Memarlıqda avanqard: tarix, üslubun təsviri, foto

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Körpülərin yandırılması və keçmişin rədd edilməsi, yeni zamana yeni baxış, qışqıran səsi olan şokedici meydan oxuyan heyvan - bütün bunlar memarlıqda avanqarddır.

1917-ci il inqilabından sonra ölkənin bədii həyatı sürətlə dəyişirdi: gənc novator rəssamlar müasirliyin tələblərinə cavab verən yeni sənət yaratmağı qarşılarına məqsəd qoyurlar. Yeni bir həyat qurdular, ətraflarını dəyişməyə çalışdılar. Bu, ilk növbədə, ən təəccüblü fenomendə - memarlıqda ifadə edildi.

İstehsalat Sənəti

XX əsrin 20-ci illərinin sonlarında bir çox rəssam və memar Maleviç və Tatlin təcrübəsini nümunə kimi öyrəndilər. Gənc yaradıcılar mücərrəd həndəsi formalar yaratmaqda təcrübələr apardılar, bu, xüsusilə avanqard memarlıqda nəzərə çarpır. Bir çox yenilikçi sənətkar hər cür dəzgah istehsalını tamamilə tərk etdiəsərləri: dəzgah rəsmləri, qrafika və əlbəttə ki, binalar. XX əsrdə memarlıqda avanqard adlanan sənaye sənəti yaranır. İstiqamət bu günə qədər mövcuddur.

Yeni cari

İstehsalat - 20-ci illərdə SSRİ mədəniyyətində bədii cərəyan. Hərəkat iştirakçıları qarşılarına vəzifə qoydular: memarlıqda avanqardın köməyi ilə sənaye istehsalına təsir göstərmək. Onlar inanırdılar ki, mebel, geyim və yeni tipli binaların yaradılması yeni insanın və yeni cəmiyyətin formalaşmasına kömək edəcək.

İndiyədək rus avanqardının sənəti çox populyardır və bütün dünyada tanınır və Maleviç və Kandinski unikal sənət ikonalarıdır. Məhz onlar dünyada əvvəllər olmayan tamamilə yeni bədii dil yaratdılar. Məhz onların sayəsində mədəniyyətə yeni nəfəs vermək mümkün oldu.

Memarlıqda avanqard

Yeni cərəyanın zəfər yürüşü dövründə bütün Rusiyada 500-ə yaxın obyekt tikildi, onlardan yüzə yaxını Petroqradda (o vaxt hələ Leninqradda). Bu şəhər memarlıqda klassik ənənələrin nümunəsi olduğu üçün təsadüfən seçilməyib.

Bu gün bir çox binaların vəziyyəti acınacaqlıdır, demək olar ki, hamısı təmirə ehtiyac duyur, çünki onlar dözülməz aqibətlə üzləşiblər: Leninqrad avanqard memarlığının bütün qanunlarına uyğun olaraq tikilmiş məşhur Kirov Mədəniyyət Evi., müasir dünyada icarəyə verilən adi bir iş evi olan bir abidədir. Binalar hamıya icarəyə verilir, icarəçi müəssisələrin siyahısı çox müxtəlifdir: burada siz bilyard klubu, yeməkxanalar, mağazalar və hətta təkər mağazaları tapa bilərsiniz.

Ticarət müəssisələri Federal siyahıda olan binanın içərisində yerləşir - bu hətta paradoksal səslənir.

"Avanqard" termininin yaranması

Bu gün 20-ci əsrin keçmişinə nəzər salan müasirlərimiz işgüzar tərzdə sənətin bu istiqamətə doğru getdiyini, memarlıqda rus avanqardının yaranmasının qaçılmaz olduğunu söyləyə bilərlər. Bununla belə başa düşmək lazımdır ki, dünya ictimaiyyəti üçün sənət aləminə belə bir tendensiyanın gəlməsi başınıza pianonun düşməsi kimi idi - gurultulu və çox ağır bir piano…

1885-ci ildə fransız tənqidçisi Teodor Duret sənət tənqidində ilk dəfə "avanqard" sözünü işlətmişdir. Termin ilk olaraq ordudan gəldi. "Avanqard" fransızca "avans" deməkdir. Vəziyyəti kəşf etmək və hücumun qarşısını almaq üçün düşmənə doğru hərəkət edən hərbi qüvvələr məhz bunlardır.

Əvvəlcə bu söz sənətdə kök salmadı: elə oldu ki, avanqard sənətkarlar heç vaxt özlərini belə adlandırırdılar və hətta bu sözə qarşı da olurdular. Termin daha sonralar, 20-ci əsrin 50-ci illərində fransız tənqidçisi Mişelin yüngül əli ilə istifadə olunmağa başladı, 20-ci əsrin əvvəllərindəki rus incəsənəti avanqard adlandırılmağa başladı. Yeni istiqamətin yaradıcılarının buna qarşı olmasına baxmayaraq, ad tez bir zamanda kök saldı.

Memarlıqda avanqard üslub

Bu gün bu konsepsiyatəkcə binaların quruluşu ilə deyil, həm də rəssamlıq, ədəbiyyat və kinematoqrafiya ilə bağlı tamamilə fərqli sahələri birləşdirdi. Onlar o qədər fərqlidirlər ki, biri digərinə ziddir. 20-ci əsrin əvvəllərində yaradılmış demək olar ki, hər şey bəzən avanqard adlanır, istiqamət çox vaxt müasirliklə qarışdırılır, lakin bu, kökündən yanlışdır.

Avanqard dövrünün memarlığını birləşdirən hər şey bu və ya digər dərəcədə ənənəvilik və doqmatizmin rəddini postulat edir. Cəsarətli üslub klassik qanunlara meydan oxuyur, müəyyən bir sənətçidən əvvəl heç nə olmamış kimi ənənəvi sosial mədəni dəyərləri rədd edir.

Gecikmiş Cari

Konstruktivizm bu realist sənətin yarandığı XX əsrin 20-ci illərinin sonlarında avanqardın ifrat mərhələsidir. 1932-ci ildən başlayaraq, sosialist realizmindən başqa, demək olar ki, bütün bədii qruplar ləğv edildi və ləğv edildi. 20-ci əsrin memarlığında avanqard, daha doğrusu, sonrakı təzahürü 12 ildən az davam etdi.

Əslində, memarlıqda konstruktivizm daha əvvəl ortaya çıxdı: parlaq nümunələr - Parisdəki Eyfel qülləsi və Londonun Hayd Parkındakı Kristal Saray. Rus konstruktivist binasının ilk layihəsi rus avanqardının liderlərindən biri olan Vladimir Tatlinə məxsusdur.

1920-ci ildə o, Petroqradda Üçüncü İnternasionalın abidəsini - Eyfelin yaradılmasını üçdə bir üstələyən qüllə formasındakı bina tikmək niyyətində idi.

Stil xüsusiyyəti

Əsas prinsipkonstruktivizm binanın funksionallığının əsas roluna çevrildi, onun görünüşünü təyin edən o idi. Konstruktivizmin davamçıları bədii yaradıcılığın müxtəlif sahələrində fəal idilər: fotoqrafiya, təsviri və dekorativ sənət.

Üslubun əsas xüsusiyyəti sadəliyi və praktikliyi ilə burjuaziyanın dəbdəbəli həyatına qarşı çıxmaq idi. Bu, avanqard dövrünün Rusiyanın cənubunun memarlığında xüsusilə nəzərə çarpır. Əgər başqa sənaye sahələrindən danışırıqsa, onda Yekaterinburq muzeyinin kolleksiyasında ən son obyektiv formalar və qeyri-obyektiv kompozisiya hələ də qorunub saxlanılır.

Konstruktivizm Rusiya və dünya memarlığında avanqard cərəyanlardan biridir. O, ötən əsrin 20-30-cu illərində Avropa şəhərlərinin görünüşündə nəzərəçarpacaq iz qoyub. Avanqard dövrünün Rusiyanın cənubunun memarlığı yeni bir cəmiyyət yaratdı, yeni maraqlar və dəyərlər formalaşdırdı, məsələn, DK - Mədəniyyət Evləri. Sovet vətəndaşlarının bütün günlərini asudə vaxt keçirdikləri yer.

Avanqard Qadağası

Fakt budur ki, 1932-ci ildə hökumət sosialist realizminin estetik əsasında rəssamların, yazıçıların, bəstəkarların və memarların yaradıcılıq ittifaqlarının yaradılması haqqında fərman verdi, yəni 1932-ci ildən bəri istənilən avanqard formalar əslində mövcud olmağı dayandırdı. Sovet incəsənətində innovasiyaya qadağa qoyulduğu dövrdə ölkənin bir çox muzeylərində orijinal üslubda hazırlanmış çoxlu sayda əsərlər olduğu ortaya çıxdı. Bu, bir səbəbdən baş verdi: 1918-1922-ci illərdə Sovet hökuməti yeni sənəti dəstəkləyərək,yenilikçi rəssamların əsərlərini rəsmi olaraq alıb ölkə muzeylərinə paylayıb.

XX əsrin 40-50-ci illərində mədəniyyət siyasətində dəyişiklik edildikdən sonra avanqard rəssamların yaratdığı əsərlərin silinməsi üçün Moskvadan sifarişlər gəlməyə başladı. Kolleksiyaların sonrakı taleyi muzey işçilərinin sədaqətindən asılı idi, bəziləri əsərləri gələcək nəsillər üçün qoruyub saxlamaq üçün gizlədiblər. Məsələn, Yekaterinburq İncəsənət Muzeyi belə etdi. Amma kimsə əmrə ciddi əməl edib işi dağıdıb. Sağ qalan rəsmlər uzun illər qadağan edildi və nümayiş etdirilmədi, avanqard gizləndiyi yerdən çıxana və 20-ci əsrin dünya incəsənəti tarixində öz layiqli yerini tutana qədər yenidənqurmaya qədər rəssamlar və sənət tarixçiləri onlar haqqında bilmirdilər..

Modernizm

Avanqard altında rəssamın ənənəvi estetikadan tamamilə imtina etməsini, tanış formaların məhv edilməsini və yenilərinin yaradılmasını başa düşmək lazımdır. Avanqard mücərrəddir, təbiilik və təbiətlə ümumi cəhətləri azdır.

Ehtiyatsızlıq yeni bir sənətdir, burada forma deyil, məzmun vacibdir. Çox vaxt avanqardla qarışdırılan modernizm artıq formalaşmış konsepsiyanı dəyişdirir, təkmilləşdirir və tamamlayır, yəni müasirləşdirir. O, kanonlarla əlaqəni pozmağa çalışmır, ancaq yeni bir düşüncə verir. Modernizm avanqarddan əvvəl idi, sənət daxilində estetik üsyan idi, avanqard isə bədii ənənənin özünə qarşı çıxan bir cərəyan idi.

Modernizm yenidən düşünür və avanqard sıfırdan şah əsər yaratmağa çalışır.

Avanqardın harada doğulduğu məlum deyil, lakin bunun köklərimütərəqqi cərəyanlar bütün dünyaya yayıldı. Yeri gəlmişkən, bir çox sənət tarixçiləri bu hərəkatın yaranması üçün başlanğıc nöqtəsi kimi 20-ci əsrin əvvəllərindəki rus incəsənətini qeyd edirlər.