Temperament miqyası: konsepsiya, yaranma tarixi və musiqi nəzəriyyəsinin əsasları

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

İohann Sebastian Baxın ən məşhur əsərlərindən biri Yaxşı xasiyyətli Klavier və ya qısaca "HTK" adlanır. Bu başlığı necə başa düşmək lazımdır? O, göstərir ki, silsilədəki bütün əsərlər temperament miqyasına malik olan, yəni əksər müasir musiqi alətləri üçün xarakterik olan klavier üçün yazılmışdır. Onun xüsusiyyətləri nələrdir və necə yaranıb? Bu və daha çox şey haqqında məqalədən öyrənəcəksiniz.

Ümumi məlumat

Tərəqqi miqyası hər bir oktavanın (müxtəlif səs tonlarının eyni notları arasındakı məsafə) müəyyən sayda bərabər intervallara bölündüyünü nəzərdə tutur. Belə köklənmədən istifadə edilən əksər hallarda səslər yarımtonlarla düzülür. Piano klaviaturasını təsəvvür etsək, onda tam olaraq bu interval hər biri arasındakı məsafəyə bərabərdirbitişik açar. Eyni şeyi hər hansı digər klaviatura, külək və ya digər alət haqqında da demək olar.

Məsələn, gitarada eyni simdə bitişik notlar arasında yarım tona bərabər olan kiçik saniyəlik interval qoyulur.

Temperament dəyəri

Bu sistemin adı ölçmə mənasını verən Latın kökündən gəlir. Ona görə də bu nailiyyəti təkcə musiqi nəzəriyyəsinə deyil, həm də riyaziyyata aid etmək olar. Həqiqətən də, belə bir sistemi inkişaf etdirmək cəhdləri qədim zamanlardan bu iki bilik sahəsində peşəkar olan, həmçinin digər elmləri, məsələn, fizikanı bilən insanlar tərəfindən edilmişdir. Və bu təəccüblü deyil, çünki bu halda insan səslər yaradan hava vibrasiyaları ilə məşğul olur.

Riyazi hesablamalar musiqiçilərin bəzi icra işlərini asanlaşdırmaq üçün tədqiqatçılara oktavanı təşkil edən səsləri bu şəkildə sistemləşdirməyə kömək etdi. Məsələn, temperamental musiqi sisteminin tətbiqi əsərlərin daşınmasını xeyli asanlaşdırmağa imkan verdi. İndi eyni kompozisiyanı müxtəlif düymələrdə ifa etmək təkrar öyrənmə tələb etmir. Əgər insan musiqi nəzəriyyəsi və harmoniyasının əsaslarını bilirsə, o zaman o, istənilən düymədə əsəri ifa edə biləcək. Çoxillik təcrübə bunu kifayət qədər tez etməyə imkan verir.

Xüsusiyyətlər

Temperamental tuning ilk növbədə vokal musiqisinin ifasında faydalı olduğunu sübut etdi. Onun təqdimatı ilə müğənnilər əsərlərini ən rahat şəkildə ifa etmək imkanı əldə etdiləronlar üçün ton. Bu o deməkdir ki, vokalçılar öz diapazonlarına xas olmayan çox aşağı və ya yüksək notlar alaraq səs tellərini həddindən artıq yükləmək ehtiyacından xilas olublar. Təbii ki, bütün janrlarda musiqi materialının belə sərbəst idarə olunması xoş qarşılanmır. İlk növbədə klassik musiqiyə aiddir. Məsələn, opera ariyalarının orijinal düymələrdən fərqli olaraq ifası qəbuledilməz sayılır.

Simfoniyaların, klassik instrumental konsertlərin, sonataların, süitaların və bir çox başqa janrların əsərlərinin daşınması da qəbuledilməzdir. Pop musiqidən fərqli olaraq burada tonallıq daha böyük əhəmiyyət kəsb edir. Tarix bəzi bəstəkarların "rəngli" musiqi qulağına sahib olan nümunələri bilir. Yəni bu sənətkarlar üçün hər bir açar müəyyən çalarlarla əlaqələndirilirdi. Skryabin və Rimski-Korsakov musiqini bu cür qavrayışda fərqlənirdilər.

Digər klassik bəstəkarlar səsi belə "rəngli" qavrayışa malik olmasalar da, yenə də tonallıqları başqa xüsusiyyətləri ilə (istilik, doyma və s.) fərqləndirirdilər. Onların əsərlərinin ixtiyari açarlara daşınması yolverilməzdir, çünki bu, müəllifin niyyətini təhrif edir.

Vacibsiz köməkçi

Lakin belə bəstəkarlar da musiqi sənətinin inkişafı üçün bərabər temperamentin vacibliyini inkar etmirdilər. Bir açardan digərinə sərbəst keçidin təkcə açıq-aydın "praktik" faydası yoxdur, çünki o, ifaçılara lazım olduqda rahat olmağa imkan verir.oynamaq və mahnı oxumaq. Düzgün tonallıq seçimi ilə vokalistin səsi onun diapazonunda (aşağı və ya yüksək) notlar üçün xarakterik olmayan ifa etmək üçün əlindən gələni etdiyi zamandan daha parlaq və daha təbii səslənir.

Temperatur şkalası (və buna görə də düymələrin sərbəst dəyişməsi) çoxlu sayda ton sapması və modulyasiyası olan əsərlər yazmaq imkanı verir. Bu da öz növbəsində klassik musiqidə geniş istifadə olunan parlaq vizual texnikadır. Pop sənəti dövrünün gəlməsi ilə modulyasiyaların istifadəsi daha da vacib hala gəldi. Belə ki, caz improvizasiyalarında tez-tez bir düymədən digərinə keçən harmonik ardıcıllıqlardan istifadə olunur. Buna görə də temperament miqyasını musiqidə tərəqqinin mühərriklərindən biri adlandırmaq olar.

Tarix

Musiqi sahəsində nəzəri tədqiqatlar qədim zamanlarda başlamışdır. formalaşmasına diqqət yetirməyə başlayan ilk alimlərdən biri qədim yunan riyaziyyatçısı Pifaqordur. Bununla belə, bu görkəmli şəxsiyyətin doğulmasından əvvəl, artıq formalaşmış bir sistemə malik bir çox musiqi aləti var idi. Onları ifa edən insanlar çox vaxt nə səsin fiziki xüsusiyyətləri, nə də musiqi nəzəriyyəsinin əsasları haqqında heç bir təsəvvürə malik deyildilər. Onlar sənətlərini öyrəndilər, onun bir çox hikmətini intuitiv şəkildə dərk etdilər.

Yəni o uzaq dövrdə insanlar sınaq və səhv yolu ilə musiqi nəzəriyyəsi və harmoniyasının əsasında duran akustik qanunları öyrəndilər. Və bu elmlər, bildiyiniz kimi, mürəkkəbliyinə görə ali riyaziyyatdan geri qalmır. Sonradan bir mütəfəkkir dedi:musiqiçilərin və bəstəkarların şüursuz şəkildə ən mürəkkəb fiziki və riyazi məsələlərin həlli ilə məşğul olması. Bu məsələlərin ilk ciddi tədqiqatçısı artıq adı çəkilən Pifaqor olmuşdur.

Pifaqor sistemi

Qədim yunan alimi taxta gövdədən və onun üzərində uzanan səs mənbəyindən ibarət ən sadə musiqi alətinin səsi ilə təcrübələr aparıb - bir simli.

O, Pifaqor adlanan öz sistemini icad etdi. İçindəki səslər təmiz beşdə düzülmüşdü. Belə bir sistemin istifadəsi bəzi alətlərə simlərin sayını az altmağa imkan verdi. Bundan əvvəl bütün alətlər arfa kimi düzülürdü, yəni onların hər simi yalnız bir not çıxara bilirdi. Barmaq sıxmaqdan istifadə edilməyib. Lakin Pifaqor sisteminin tətbiqi ilə musiqiçilər hələ də nə bütün əsərin, nə də onun hər hansı bir hissəsinin açarını dəyişdirə bilməyiblər. Bu tuning sistemi orta əsrlərə qədər istifadə edilmişdir. Sonra kilsə musiqisinin ifası üçün orqanlar qədim yunan modelinə uyğun kökləndi. Bu sistemin, sadalanan çatışmazlıqlara əlavə olaraq, daha iki mənfi cəhəti var idi. Birincisi, onlarda miqyas bağlanmadı. Bu o deməkdir ki, miqyasda ifa etməyə başlayanda eyni nota, lakin daha yüksək oktavaya gəlmək mümkün deyildi.

Və ikincisi, bu şəkildə köklənən alətlərdə həmişə bir neçə sözdə "canavar" səsləri, yəni düymələr və ya ladlar olurdu ki, onların səsi bütün alətin kökləndiyi açarın oxunu sındırırdı.

Barokkodan əvvəlki musiqi

Orta əsrlərdə musiqiçilər, bəstəkarlar və alət ustaları daim mükəmməl köklənmə axtarırdılar. Səyyar teatr ifaçıları lavtalarda virtuoz ifaları ilə məşhur idilər. Bu alətin müşayiəti ilə aktual mövzularda komik misralar ifa olunub. Sənətçilər öz səs diapazonuna uyğunlaşmaq üçün doğru düyməni axtarmaq üçün alətlərini yenidən kökləməli oldular və bu, indiki kimi simləri gevşetmək və ya bərkitməkdən daha çox şeydən ibarət idi.

Bu prosedur ladların dəyişdirilməsini tələb edirdi. Müasir gitaralarda olduğu kimi onlar fretboarda möhkəm bağlanmayıblar. Sonra onları heyvan dərisindən hazırlanmış qoşqular əvəz etdi və barmaq lövhəsi boyunca sərbəst hərəkət etdi. Beləliklə, aləti yenidən qurarkən bu ladları da yerindən tərpətmək lazım idi. Təsadüfi deyil ki, o vaxtlar zarafatlaşırdılar ki, leyta ifaçıları həyatlarının üçdə birini aləti sazlamaqla keçirirlər.

Bundan başqa, Pifaqor sistemində enharmonik bərabər səslər anlayışı yox idi. Yəni "F sharp" notu o zaman "G flat" kimi səslənmirdi.

Fərqli seçimlər

Müasir tüninq sistemi İohann Sebastian Baxın dövrünə gedib çıxır.

Buna "yaxşı xasiyyətli tuning" deyilirdi. Onun mahiyyəti nə idi? Artıq qeyd edildiyi kimi, bundan əvvəl heç bir enharmonik bərabər səslər yox idi. Yəni, o zaman müasir piano mövcud idisə, "do" və "re" düymələri arasında iki olmalı idi.qara: Bu funksiyaların hər ikisini yerinə yetirən indiki funksiyanın əvəzinə, C kəskin və D düz.

İohann Sebastian Baxın dövründə çoxlu sayda iti və yastı olan düymələrdə olan musiqi geniş populyarlıq qazandı. Bəstəkarlar çətin bir hərəkətdən istifadə etməyə başladılar - ifa rahatlığı üçün tez-tez harmonik əvəzləmələr etdilər. Məsələn, ballarda “G flat” əvəzinə “F sharp” yazmağa başladılar. Amma o vaxt bu notlar bir-birinə bərabər deyildi. Yəni onların səsi çox olmasa da, fərqlidir. Buna görə də, belə musiqilərə qulaq asmaq insanlarda bir az narahat idi.

Yanlış, lakin rahat

Lakin bu vəziyyətdən çıxış yolu tezliklə tapıldı. Şkalanın bitişik pillələri arasında yerləşən iki qeyd onların arasında olan biri ilə əvəz olundu. Bu səs yalnız bu iki nota təxminən bərabər idi, daha doğrusu, onların orta qiyməti idi. Lakin buna baxmayaraq, belə bir yenilik bəstəkarlar və ifaçılar üçün imkanlar açdı.

Təbii və temperli tərəzi

Təbii şkala miqyasın yalnız əsas addımlarını ehtiva edən tərəzidir. Aralarındakı nisbətlər belədir: iki ton - yarım ton - üç ton - yarım ton. Bu sxemə uyğun olaraq ən sadə xalq çalğı alətləri köklənir: tütəklər, borular və s.

Onların hər birində siz yalnız iki düymədə oynaya bilərsiniz - əsas və kiçik.

Yeni nizamın ortaya çıxması

18-ci əsrdə bir neçə musiqi nəzəriyyəçisi yeni tuninqin tətbiqini təklif etdi. ATOrada oktava düz yarım ton bir-birindən geri qalaraq 12 nota bölünüb. Bu sistem bərabər temperament adlanır. Onun tərəfdarları çox idi, lakin kifayət qədər sərt tənqidçilər də var idi. Temperlənmiş sistemin yaradıcısının rolu eyni anda bir neçə nəfərə aiddir. Heinrich Gramateus, Vincenzo Galilei və Maren Marsennanın adları bununla bağlı ən çox səslənir.

Ziddiyyət

Sualına "Hansı miqyas bərabər temperament adlanır?" Aşağıdakı cavabı kifayət qədər tamamlanmış hesab etmək olar: “Bu, oktavanın yarım tonlarda düzülmüş on iki notdan ibarət olduğu sistemdir”. Alətin köklənməsinə bu cür yanaşmanın bəzi tənqidçiləri onun tam dəqiq olmadığını və təbii tənzimləmənin daha təmiz səsləndiyini söylədi. Məhz bu sistemdə xalqdan olan həvəskar musiqiçilər oxuyur və oynayırlar. Yazıçı, bəstəkar və musiqi nəzəriyyəçisi Vladimir Odoevskinin xatirələrində bir vaxtlar belə bir müğənnini ziyarətə dəvət etməsi ilə bağlı hekayəyə rast gəlmək olar. Odoyevski qonağı müşayiət etməyə başlayanda eşitdi ki, pianonun temperament miqyası bu şəxsin oxuduğu notlara uyğun gəlmir.

Həmin hadisədən sonra bəstəkar pianonu fərqli şəkildə köklədi. Onun səsi təbii səsə yaxındır.

Nəticə

Bu, XIX əsrdə baş verib. Lakin musiqidə hətta temperament sisteminin tərəfdarları və əleyhdarları arasında mübahisələr hələ də dayanmır. Onlardan birincisi müxtəlif düymələrə sərbəst keçid imkanını qoruyur, ikincisi isə alətin sazlanmasının təmizliyini müdafiə edir. Başqaları da vardaha ekzotik fərdiləşdirmə variantları. Buna misal olaraq mikroton gitarasını göstərmək olar. Lakin dünyada alətlərin böyük əksəriyyəti hələ də eyni temperamentə malikdir.