2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27
Təəssüf ki, amma bir çox dahi insanlar həyatları boyu qiymətləndirilməyiblər. Tarix kitablarından belə nəticəyə gəlmək olar ki, keçmiş kifayət qədər qəddar və müəyyən dərəcədə vəhşi olub. Beləliklə, bir çox memarlar, rəssamlar, filosoflar və ya yazıçılar vətəndaşlar üçün utanc nümunəsi idi. Bəziləri edam edildi, bəziləri işgəncələrə məruz qaldı, bəziləri isə tamamilə yoxa çıxdı. Lakin onların ölümündən sonra hər şey kəskin şəkildə dəyişdi. Və o “çirk”, xalqın istedadlı şəxsiyyətlərin işi adlandırdığı kimi, bu gün əsl şedevr adlanır ki, görünür, bunu heç kim təkrarlaya bilməz. Əsərlər heyran olur, ilham alır və bəzən gözlərini belə mükəmməllikdən ayıra bilmirlər.
Mixail Vrubel - XIX-XX əsrlərin rəssamı
5 (17) mart 1856-cı ildə kiçik Mixail Vrubel hərbçi ailəsində anadan olub. Bir neçə onillikdən sonra o, bütün Rusiya imperiyasında və incəsənətin müxtəlif janrlarında məşhurlaşdı. İstedadlı insan qrafika, rəngkarlıq, dekorativ heykəltəraşlıq və teatrda əla nəticələr göstərmişdir. O, heç vaxt dayanmayan çoxşaxəli bir insan idinail olub. O, dünyaya misilsiz freskalar, dekorativ panellər, gözəl kətanlar və kitab illüstrasiyaları bəxş etdi. Vrubel çox mürəkkəb insan və sənətkar hesab olunurdu. O zaman hər kəs onun rəsmlərinin mahiyyətini aça, ya da heykəllərinin əyrilərinin nə demək olduğunu başa düşə bilməzdi.
Uşaqlıqdan Mixail rəsm çəkməyi və ətrafdakı füsunkar mənzərələrdən həzz almağı sevirdi. On səkkiz yaşı olanda atası gəncin Sankt-Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsinə daxil olmasına qərar verdi. O dövrdə Mixail bu elmə tamamilə biganə idi və yalnız Vrubel Sr-ın vəsiyyəti ilə təhsil almağa getdi. O, Kantın fəlsəfəsini sevir, tamaşalara gedir, teatr aktrisalarına aşiq olur, sənət haqqında mübahisə edir və daim rəsm çəkirdi. Ağlına gələn hər şey tezliklə kətanda göründü.
Böyük sənətkarın həyatı
Vrubelin işi çox vaxt 1880-ci illə əlaqələndirilir. Bu dövrdə Mixail İmperator Rəssamlıq Akademiyasında oxudu və ilk şah əsərlərini yaratdı. Bütün müəllimlər gəncin liderliyini və digər tələbələrdən üstünlüyünü görürdülər. Bütün Akademiyanı fəth edən ilk akvarellər "Feasting Romalılar" və "Məbədə giriş" idi. Məhz ali təhsil müəssisəsində bir gəncdə dəyişikliklər görünürdü. Məsuliyyətsiz, küləkli oğlandan istedadlı və güclü bir insan oldu. M. A.-nın rəsmləri. Vrubel Akademiyanın müəllimləri və qonaqları tərəfindən o qədər məftun oldu ki, bir müddət sonra professor Praxov Mixaili Kiyevə dəvət etdi. Onu Müqəddəs Kiril kilsəsinin bərpasında işləməyə dəvət etdi. Vrubel də öz növbəsində razılaşdı və başladıboya nişanları. O, Bakirə və Uşaq, Kirill, Məsih və Afanasi təsvir edən misilsiz divar rəsmləri yaratdı.
Bundan başqa, böyük rəssam Vladimir Katedralinin bərpası üçün nəzərdə tutulmuş eskizlər də hazırlayıb. Nəhayət, Mixail təxminən beş il Kiyevdə işlədi və daha müdrik, daha çalışqan oldu və istedadını yaradıcılığın növbəti mərhələsinə qədər inkişaf etdirdi. 1889-cu ildən sonra rəssam əsərini dəyişdi və bu, yalnız şəkil çəkməyə dəyər və onu tez-tez "Vrubelin iblisi" adlandırırlar.
Əlavə sənət işi
Üç ilə yaxın böyük sənətkar tətbiqi sənətlə məşğul olub. Bu dövr Abramtsevo adlanır. Mixail Vrubelin işini aşağıdakı nailiyyətləri ilə qısaca səciyyələndirin: o, Mamontov evinin fasadının layihəsini və “Şir maskası” heykəlini yaratdı.
Bu və ya digər şəkildə, bir çoxları üçün rəssamlıq Mixail Vrubelin çalışdığı əsas sahədir. Onun rəsmləri dərin məna daşıyırdı, hər kəs onları özünəməxsus şəkildə şərh edirdi. İstedadlı sənətkar heç vaxt məhdudiyyətlərə, qaydalara fikir verməmiş, həqiqətən də möhtəşəm nəticələr yaratmış və əldə etmişdir. Gəncliyində Mixailə cəsarətlə nəhəng layihələr həvalə edilmişdi, çünki müştərilər onların dəbdəbəli və sürətli icrasına əmin idilər.
Vrubel ən yaxşı sənətkarlar və memarlarla işləyirdi, onların arasında Fyodor Şextel də fərqlənirdi. Onlar birlikdə Savva Morozovun əfsanəvi malikanəsini dizayn etdilər. Qeyd edək ki, Mixail həm də sərgilərdə iştirak edib, tamaşaların tərtibatında iştirak edib, hətta bir dəfə gedibMamontov adına Rus Şəxsi Operasının truppası ilə qastrol səfəri.
Mixail Vrubel Lermontovun əsərlərinə, eləcə də onun bütünün mənəvi dünyasına və həyatına pərəstiş edirdi. Onu təqlid etməyə çalışır, bəzən onun ruhunda gizlənən hissləri misilsiz tablolarının kətanlarında ifadə edirdi. Mixail Aleksandroviç güclü şəxsiyyət idi və hər bir əsərinə faciə və əzmkarlıq verməyə çalışırdı. Romantizm, kədər və qeyri-müəyyənlik xüsusiyyətlərini uğurla birləşdirən Vrubelin "Cin" tablosu idi. Bir çox sənət biliciləri bu təsvirin nə olduğunu, hansı məna daşıdığını və müəllifin bu ştrixlərlə dəqiq nəyi çatdırmaq istədiyini izah etməyə çalışıblar.
Demon Painting
Vrubelin "Demon"u əsl faciənin obrazıdır, buna baxmayaraq şərliyi inkar edir. Onun mahiyyəti ondan ibarətdir ki, nəcib insan xeyirin tərəfində dayanır, lakin qaranlığın qüvvələri ilə heç nə edə bilməz. Şər hələ də qalib gəlir, gücsüzləri özünə çəkir və eqoist, alçaq məqsədlər üçün onu idarə edir. Burada bir çox yazıçılar Lermontovla Vrubel arasında paralellik aparırlar. Birincisi, cin şərin yaradıcısı deyil, yalnız onun övladıdır və Mixail Aleksandroviç bunu çox yaxşı başa düşür. O, kətan üzərində rənglərin təzadını təsvir etməyə çalışır ki, şəkli görən hər kəs dərhal və qeyd-şərtsiz harda şərin, harda yaxşı olduğunu anlasın. Yekun olaraq qeyd edirik ki, Vrubelin “Demon”u iki qüvvənin: işıq və qaranlıq arasında mübarizədən başqa bir şey deyil. Təbii ki, hər bir insan özü üçün nəyin daha güclü olduğuna qərar verir və bəziləri müəllifin qaranlıq qüvvələrinə üstünlük verdiyini iddia edir.
Qeyd edək ki, qəhrəman da qorxmur,itirilmiş adam. O, güclüdür, qüdrətlidir, özünə inamlıdır və hadisələrin iradəsi ilə başqa seçimi yoxdur. Qəhrəman nə baş verdiyini düşünməlidir. Bundan o, gücsüz olur (bunu oturduğu poza sübut edir - əlləri ilə dizlərini sıxır). Kişi bu yerdə olmaq istəmir, amma başqa çarəsi yoxdur və cin necə yarandığını izləyir. Vrubel, deyirlər ki, dar bir kətan üzərində xüsusi bir şəkil çəkdi. Deməli, o, şüur altı olaraq şərə çox yer vermirdi, yəni cin sıxılır və bu onu daha da qorxulu göstərir. Təbii ki, onun gücü ram olunur, sıxılır. Bunu rəqəmdə qəhrəmanın əzələləri, duruşu və üz ifadəsi ilə görmək olar. O, yorğun, yorğun, depressiyaya düşüb… Amma yenə də Vrubel onu gözəl insan idealı edir.
Vrubelin əsərindəki "Cin"in mahiyyəti
Vrubelin (“Oturmuş iblis”) çəkdiyi süjet onun yorğunluğundan və gücsüzlüyündən bəhs edir. Lakin buna baxmayaraq, müəllif mənzərəni qəhrəmanın geyimində mavi və mavi tonlarda parıldayan kristallarla canlandırır. Siz həmçinin heyrətamiz mənzərəni görə bilərsiniz, bəziləri üçün qəribə görünə bilər, lakin bu onun cazibəsidir. Ümumiyyətlə, Vrubelin “Demon” tablosu qızılı, qırmızı, yasəmən-mavi tonlarla doludur ki, bu da müxtəlif işıqlandırma şəraitində ona tamam başqa görkəm verir. Mixail Aleksandroviçin əsəri baş qəhrəmanın əhəmiyyətini və cazibəsini açıq şəkildə vurğulayır. Cin qorxulu, güclü olsa da, yenə də gözəl görünür.
Ən vacibi, belə demək mümkünsə, şəklin mahiyyəti onun mənasındadır. Və o, belədir: cin mürəkkəb, ədalətsiz, real dünyanın simvoludurmozaika kimi parçalanır və yenidən yığılır. Bu, şərin və nifrətin hökm sürdüyü həyatda çıxış yolu tapa bilməyən bu günün və gələcəyin insanları üçün qorxudur. Vrubelin "Demon" rəsminin təsvirinə müxtəlif mənbələrdə rast gəlmək olar və təsvirin mənası da müxtəlif yollarla şərh olunacaq. Lakin əksər tədqiqatçılar hesab edir ki, müəllif kədər və depressiya ilə iç-içə olan kədəri, narahatlığı, bəşəriyyət üçün narahatlıq və onun davamlı mövcudluğunu çatdırmaq istəyib. Rəssamın rəsm əsərinin mövzusu bu idi, yaradıcılığının son illərində məhz bu istiqamətdə çalışmışdır. Bəlkə də buna görə Vrubelin rəsmini ən çətin, müəyyən dərəcədə qəddar, lakin ədalətli və təsirli olanlardan biri hesab edirlər. Onun rəsmləri dərinliyi və orijinallığı ilə heyran qalır; rənglərin və fonun bacarıqlı birləşməsi.
Demon rəsmlərinin arxasındakı hekayə
Vrubelin çəkdiyi şəkil (“Oturmuş Demon”) 1891-ci ildə yaradılmışdır. Əsər Mixail Aleksandroviç Lermontovun yaradıcılığını ətraflı öyrəndikdən sonra meydana çıxdı. Bəzi əsərləri üçün o, gözəl şəkillər çəkdi, onlardan birində cin təsvir edildi. Eskiz 1890-cı ildə yaradılıb və düz 12 ay sonra iş tamamlanıb. Yalnız 1917-ci ildə rəsm muzeyə daxil oldu. Bir müddət sonra o, diqqəti cəlb etməyə başladı və bu gün əsl şah əsər hesab olunur. Beləliklə, Lermontovun şeirinin ilhamı ilə "Demon" tablosu yarandı. Bundan əlavə, Vrubel bu blokla bağlı daha çox gözəl əsərlər yazdı. Təəccüblü olan odur ki, onların yazılış fərqi -doqquz il. İşin bərpasına nəyin səbəb olduğunu heç kim bilmir, amma "Oturmuş Cin" rəsm əsəri sonuncu deyildi. Yeni iş izlədi. 1899-cu ildə, düz 9 il sonra Vrubelin yaratdığı daha bir şah əsəri təqdim olundu - “Uçan iblis”.
Bu əsər insanlarda müxtəlif emosiyalar oyatdı. Rəsm sistemini mükəmməlləşdirən əsl usta tərəfindən tamamlandı. O, həm də əsas personajı təsvir etdi, lakin qanadlı. Beləliklə, müəllif tədriclə saf ruhun şər və şər ruhlar tərəfindən tutulduğunu çatdırmaq istəyib. Cin kətan üzərində olduqca aydın, lakin eyni zamanda bulanıq təsvir edilmişdir. O, artıq onun haqqında gedən qəhrəmanı mənimsəməyə çalışır. Müəllif uzun müddətdir ki, öz yaradıcılığını təkmilləşdirir, şəklin bəzi xüsusiyyətlərini daim yenidən işləyir. Vrubelin iblisin kim olduğunu dəqiq başa düşməsi vacibdir. Şeytanın buynuzlu, məkrli, insanı öz tərəfinə çəkə bilən bir məxluq olduğuna inanılır. Cinlərə gəlincə, o, ruhu ələ keçirə bilən bir enerjidir. Bu, insanı nə göydə, nə yerdə bitməyəcək əbədi mübarizəyə məhkum edən kütlədir. Vrubelin ictimaiyyətə çatdırmaq istədiyi də məhz budur. “Uçan iblis” insanların iradə nümayiş etdirməsinə və yaxşılığın tərəfində qalmasına, yəni ədalətli, dürüst, ağıl və qəlb saflığına mane olan mənfi xarakterdir.
Demon məğlub oldu
Lermontovun şeirinə həsr olunmuş məşhur əsərlər silsiləsindən "Cin məğlub oldu" tablosu da diqqəti cəlb edir. Vrubel onu 1902-ci ilə qədər tamamladı və bu mövzuda sonuncu oldu. Kətan üzərində yağlı boya ilə işlənib. Fon kimi müəllif qırmızı gün batımında təsvir olunan dağlıq ərazini götürüb. Onun üzərində sanki çərçivənin şüaları arasında sıxışmış bir cinin sıxılmış fiqurunu görə bilərsiniz. Əvvəllər heç bir rəssam öz rəsmləri üzərində bu qədər həvəs və vəsvəsə ilə işləməmişdi. Məğlub olmuş iblis eyni zamanda şərin və gözəlliyin təcəssümüdür. Şəkil üzərində işləyən Mixail Aleksandroviç özünü məhv etdi. O, qeyri-mümkün olanı canlandırmağa çalışır, varlığın dramını və münaqişəsini göstərməyə çalışırdı. Vrubelin siması işlədikcə durmadan dəyişir, sanki yaddaşında itmiş, qarışmış bir filmin yeni fraqmentlərini görürdü. Bəzən rəssam hətta kətanın üstündə ağlaya bilirdi, bunu o qədər güclü hiss edirdi. Təəccüblüdür ki, Lermontov şeirinin altı variantını yazıb və onların heç birinin tam hesab edilə bilməyəcəyinə inanıb. O, olmayanı axtarır, özünün tam bilmədiklərini oxucuya çatdırmağa çalışırdı. Təxminən eyni şey Vrubellə də baş verdi. O, heç bir təsəvvürü olmayan bir şeyi çəkməyə çalışdı və hər dəfə rəsm əsərini bitirəndə rəssam qeyri-dəqiqliklər tapıb onları düzəltməyə çalışdı.
Əslində Vrubelin dünyaya təqdim etdiyi əsərlərdə şər obrazına tez-tez rast gəlinir. “Cin məğlub oldu” rəsm əsərinin təsviri nəticədə əsas personajın pis ruhları məğlub etməsi ilə nəticələnir. Yəni hər bir insan özü üçün mübarizə apara və daim öz üzərində işləyə, bacarıqlarını təkmilləşdirə, daxili aləmini inkişaf etdirə və zənginləşdirə bilər. Beləliklə, Mixail Aleksandroviç cin haqqında və planetdəki bütün pislik haqqında fikirlərini bildirdi: ola bilər.qalib gəl və hətta onunla döyüşməlisən!
Vrubelin "Əzilmiş Demon" tablosu unikal üslubda təsvir edilmişdir: kristal kənarları, palitra bıçağı ilə hazırlanmış düz vuruşlardan istifadə etməklə.
Böyük sənətkarın xəstəliyi
Təəssüf ki, Vrubelin "Demon"u rəssama yaxşı heç nə gətirmədi. O, öz obrazı, yer üzündəki bütün insanlara rəğbəti, həyat haqqında düşüncələri və başqa fəlsəfi şeylərlə o qədər dərinləşmişdi ki, getdikcə reallıqda itməyə başladı. Vrubelin sonuncu rəsm əsəri olan “Demon məğlub oldu” (Lermontovun şeiri üçün yazılmış seriyanın sonuncusu) Moskva Qalereyasında idi və sərgiyə hazır idi. Rəssam hər səhər ora gəlib işinin təfərrüatlarını düzəldirdi. Bəziləri hesab edir ki, bu, Mixail Vrubelin məşhurlaşmasının bir xüsusiyyəti idi: onun rəsmləri ən xırda təfərrüatlarına qədər düşünülmüşdü, ona görə də mükəmməl idi.
Yazıçının əsərlərinin yazıldığı müddətdə ətrafdakı insanlar onun psixi pozğunluğuna getdikcə daha çox əmin olurdular. Bir az sonra diaqnoz təsdiqləndi. Vrubel psixiatriya klinikasına aparılıb və yaxınları onun manik həyəcan vəziyyətində olduğuna əmin olublar. Onun səhhətinin pisləşməsi ilə bağlı məlumatlar təsdiqlənib. Mixail Aleksandroviç bir dəfə Məsih olduğunu bəyan etdi, sonra Puşkin olduğunu iddia etdi; bəzən səslər eşidirdi. Müayinə nəticəsində sənətçinin əsəb sisteminin pozulduğu məlum olub.
Vrubel 1902-ci ildə xəstələnir. Nəticədə ona üçüncü dərəcəli sifilis diaqnozu qoyulub. Müəllif bu illər ərzində özünü çox qəribə aparırdı. Birincisi, xəstəliyi aşkar edərək, oSvavey-Mogilevich klinikasına göndərildi, sonra Serbsky xəstəxanasına köçürüldü, bir az sonra Usoltsevə göndərildi. Niyə bu baş verdi? Bunun səbəbi müalicənin Vrubelə kömək etməməsi, əksinə, vəziyyətinin pisləşməsi və o qədər şiddətli olmasıdır ki, onu dörd mühafizəçi çətinliklə saxlayır. Üç ildən sonra heç bir müsbət dəyişiklik olmadı, xəstəlik daha da pisləşdi. Həmin vaxt rəssamın görmə qabiliyyəti kəskin şəkildə pisləşdi və o, praktiki olaraq yaza bilmədi, bu da qolun və ya ayağın amputasiyasına bərabər idi. Buna baxmayaraq, Mixail Aleksandroviç Bryusovun portretini tamamlaya bildi, bundan sonra o, tamamilə kor oldu. Doktor Barinin klinikasında sənətçi ömrünün son illərini keçirib. İstedadlı rəssam, inanılmaz dərəcədə ağıllı, dürüst və ədalətli insan 1910-cu ildə vəfat etdi.
Vrubelin yaradıcılığının mövzuları
Əslində rəssam öz dövrü üçün əsl rəsmlər çəkib. Vrubel hərəkəti, intriqanı, sükutu və sirri təsvir edirdi. Rəssam Lermontovun “Cin” poeması ilə bağlı əsərlərlə yanaşı, dünyaya başqa sənət şedevrləri də bəxş edib. Bunlara “Hamlet və Ofeliya”, “Fars xalçası fonunda qız”, “Falçı”, “Boqatır”, “Mikula Selyaninoviç”, “Şahzadə Qvidon və Qu quşu şahzadəsi”, eləcə də bir çox başqa rəsmlər daxildir. Bu əsərlərdə dəbdəbə, sevgi, ölüm, kədər və çürümə görmək olar. Rəssam rus mövzusunda bir çox rəsm çəkdi, bunlardan ən populyarı 1900-cü ildə çəkilmiş Qu quşu şahzadəsidir. Həmçinin, "Buxurdan və şamlı mələk", "Gecə vaxtı", "Tava" kimi əsərlər və görkəmli şəxsiyyətlərin bir çox portretləri heyrətamiz əsərlər hesab olunur.
Bu və ya digər şəkildə hamı Mixail Vrubelin yaratdığı şah əsəri - "Demon"u, eləcə də rus yazıçısının hisslərini, duyğularını və təcrübələrini əks etdirən rus yazıçısının şeiri ilə əlaqəli rəsmlər blokunu xatırlayacaq. pisliyə və xəyanətə, nifrətə və paxıllığa hopmuş adi bir insan. Və təbii ki, bu əsərlər silsiləsində başqa şəkillər də təqdim olunur.
Vrubel və onun iblisi
Məşhur və istedadlı Vrubelin yanına ilhanın gəlməsi onu Moskvada olarkən "Demon" tablosunu çəkməyə vadar edib. Təkcə Lermontovun şeiri şah əsərləri yaratmaq üçün əsas deyil, həm də mühit: alçaqlıq, paxıllıq, insanların şərəfsizliyi. Mixail Aleksandroviçin yaxşı dostu - Savva Mamontov rəssama bir müddət öz studiyasını götürməyə icazə verdi. Qeyd edək ki, məhz bu parlaq və fədakar insanın şərəfinə Vrubel oğlunun adını qoyub.
İlkin mərhələdə Mixail Aleksandroviç cini necə, hansı dəqiqliklə və kimin qiyafəsində təsvir edəcəyini başa düşmürdü. Başındakı şəkil qeyri-müəyyən idi və üzərində işləmək lazım idi, buna görə də bir gün o, sadəcə oturdu və yaradıcılığını daim dəyişdirərək və ya düzəltməyə başladı. Rəssamın fikrincə, cin əzab çəkən və kədərli insanın təcəssümü idi. Amma yenə də onu əzəmətli və qüdrətli hesab edirdi. Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, Vrubel üçün cin şeytan və ya şeytan deyildi, o, insan ruhunu oğurlayan bir məxluq idi.
Lermontov və Blokun əsərlərini təhlil etdikdən sonra Vrubel yalnız öz fikirlərinin doğruluğuna əmin oldu. Maraqlıdır ki, hər gün Mixail Aleksandroviçşeytanın imicini dəyişdirdi. Bəzi günlərdə onu əzəmətli, qüdrətli və yenilməz kimi təsvir edirdi. Başqa vaxtlarda onu qorxulu, vahiməli, qəddar edirdi. Yəni müəllif gah ona heyran olub, gah da nifrət edib. Amma cin timsalında hər bir şəkildə bir növ hüzn, tamam təkrarolunmaz gözəllik vardı. Çoxları hesab edir ki, məhz onun uydurma personajlarına görə Vrubel tezliklə dəli olub. Onları o qədər aydın və mahiyyəti ilə hopdurmuş təsəvvür edirdi ki, yavaş-yavaş özünü itirirdi. Həqiqətən də rəssam ikinci işinə - "Uçan iblis"ə başlamazdan əvvəl özünü əla hiss etdi və rəsm bacarıqlarını təkmilləşdirdi. Onun rəsmləri ruhlandırıcı, həssas və bənzərsiz idi.
Üçüncü şəkil - "Demon məğlub oldu" - tamamlanarkən Mixail Aleksandroviç fərqli hisslərə büründü. Onu da qeyd etmək yerinə düşər ki, o, kətan üzərində şər ruhların təsvirinə qoyulan qadağanı ilk dəfə pozub. Bunun səbəbi, cinləri çəkən bütün rəssamların tezliklə vəfat etməsidir. Ona görə də bu qəhrəmanlara qadağa qoyuldu. Bütün insanlar inanır ki, “odla” oynamaq olmaz, bu halda şeytanla. Bunu onlarla əlaqəli olmayan hadisələr sübut edir. Çoxları iddia edir ki, məhz bu qadağanın pozulmasına görə qaranlıq qüvvələri Vrubeli ağlından məhrum edərək cəzalandırıb. Amma bunun əslində necə baş verdiyi sirr olaraq qalır. Və hər bir şəxs parlaq rəssamın və onun qəhrəmanlarının işi haqqında öz baxışını yarada, onlara münasibətini inkişaf etdirə bilər. Bir şey aydındır: Vrubelin seçdiyi mövzu həmişə aktual olaraq qalır. Axı həmişə belə olubvə şərlə yaxşılıq, işıqla qaranlıq, gözəllə dəhşətli, əzəmətli ilə dünyəvi arasında qarşıdurma olacaq.
Tövsiyə:
"Altıqanadlı Seraphim" və Mixail Vrubelin digər bədii irsi
"Altıqanadlı Seraphim" bədii nöqteyi-nəzərdən məşhur "Demon Downtrodden" əsərini üstələyir. Kətan sıx bir mozaika vuruşu ilə boyanmışdır, rəsmin rəng müşayiəti o biri dünyanın mistisizmini çatdırır, rəssamın bizə vitraj parçaları vasitəsilə göstərmək istədiyi
"The Sistine Madonna" böyük maestro Rafaelin parlaq əsəridir
Rafaelin yaradıcılığı dahiliyin zirvəsi və İtaliya İntibahının kamillik tacıdır. O, başqalarının ancaq yaratmaq arzusunda olduqlarını yaratdı, onun yaradıcılığının incisi təbii ki, “Sistine Madonna”dır
"Qranat bilərzik": Kuprin yaradıcılığında sevgi mövzusu. "Qranat bilərzik" əsəri əsasında hazırlanmış kompozisiya: sevgi mövzusu
Kuprinin "Qranat bilərzik" əsəri rus ədəbiyyatında sevgi lirikasının ən parlaq əsərlərindən biridir. Düzdür, böyük sevgi hekayənin səhifələrində əks olunur - maraqsız və saf. Bir neçə yüz ildən bir baş verən növ
Leonardo da Vinçinin "La Gioconda" ("Mona Liza") - ustadın parlaq əsəri
Onilliklərdir ki, tarixçilər, sənət tarixçiləri, jurnalistlər və sadəcə maraqlananlar Mona Lizanın sirləri haqqında mübahisə edirlər. Mona Lizanın məşhur gülüşü… Onun sirri nədir? Leonardonun portretində əslində kim çəkilib? Ən böyük yaradıcılığa heyran olmaq üçün hər il 8 milyondan çox ziyarətçi Luvra gəlir. Bəs necə oldu ki, Leonardo da Vinçinin “Mona Liza” əsəri digər böyük rəssamların əfsanəvi əsərləri arasında podiumda yer tutdu?
K. Bryullov, "Atlı qadın" - Romantik dövrün rus rəssamlığının şah əsəri
Karl Bryullov, "Atlı qadın" - Dövlət Tretyakov Qalereyasının kolleksiyasından bir rəsm. Orijinal ideyaya, bədii obrazın incə təcəssümünə və rəssamın məharətinə əsl heyranlığa səbəb olur