Leninqrad Kiçik Opera Teatrının baletinə rəhbərlik etmək təklifini qəbul etdi. L. Lavrovski 1937-ci ilə qədər bu vəzifədə çalışıb.

İlk istehsallar

Balet tamaşalarında iştirakla eyni vaxtda Leonid Mixayloviç səhnə fəaliyyətinə başlayır. Leninqrad Xoreoqrafiya Məktəbində o, J. Sibelius (1927) və “Fəsillər” (P. İ. Çaykovski, 1928) musiqisinin sədaları altında “Qəmli vals” əsərlərini tamaşaya qoyub. R. Şumanın musiqisi altında Şumanniana və Simfonik etüdlər (1929) səhnələşdirilib. L. Lavrovskinin səhnə fəaliyyətinin həmişə uğurlu olduğunu söyləmək olmaz. M. Fokinin üslubunda konsert proqramı (1932) uğursuz oldu və tanındıtənəzzülə uğrayan və burjua zövqünə meylli.

Uğursuzluqlar direktoru dayandırmadı. Yeni zaman diktə etdi ki, sənət geniş fəhlə və kəndli kütləsi üçün əlçatan və başa düşülən olmalıdır. Leninqrad Xoreoqrafiya Məktəbi üçün Leonid Lavrovski iki balet qoyur: Fadetta və Katerina. Bu dəfə o, düz hədəfə çatdı. Hər iki tamaşa uğurlu alındı və gənc xoreoqraf N. A. Rimski-Korsakov, A. Adam, A. Rubinşteyn və bir çox başqalarının əsərləri əsasında cəsarətlə yeni tamaşalar hazırlayır.

Eyni zamanda başqa bir hadisə baş verir. E. Heidenreich ilə şəxsi həyatı heç də yaxşı getməyən Leonid Lavrovski ikinci dəfə evlənir. B. Asəfiyevin musiqisinə “Qafqaz əsiri” baletinin quruluşunda iştirak edən Yelena Çikvaidze onun seçdiyi biri oldu. 1941-ci ildə onların bioqrafiyası da balet sənəti ilə qırılmaz şəkildə bağlı olan Lavrovski Mixail Leonidoviç adlı oğlu dünyaya gəldi.

Kirov Teatrı

Bu arada Mariinski Teatrında ehtiraslar səngimədi. A. Vaqanovanın despotik və imperator xarakteri balet truppasındakı vəziyyəti ehtirasların ən yüksək intensivliyi həddinə çatdırdı. Rəhbər repertuarda yeni tamaşaların olmamasına, gənc ifaçıların sıxışdırılmasına, mühüm yaradıcılıq qərarlarının qəbul edilməsində avtoritarlığa, köhnə rejimə və despotizmə görə qınandı. Ona L. Lavrovskinin teatrından getməsi də yada salınıb. Bütün bu ittihamların nə dərəcədə doğru olduğunu söyləmək çətindir. Amma hər şey baletin bədii rəhbəri kreslosunun boş olması ilə bitdi. 31 dekabr 1937-ci il Leonid Lavrovski, xoreoqraf və rəssambalet, Leninqrad Opera və Balet Teatrının baletinin rəhbəri təyin edildi. S. M. Kirov. O, 1944-cü ilə qədər bu vəzifədə idi.

S. Prokofyev, Romeo və Cülyetta (1940)

1940-cı ildə L. Lavrovski S. S. Prokofyevin musiqisi ilə "Romeo və Cülyetta" baleti üzərində işləməyə başlayır. Geniş miqyaslı tamaşa asanlıqla doğulmayıb. O vaxta qədər dünya baletində V. Şekspirin əsərlərinin tamaşaya qoyulması ənənəsi yox idi. Onun əsəri xoreoqraflar tərəfindən müxtəlif tərzdə şərh edilirdi, ona görə də rejissorun öz işində etibar edə biləcəyi müəyyən edilmiş qanunlar yox idi. Lakin L. Lavrovski daha bir çətinliklə üzləşdi. Nə qədər qəribə görünsə də, bu maneə S. S. Prokofyevin parlaq musiqisi idi. Mürəkkəb ritmik kətan, qeyri-adi kompozisiya üsulları. Müxtəlif mövzulardan toxunmuş, bir-birinə qarışan və müəllifin ölməz faciəni qavrayışının ən incə krujevasını yaradan musiqili kətan. Əvvəlcə sənətçilər bəstəkarın niyyətini sadəcə başa düşə bilmədilər.

L. Lavrovski səbirli və israrlı idi. Amma ifanın daha parlaq və kəskin olması üçün musiqi partituru da dəyişdirilib. Tədricən truppa musiqi müqavimətini dəf etdi. "Romeo və Cülyetta"nın istehsalı ictimaiyyət və tənqidçilər tərəfindən müsbət qarşılandı. Onlar S. Prokofyevin qeyri-adi musiqisini qeyd edib, xoreoqraf L. Lavrovskinin uğuruna sevinib, dekorasiyanı yüksək qiymətləndiriblər. Bu tamaşanın şəksiz təntənəsi Qalina Ulanova oldu. Moskvada baletin premyerası daha parlaq oldu. Tamaşa dövrümüzün ən yaxşı baleti kimi tanınıb. Bu, əsasənrejissorun gələcək həyatını əvvəlcədən müəyyənləşdirdi. 1944-cü ildə L. Lavrovski Sovet İttifaqının əsas səhnəsinin baletinin direktoru təyin edildi.

Moskva, Bolşoy Teatr

L. Lavrovski başa düşürdü ki, o vaxta qədər etdiyi hər şey ölkənin baş teatrında işləmək üçün sadəcə bir müqəddimədir. O, ilk növbədə klassik balet repertuarını fəal və bacarıqla bərpa etməyə başladı. “Jizel” baletinin 100 illiyinə L. Lavrovski tamaşanın öz versiyasını hazırlayır. G. Ulanova ilə yenilənmiş Jizel bu baletin ən yaxşı əsərlərindən biri kimi tanındı və bir çox xoreoqraflar nəsilləri üçün nümunə oldu. Sonra "Raymonda" və "Şopiniana" baletlərinin yeni nəşrləri yaradıldı.

L. Lavrovskinin daha bir irimiqyaslı əsəri Böyük Teatrın səhnəsində Romeo və Cülyettanın yenidən yaradılmasıdır. İstehsalı mexaniki olaraq yeni mərhələyə keçirmək mümkün olmadı. Daha böyük və daha əhəmiyyətli hala gəldi. Vurğu dəyişdi və münaqişələr gücləndi. Möhtəşəm kütləvi səhnələr və yeni dekorasiya müəllifin L. Lavrovski konsepsiyasının transformasiyasını tamamladı. Məşhur baletin yeni nəşri çox uğurlu oldu. L. Lavrovski Stalin mükafatı aldı və tamaşa onilliklər ərzində Böyük Teatrın əlamətdar xüsusiyyətinə çevrildi.

20 il: uğurlar və uğursuzluqlar

L. Lavrovski inanırdı ki, rəqsin özü üçün heç bir rəqs ola bilməz. Onun fəaliyyətinin mənası yeni istedadlar üzə çıxarmaq, yeni adları səhnədə tanıtmaq vəzifəsi idi. İşlədiyi müddətdə Bolşoy Balet bir çox istedadlı rəqqasə və xoreoqraflara uğurlu debüt etdi. ÖzümRəhbər də boş durmur. Növbəti əsəri “Qırmızı çiçək”dir. Bu, bəstəkar R. Qlierin “Qırmızı xaşxaş” baletinin yeni nəşridir. Çinli rəqqasə və sovet dənizçilərinin müxtəlif ölkələrdən və müxtəlif dəri rənglərindən olan insanların həmrəyliyi haqqında sadə hekayəsi. Tamaşaçılar bu tamaşanı çox bəyəndilər, sənətçilər isə böyük zövqlə rəqs etdilər. Bu əsərə görə L. Lavrovski daha bir Stalin mükafatına layiq görüldü.

C. Qunodun "Faust"unda "Valpurq gecəsi" balet səhnəsi klassik operanın kətanına yazılmış kiçik xoreoqrafik şah əsərdir. Bütün aparıcı balet artistləri bu səhnədə rəqs etməyə can atırdılar. Klassik rəqs həvəskarları öz kumirlərini xoreoqrafiya sənətinin əsl almazında görmək üçün operaya getdilər.

Lakin L. Lavrovskinin növbəti möhtəşəm əsəri uğursuzluğa düçar oldu. P. Bajovun əsərləri əsasında çəkilmiş “Daş gülün nağılı” idi. Görünürdü ki, S. Prokofyevin musiqisi, Q. Ulanovanın istedadı və L. Lavrovskinin təcrübəsi daha bir möhtəşəm balet əsəri yaratmağa qadir olan güclü yaradıcılıq alətidir. Əslində hər şey başqa cür oldu. 1953-cü ildə partitura üzərində işi başa çatdırmadan S. Prokofyev vəfat etdi. Bir il sonra istehsal buna baxmayaraq tamamlandı, lakin balet poetikasından və yüngüllüyündən məhrum olan çox təbii oldu. 1956-cı ilin yanvarında L. Lavrovski Bolşoy Balet Teatrının rəhbəri vəzifəsindən azad edildi.

Xarici Turlar

Bu gün təsəvvür etmək mümkün deyil ki, vaxtilə dünyanın rus baletindən xəbəri olmayıb. böyük adlar,Sovet xoreoqraflarının məşhur çıxışları və əsərləri bütün Sovet İttifaqı ilə eyni dəmir pərdə arxasında Qərb tamaşaçıları üçün idi. Balet sənətinin köməyi ilə bu uçurumdan çıxmaq siyasi məsələ idi. Balet artistlərinin Londona ilk qastrol səfərinə (1956) rəhbərlik təqaüdçü L. Lavrovskiyə həvalə edildi. Sovet rəssamlarının repertuarında olan dörd tamaşa, onlardan ikisi L. Lavrovskinin quruluşunda, mürəkkəb ingilis tamaşaçılarında heyrətamiz mədəni təəssürat yaratdı. Tur qalibiyyətlə keçdi. Lakin onların sonunda xoreoqraf yenidən işsiz qaldı.

İki il sonra vəziyyət təkrarlandı. Fransaya turlar - və yenidən L. Lavrovski tur komandasının rəhbəri olur. Və qayıtdıqdan sonra yenidən sevimli teatrından xaric edildi. Yalnız 1959-cu ildə L. Lavrovski Böyük Teatra qayıtdı. Qarşıda daha bir çətin və məsuliyyətli xarici səfər gözləyirdi - ABŞ turu.

Süllənin davamı

1961-ci ildə başqa bir Lavrovski Mixail Leonidoviç Böyük Teatrın truppasına qəbul edildi. Məşhur xoreoqrafın arvadları və bu vaxta qədər üçüncü dəfə evləndilər, artıq ona varis vermirdilər. Amma yeganə oğul atasının işinin davamçısı oldu və səhnədə məşhur Lavrovski adını fəxrlə daşıdı. Mixail Leonidoviç balet artisti kimi karyerasının bütün mərhələlərini keçib. Atası onun üçün heç bir istisna etmirdi. Ağsaqqal Lavrovski oğlunun parlaq balet qabiliyyətini yalnız artan tələblər və daha sərt qaydalar səbəbi kimi hesab edirdi.

Premyeralardan birindən sonra oğluna bir neçə sətir yazdı: “Hər şey sənin üçün açıqdır və hər şey səndən asılıdır!” Lavrovski oğluna belə nəsihət edib. Mixail Leonidoviç atasının bu avtoqrafı olan şəkli bütün həyatı boyu daşıyıb.

Ürəyin yaddaşı

1964-cü ilin iyulunda teatrdan qovulduqdan sonra L. Lavrovski Moskva Xoreoqrafiya Məktəbində işləməyə başlayır. 1965-ci ildə Leonid Mixayloviç SSRİ xalq artisti fəxri adına layiq görülüb. Çox çalışır və tələbələr üçün konsert nömrələri qoyur. Onların bir çoxu məşhur məktəbin repertuarında dövrümüzə qədər gəlib çatmışdır.

“Ürək yaddaşı” məşhur xoreoqrafın səhnələşdirdiyi son konsert nömrəsinin adı idi. Leonid Lavrovski xoreoqrafiya məktəbinin tələbələri ilə qastrol səfərinə gəldiyi Parisdə vəfat edib. Bu, 27 noyabr 1967-ci ildə baş verdi.