Sonata-simfoniya dövrü: növlərin, quruluşun, janrların və hissələrin sayının xüsusiyyətləri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Sonata-simfonik sikl çox hissələrdən ibarət mürəkkəb formadır. Bu, çoxdan məlumdur və bu günə qədər musiqi əsərlərinin bəstələnməsi üçün aktual olaraq qalır. Sonata-simfonik siklin janrlarından sonatalar, instrumental ansambllar (kvartet, trio, kvintet) və konsertlər, həmçinin simfoniyalar yazmaq üçün istifadə olunur. Bu formanın müasir görünüşünün formalaşması 18-ci əsrin əvvəllərində, mənşəyi isə daha əvvəl baş verib.

Klassik sonata-simfoniya silsiləsinin strukturu V. A. Motsart və J. Haydn. Bethoveni ayrıca qeyd etmək lazımdır, çünki o, bu janrda 104 musiqi yazaraq simfoniyanın banisi olub. Bu musiqiçilərin hamısı Vyana məktəbinə aiddir. İndi siz hansı janrların sonata-simfonik sikl formasına malik olduğunu müəyyən etməlisiniz.

Janrlar

Tsikl şəklində olan belə musiqi forması aşağıdakı növlərdən birinə aiddir:

• Simfoniya.
• Sonata.
• Konsert.
• İnstrumental Ansamblı.

Klassik sonata-simfoniya silsiləsi

Xüsusiyyətlər:

1. Homofonik - harmonik anbar (bu o deməkdir ki, səslərdən biri melodiyadır, digərləri isə əks-səda verir, ona tabe olur. Bu termin adətən polifoniyaya - polifoniyaya qarşıdır).
2. Hər hissədəki mövzular təzadlıdır (köhnə formalar nəzərə alınmır).
3. İnteqral inkişaf.
4. Bütün hissələrin fərdi məzmunu, forması və sürəti var (temp).
5. Hər hissə təzadlı hissə ilə əvəz olunur.

Bina

İndi isə sonata-simfoniya siklinin strukturu üzərində daha ətraflı dayanmağa dəyər.

Əvvəla, onun hər bir hissəsinin müəyyən açarı, əhval-ruhiyyəsi və tempi var. Beləliklə, sonata-simfoniya silsiləsində neçə hərəkət var? Komponentlərin yeri təsadüfi deyil və vacibdir. Rus musiqişünası M. G. Aranovskinin təsnifatı aşağıdakı ardıcıllığı verir:

• 1 hissə "Fəaliyyətdə olan adam";
• 2 hissə "Düşünən Adam";
• 3 hissə "Oynayan adam";
• 4 hissə "Cəmiyyətdə insan".

Sonata forması

Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, adətən yeganə hissə (əksər hallarda birinci) sonata şəklində yaradılır - əksər musiqiçilərin fikrincə, ən yüksək musiqi forması, çünki müəllifə mürəkkəb həyat vəziyyətlərini təsvir etməyə imkan verir, hadisələr. Sonata-simfonik tsiklin hansı hissəsinin həlledici olmasından danışsaq, çox güman ki, bu, birbaşa hissə olacaq.sonata şəklində yazılmışdır.

Sonatadan söz düşmüşkən, dramla bənzətmə apara bilərik. Bunlar teatr tamaşası üçün nəzərdə tutulmuş ədəbi əsərlərdir. O, aşağıdakı prinsipə uyğun qurulub:

• simli (personajlarla tanışlıq, əsas münaqişənin yaranması);
• inkişaf (personajların şəxsiyyətlərini daha dərindən açan, onları dəyişdirən hadisələr);
• denouement (əsas münaqişənin həlli, qəhrəmanların gəldiyi nəticə).

Sonata-simfonik siklinin strukturunun birbaşa asılı olduğu sonata forması aşağıdakılardan ibarətdir:

• ekspozisiyalar - musiqi parçasının əsas mövzularının təqdimatı;
• inkişaf - artıq tanış olan mövzuların inkişafı, onların dəyişdirilməsi;
• təkrarlar - orijinal mövzuların dəyişdirilmiş formada qaytarılması.

Sonata formasının tərtibi və tətbiqi

İstifadə sahəsi:

1. Konsertlərin, sonataların və simfoniyaların ilk hissəsi və ya finalı.
2. Simfonik parça və ya uvertüra.
3. Xor parçaları, baxmayaraq ki, bu nadir hallarda olur.

İndi isə gəlin sonata formasının hansı hissələrdən ibarət olduğunu xüsusi olaraq nəzərdən keçirək.

• Ekspozisiya. Əsas tərəf (əsas xətt, adətən əsas açarda yazılır). Bağlayıcı (əsas və yan hissələri birləşdirmək, bir açardan digərinə keçidi təmin etmək üçün nəzərdə tutulmuşdur). Yan tərəf (əsas mövzuya zidd olan mövzu, adətən, beşinci dərəcəli açarla yazılır - əsas partiyanın dominant açarı və ikinci dərəcəli üçün üçüncü dərəcəli açar); Final (ekspozisiyanın son hissəsi, adətən tonallığı düzəldiryan tərəf. Eyni zamanda qeyd etmək lazımdır ki, sonata-simfonik silsilənin yavaş hissəsinin yekun və birləşdirici hissələri müstəqil deyil, onlar əsas və ikinci dərəcəli mövzuların musiqi materialı əsasında qurulur və bədii yaradıcılığın inkişafına təsir göstərmir. fikir. Bu nümunə, ciddi bir qayda deyil, müəllifin istəyindən asılı olaraq dəyişə bilər. Doğrudan da, bəstəkar üçün əsas məsələ məzmunun mahiyyətini çatdırmaqdır, nəinki bütün ton və saat naxışlarına riayət etmək deyil. Məsələn, bu, V. A.-nın işinə aiddir. Motsart (sonatalar №11 və 14).
• İnkişaf. Bu hissədə iş bir neçə ssenari üzrə inkişaf edə bilər. Bədii məqsədlərə çatmaq üçün yalnız əsas və yan hissələrdən istifadə etmək heç də həmişə bütün musiqi normalarına əməl etməyə imkan vermir. Ən sadə işlənmiş musiqi əsərlərinə misal olaraq J. Haydn (sonata No37), S. S. Prokofyevi (1 nömrəli simfoniya) qeyd etmək olar. Bəzən sonata formalı əsərdə giriş xüsusi rol oynayır. O, inkişaf sürətinə nəzarət edir (L. Bethoven, 5 nömrəli simfoniya, sonata No 8; Franz Şubert, 8 nömrəli simfoniya). XX əsrin sonataları inkişafda mövzuların fəal inkişafına malikdir (S. S. Prokofyev, sonata No 2; N. K. Medtner "Sonata-Fantasy"). Müəllifin konsepsiyası aşağıdakı inkişaf variantlarını nəzərdə tuta bilər: əsas və yan tərəflərin gələcək inkişafı; yeni mövzunun yaranması; birləşdirici və son hissələrin yetişməsi.
• Təkrar. Bu hissənin vəzifəsi ikinci dərəcəli mövzunun tonunu dominant olana deyil, əsas mövzuya çevirərək ekspozisiya mövzularına qayıtmaqdır. Burada da sapmalar mümkündür. Reprise orta hissənin və ya inkişafını davam etdirə bilərkulminasiyanın zirvəsində görünür. Məsələn, P. İ.-nin 4 nömrəli simfoniyasında olduğu kimi. Çaykovski.

Sonata formasında olan musiqi parçaları da var ki, onlar reprizlə bitmir, lakin "koda" adlı əlavə hərəkətə malikdir. Bu, təkrardan sonra səslənən son hissədir. Formanın strukturunu tamamlamağa və ya genişləndirməyə kömək edir. O, ümumi mövzuları və ya bəstəkarın dramaturgiyada əhəmiyyətinə görə birinci yeri tutduğu yalnız birini ehtiva edə bilər (I. Brahms, Rhapsody in minor; W. A. Motsart, Sonata No. 14).

Sonata formasını təhlil edərkən onların yazıldığı əsas mövzuları və açarları müəyyən etmək vacibdir. Həm də bu cür partiyaların görünüşündə nümunələri və onların işdə qarşılıqlı əlaqəsi ideyasını müəyyən etməyə çalışın.

Maraqlıdır ki, sonata forması adətən solo alət üçün hazırlanır.

Simfonik və Simfonik Orkestr

Əvvəlcə "simfoniya" sözü istənilən səs birləşməsini bildirirdi. Sonralar bu termin "uvertüra" anlayışına çevrildi - operaya, orkestr süitasına giriş.

Yalnız 18-ci əsrin əvvəllərində simfoniya simfonik orkestr tərəfindən ifa olunmaq üçün nəzərdə tutulmuş dörd hissədən ibarət müstəqil konsert əsərinə çevrildi. Öz məzmununa görə simfoniya adətən dünyanın mənzərəsini çəkir. Bütün hissələrin öz fərdi obrazı, semantik mənası, həmçinin forma və tempi var. Ümumiyyətlə, hissələrin hər birini belə xarakterizə etmək olar:

1. Bu hissə insanın həyatında baş verən ən hadisəli hissədir. Sonata şəklində yazılmışdırsürətli templə. Simfonik əsərin ilk hissəsi adətən "sonata alleqro" kimi istinad edilir.
2. Bu, insanın özü ilə tənhalığını, özünə dərinləşməsini, həyatın mənası haqqında düşüncəsini, musiqi əsərinin ümumi ideyasında lirik kənara çıxmasını ifadə edir. Üç hissəli və ya variasiya şəklində yavaş templə xarakterizə olunur.
3. İkinci hissədən fərqli olaraq qəhrəmanın daxili təcrübələrini deyil, ətrafındakı həyatı göstərir. Onu daha qabarıq şəkildə təsvir etmək üçün bəstəkarlar əsasən minuetdən istifadə etmişlər və daha sonra hissənin ortasında trio olan mürəkkəb üçhissəli formada hərəkət tempi ilə xarakterizə olunan şerzo kimi forma yaranmışdır.
4. Son hissə, final. O, bütün simfoniyanın semantik məzmununu ümumiləşdirir. Çox vaxt bəstəkarlar onu xalq motivləri üzərində qururlar. Bu hissə sonata forması, rondo və ya rondo sonatası ilə fərqlənir.

Əlbəttə, hər bir bəstəkarın dünya mənzərəsinə öz baxışı var ki, bu da musiqi əsərlərini həqiqətən unikal edir. Sonata-simfonik sikl haqqında qısaca danışsaq, onların hər birinin öz növü və xüsusiyyətləri var.

Simfonik orkestrin bəstəsi

Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, simfoniyalar əsasən böyük qarışıq orkestrin ifası üçün yazılır. Belə bir orkestrə “simfoniya” deyilir. Buraya 4 alət qrupu daxildir:

• Barabanlar (timpani, sinclər). Qlobal iş yaratmaq üçün istifadə edilən ən geniş qrup səs səviyyəsini artırır.
• Ağaç nəfəsləri (fleyta, qoboy, klarnet, fagot).
• Küləklər (truba, tuba,trombon, buynuz). “Tutti” texnikasının köməyi ilə, yəni birlikdə ifa edərək, güclü səsləri ilə musiqi parçasını tamamlayırlar.
• Simli (skripka, viola, violonçel, kontrabas). Bu qrupun alətləri adətən əsas rol oynayır, mövzuya rəhbərlik edir.

Bəzən onlar solo alətlər kimi istifadə olunur, lakin daha çox simli hissələri əks etdirir, onu tamamlayır.

Lazım olduqda kompozisiyaya ayrıca alətlər əlavə edilir: arfa, orqan, piano, selesta, klavesin. Kiçik simfonik orkestrə 50-dən çox oyunçu daxil ola bilməz, böyük orkestr isə 110-a qədər musiqiçidən ibarət ola bilər.

Kiçik simfonik orkestrlərə daha çox kiçik şəhərlərdə rast gəlinir, çünki onlardan klassik musiqinin əksəriyyətini ifa etmək üçün istifadə olunmur. Daha tez-tez onlar kamera musiqisini və erkən dövrlərin musiqisini ifa edirlər ki, bu da az sayda alətin olması ilə xarakterizə olunur.

Orkestrin ölçüsünü göstərmək üçün "ikiqat" və "üçlü" anlayışından çox istifadə olunur. Bu ad istifadə edilən nəfəs alətlərinin sayından (cüt fleyta, qoboy, buynuz və s.) yaranmışdır. Alto fleyta, pikkolo, buynuzlu trubalar, bas tubalar, chimbasso dördlü və beş tərkibdə əlavə edilir.

Digər formalar

Simfonik orkestr tərəfindən sonata-simfonik silsilədən bir hissənin ifası ilə yanaşı nəfəsli, simli, kamera orkestri üçün simfoniyalar da yazıla bilər. Üstəlik, onlar əlavə olaraq xor və ya fərdi hissələr əlavə edə bilərlər.

Simfoniyadan başqa janrın başqa növləri də var. Məsələn, simfoniya bir əsərin orkestrin bir solo alətlə ifası ilə xarakterizə olunan konsertdir. Və əgər soloların sayı artırsa (müxtəlif hallarda 2-dən 9-a qədər), onda belə bir alt janr "konsert simfoniyası" adlanır.

Bütün bu növlər quruluşca oxşardır.

Xor (xor simfoniyası) və alətlər (məsələn, orqan və ya fortepiano) üçün simfonik əsərlər də adlanır.

Simfoniya digər musiqi janrlarının köməyi ilə başqa, qarışıq əsərlərə çevrilə bilər. Məhz:

• simfoniya - fantaziya;
• simfonik süit:
• simfoniya - şeir;
• simfoniya - kantata.

Üçhissəli forma

Hansı janrlar sonata-simfonik sikl formasındadır? Onlara üç hissədən ibarət bir forma da daxildir. Bu çeşid də öz növbəsində bir neçə növə bölünür:

• Sadə. Sadə üçtərəfli forma bir neçə bölmədən ibarətdir: a - b - a. a dövr şəklində əsas mövzunu göstərən birinci hissədir. b - göstərilən mövzunun inkişafının və ya ona bənzər yenisinin meydana çıxdığı orta bölmə. c üçüncü hissədir, musiqisi birinci bölməni təkrarlayır. Bu təkrar dəqiq, qısaldılmış və ya dəyişdirilmiş ola bilər.
• Mürəkkəb üçhissəli forma: A - B - A. A - bir və ya iki hissədən (ab və ya aba) ibarət ola bilən sadə formada tərtib edilmişdir. B - orta hissə üçlükdür. A, birinci hissəni tam olaraq təkrarlaya bilən, dəyişdirilə bilən və ya təkrarlana bilən reprisdirdinamik.

Olmaq

Sonata-simfonik siklin dəyişdirilməsi mərhələlərlə baş verdi. Bunda İtaliya və Almaniya musiqiçilərinin böyük rolu olub. Bunlara daxildir:

• Arcangelo Corelli.
• Antonio Vivaldia.
• Domenico Scarlatti. Onun konserti qrossisi, solo sonataları və triosu tədricən sonata-simfoniya silsiləsinin xüsusiyyətlərini formalaşdırdı.

Vyana məktəbindən başqa Manheim məktəbinin bəstəkarları mühüm rol oynamışlar:

• Svyatoslav Rixter.
• Karl Cannabich.
• Karl Philipp Stamitz.

O zaman sonata-simfonik siklin strukturu dörd bölmədən ibarət idi. Sonra yeni növ klassik orkestr gəldi.

Bütün bu məqamlar C. Haydnın yaradıcılığında klassik sonata-simfonik siklin yaranmasına şərait yaratdı. Onun spesifik xüsusiyyətləri köhnə sonatadan götürülüb, lakin yeni xüsusiyyətlər də var.

Haydn

Bu bəstəkar tərəfindən ümumilikdə 104 simfoniya yazılıb. O, bu janrda ilk musiqi əsərini 1759-cu ildə, sonuncunu isə 1795-ci ildə yaratmışdır.

Haydnın sonata-simfonik silsiləsinin təkamülünü onun yaradıcılığında izləmək olar. Gündəlik və kamera musiqisi nümunələrindən başlayaraq, Paris və London simfoniyalarına qədər irəlilədi.

Paris Simfoniyaları

Bu orkestrin klassik (cüt) kompozisiyası ilə əsərlər silsiləsi. Kompozisiya ləng giriş və sonra təzadlı inkişafla xarakterizə olunur.

Bütövlükdə C. Haydnın simfonik üslubu obrazlı kontrastın artması, məzmunun fərdiliyi ilə səciyyələnir.

"6 Paris simfoniyası" XVIII əsrin 80-ci illərində yaradılmışdır. Bu bəstəkarın simfonik əsərlərinin adlarının əksəriyyəti onların yazıldığı və ya ifa olunduğu şəraitlə bağlıdır.

London Simfoniyaları

12 əsərdən ibarət silsilə haqlı olaraq bu bəstəkarın ən yüksək əsərlərindən biri hesab olunur. London simfoniyalarının xüsusi canlılığı və şənliyi var, onlar ciddi problemlərlə yüklənmir, çünki müəllifin əsas vəzifəsi mürəkkəb dinləyicini maraqlandırmaq idi.

Cütlənmiş orkestr kompozisiyası simli və ağac nəfəsli alətlərin səsini balanslaşdırır. Bu, simfoniyanın ahəngdar və ahəngdar görünüşünə kömək edir. Haydnın simfoniyaları dinləyiciyə yönəlib, açıqlıq hissi yaradır. Bunda bəstəkarın tez-tez xalq yaradıcılığından götürülmüş mahnı və rəqslərdən, eləcə də gündəlik motivlərdən istifadə etməsi az əhəmiyyət kəsb etmir. Onların sadəliyi, mürəkkəb simfonik inkişaf sisteminə toxunaraq, yeni dinamik və yaradıcı imkanlar əldə edir.

Beş musiqi alətləri qrupunun hamısını özündə birləşdirən orkestrin klassik tərkibi sonrakı dövrdə C. Haydnın simfonik əsərində yaradılmışdır. Bu simfoniyalarda həyatın ən müxtəlif tərəfləri vahid balanslaşdırılmış formada təqdim olunur. Bu, lirik-fəlsəfi düşüncələrə, ciddi dramatik hadisələrə və yumoristik situasiyalara aiddir, ümumiləşdirmək və qısa danışmaq üçün.

Sonata-C. Haydnın simfonik silsiləsi 3, 4 və ya 5 hissədən ibarətdir. Bəzən bəstəkar xüsusi əhval-ruhiyyə yaratmaq üçün hissələrin adi aranjimanını dəyişdirirdi. Onun əsərlərinin improvizasiya anları hətta ən böyük və ən ciddi instrumental janrları belə asanlıqla qavramağa imkan verir.