Musiqidə neoklassizm və onun nümayəndələri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Musiqidə neoklassizm ötən əsrin akademik musiqisində istiqaməti ifadə edən xüsusi termindir. Onun nümayəndələri 17-18-ci əsrlərin musiqi əsərlərinin üslubunu təqlid edirdilər. Erkən klassikizm, eləcə də gec barokko bəstəkarlarının əsərləri xüsusilə məşhur idi. 20-ci əsrin musiqiçiləri bu üslubu lüzumsuz, onların fikrincə, emosional və mürəkkəb texniki texnika ilə yüklənmiş son romantizm musiqisinə qarşı qoymağa çalışırdılar. Bu tendensiya ən çox 1920-30-cu illərdə məşhur idi.

Neoklassizmin xarakteristikası

Musiqidə neoklassizm öz üslubuna görə neo-barokko istiqamətinə çox bənzəyir. Aralarındakı xətt çox bulanıqdır. Bu, əsasən bəstəkarların hər iki tarixi dövrün üslub və janr xüsusiyyətlərini tez-tez qarışdırması ilə əlaqədar idi.

Dövrümüzdə musiqidə "neoklassizm" termini çox yayılmışdır. Mütəxəssislər, ilk növbədə, Barokko və Vyana Klassik üslublarını, eləcə də romantizmdən başqa digər tarixi dövrlərə aid estetik rekonstruksiyaları belə müəyyənləşdirirlər.

Musiqişünas Levon Akopyana görə, indiki tədqiqatçılar bəzən əsassız olaraq20-ci əsrdə bəstələnmiş musiqinin çoxunu daxil etmək üçün neoklassizm anlayışını genişləndirin. Üstəlik, çox vaxt nə avanqard, nə də modernizm anlayışına uyğun gəlmir.

Musiqidə neoklassizmin nümayəndələri

Neoklassizm kimi cərəyanın baniləri 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində son romantizmin mötədil qolunu təmsil edən bəstəkarlar hesab olunurlar. Onların arasında Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Qlazunov var.

Bəzi məşhur bəstəkarlar hələ 19-cu əsrin ikinci yarısında klassik üslubu təqlid etməyə başlayırlar. Oxşar tendensiyaları Modest Mussorgskinin Classical Intermezzo və Moris Ravelin Old Minuet əsərlərində görmək olar.

20-ci əsr musiqisində neoklassizmin ilk nümayəndələri "Klassik simfoniya" ilə Sergey Prokofyev, həmçinin Muzio Klementinin sonatinasını parodiya edən "Bürokratik Sonatina"nı yazan Erik Sati idi.

Neoklassizmin şərhləri

Eyni zamanda, Filenko qeyd edir ki, bəstəkarlar Qriqorian məzmurundan istifadə edərək antik dövr adlanan ruhu canlandırıblar. Bu, onun Roma Katolik Kilsəsində məşhur olan monofonik tərənnüm olan Gregorian chant üçün öz terminidir.kilsə.

Neoklassizmin nümunəsi

Bir vaxtlar musiqidə neoklassizm çox məşhur idi. Bu cərəyanın nümayəndələri musiqinin inkişafında nəzərəçarpacaq iz qoyublar. Neoklassizmin ən parlaq nümayəndələrindən biri Erik Sati və onun Sokrat simfonik dramıdır. Bu əsərdə ekssentrik fransız bəstəkarı Platonun "Dialoqlar" fəlsəfi əsərindən fransız dilinə tərcümə edilmiş fraqmentləri özündə birləşdirən soprano və orkestr üçün vokal silsiləsi yekunlaşdırmışdır.

Mütəxəssislər qeyd edirlər ki, Satinin istifadə etdiyi musiqi dili ifadə baxımından aydın və yığcamdır. Əsərdə demək olar ki, yalnız simli alətlərdən ibarət olduqca kiçik kamera orkestri iştirak edir. Bununla vokalçıların hissələri səsin sərt və sərt xarakterini pozmadan təzə səslənir.

Satinin musiqisi həm də detallarda mətnlə üst-üstə düşməyə çalışması ilə seçilir. Bəstəkar yalnız ümumi atmosferi, mühiti çatdırır. Eyni zamanda, emosiyaların orta temperaturu dram boyu daim saxlanılır.

Bu təzahürlərdə Sati İntibah dövrünün rəssamlarına yaxındır. Məsələn, Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. Həm də 19-cu əsrin rəssamı Puvis de Şavannesə, xüsusilə gənclik illərində sevimlisi hesab edirdi.

Bütün bu rəssamlar, Sati kimi, yalnız rəssamlıqda, narahat təzadları, kiçik vuruşları, fiqurların simmetrik düzülməsini aradan qaldıraraq, təsvirin birliyi problemini həll etdilər.

Eric Satie Style

Sati musiqidə neoklassizmin və klassik avanqardın parlaq nümayəndəsidir. O, əsas musiqi əsərinin - "Sokrat"ın demək olar ki, bütün uzunluğu boyunca son dərəcə təmkinli emosiyalarla səciyyələnən özünəməxsus üslubunu yaradır.

O, tez-tez mütəmadi olaraq növbələşən və təkrarlanan müxtəlif ifadəli vasitələrdən istifadə edir. Burada teksturalı təsvirlər və hamar harmonik ardıcıllıqlar var. Bəstəkar motivləri və formalaşmaları çox kiçik hüceyrələrə bölür - hər biri bir və ya iki ölçü. Bu vəziyyətdə təkrarlar bir-birindən çox kiçik bir məsafədə simmetrikdir. Gələcəkdə bu konstruktiv-emosional yoldan musiqidə neoklassizmin nümayəndələri olan Satinin bir çox başqa davamçıları da istifadə edirdilər. Bəstəkarlar haqlı olaraq fransızı bu istiqamətin yaradıcılarından biri hesab edirdilər.

Neoklassizmin axtarışı

Eyni zamanda qeyd etmək lazımdır ki, öz inkişafında neoklassizmin musiqisi, onun yetişdirildiyi ölkələr durmadan dəyişirdi. Məsələn, əvvəlcə bu, Avropa dövlətlərinin çoxluğu idisə, onda 20-ci əsrin əvvəllərində bu cərəyanın bir çox nümayəndələri Rusiya ərazisində peyda oldular.

Eyni şey üslub dəyişikliyinə də aiddir. Üstəlik, musiqi neoklassizminin banisi Sati özü də bununla məşğul idi. 1917-ci ildə məşhur və qalmaqallı "Parad" baletini buraxır. Çoxları bu istehsala öz töhfələrini verdilər.o dövrün məşhurları: Jean Cocteau libretto yazdı, Pablo Picasso səhnə tərtibatı üzərində işlədi, əsas partiyaları Leonid Myasin və Lidia Lopuxova ifa etdi.

Bu əsərin süjeti fars-sirk ifaçılarının çıxışının təsviri idi. Onlar sirk çadırında təşkil olunan tamaşalarına ictimaiyyəti cəlb etmək üçün əllərindən gələni edirlər.

Bir il sonra ekranlara çıxan "Sokrat" simfonik dramı "Parad"dan ciddi şəkildə fərqlənir. Sati dünyaya prinsipial olaraq yeni bir əsər təqdim etməyə hazır olduğunu bəyan edir və sonda rəsmi olaraq bəyan edir ki, Sokratda nəhayət, müasir həssaslığı qoruyaraq, hər şeydə klassik sadəliyə qayıtmaq qərarına gəlib.

Sokrat 1918-ci ildə premyerası olub. O dövrdə müasir klassik musiqidə yeni söz oldu. Bir çox sənətsevər Satinin bu yeni əsərini həvəslə qəbul etdi.

Neoklassizmin inkişafı

Musiqidə neoklassizm bədii istiqamət kimi 1920-ci ildə ciddi qəbul olunmağa başladı. Məhz o zaman italyan bəstəkarı Ferruççio Busoni “Yeni Klassizm” adlı proqram məqaləsini dərc etdi. Bunu o, məşhur musiqişünas Bekkerə müraciət etdiyi açıq məktub şəklində etdi. Bu məqalə bu musiqi istiqaməti üçün proqrama çevrilib.

Neoklassisizm mədəniyyətdə güclü inkişafı rus bəstəkarı İqor Stravinskidən aldı. O, xüsusilə parlaq və yaddaqalan əsərlərində özünü göstərirdi - Sərgüzəştlərirake”, “Pulcinella”, “Orfey”, “Apollon Musagete”. Neoklassizmin populyarlaşmasında fransız bəstəkarı Albert Russelin də əli var. Termin ilk dəfə rəsmi olaraq məhz onun musiqisi ilə əlaqədar olaraq istifadə edilmişdir. Bu 1923-cü ildə baş vermişdir.

Ümumiyyətlə, 20-ci əsrin birinci yarısının bir çox bəstəkarları oxşar üslublarda işləmişdir. Alman neoklassik musiqisindəki neoklassizm Paul Hindemit tərəfindən inkişaf etdirilmişdir. Fransada Darius Milhaud və Francis Poulenc, İtaliyada Ottorino Respighi və Alfredo Casella idi.

Akademik olmayan musiqidə tətbiq

Son illərdə musiqidə neoklassizmin istiqaməti demək olar ki, geri qaytarılmır. Baxmayaraq ki, 21-ci əsrdə belə bir termin musiqili qəzet və jurnalların səhifələrində getdikcə geniş yayılmışdır. Bununla belə, bu səhvdir. İndiki vaxtda musiqi neoklassizmi getdikcə klassik musiqinin elektronika, pop və rok istiqamətləri ilə harmonik birləşməsinin xüsusi sintezi adlanır.

Eyni zamanda, neoklassizmin təzəcə canlandığı dövrlərdə olduğu kimi, belə musiqinin ən populyar müasir nümayəndələri İtaliya və Fransadandır.