Ferdinand Hodler: qısa tərcümeyi-halı, sənətkar karyerası, məşhur əsərlər

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Ferdinand Hodler (1853-1918) 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərinin ən uğurlu rəssamlarından biridir, müasirlərinin nəzərində ən mühüm və məşhur rəssamlardan biridir. 100-ə yaxın geniş formatlı rəsm və 40-dan çox rəsm rəssamın milli və beynəlxalq uğuruna əhəmiyyətli töhfə verən karyerasında mühüm mərhələləri və hadisələri təsvir edir.

Qısa tərcümeyi-halı

Ferdinand Hodler Berndə kasıb ailədə anadan olub. Atası dülgər, anası həbsxanada aşpaz işləyirdi. Ferdinand ailənin böyük uşağı idi. Onun qardaş və bacıları vərəmdən ölürdülər. Bu xəstəlik valideynlərini 1860-cı ildə əvvəlcə atasını, 7 ildən sonra isə anasını məzara aparır.

Atasının ölümündən sonra anası dekorativ rəssam Gottlieb Schulbach ilə yenidən evləndi. Ferdinandın ögey atası uşaqda rəssamlığa maraq oyadan adam idi. Rəsm emalatxanasında işləyərək uşağa rəsm çəkməyi öyrətdi. On üç yaşında Ferdinand digər rəssamlarla təcrübə keçməyə qərar verir.

Məşhur rəssamlarla təcrübə

1868-ci ildən 1870-ci ilə qədərHodler sənəti Thundakı Vedutadan mənzərə rəssamı Ferdinand Sommerdən öyrənir. O, Cenevrəli Alp rəssamları Fransua Didai (1802-1877) və Aleksandr Kalamedən (1810-1864) ilhamlanaraq mənzərələr yaradır və onları iddiasız turistlərə suvenir kimi satır.

Ögey atası kiçik uşaqları ilə birlikdə Bostona mühacirət edəndə (1871), Ferdinand Barthelemy Mennin tələbəsi olmaq üçün müəllimi, mənzərə rəssamını tərk etdi. Kifayət qədər pulu olmadığından Cenevrəyə gedən yolun bir hissəsini piyada qət edir. Onun bu hərəkəti yeni texnikalara yiyələnmək istəyindən irəli gəlir.

Cenevrədə təhsil

1873-1878-ci illərdə Ferdinand Hodler Cenevrədə İncəsənət Məktəbində Jan-Oqüst-Dominik İnqresin (1780-1867) tələbəsi Bartelemi Mennin yanında oxumuşdur. Menn naşı rəssamın çəkdiyi rəsmlərə, eləcə də işığın və rəngin dəqiq reproduksiyasına diqqət çəkib. 1874-cü ildə Hodler sənət nəzəriyyəsinin əsaslarını ümumiləşdirdiyi on əmrdən ibarət bir sıra yazdı və ilin sonunda 21 yaşlı Hodler Waldinneres ilə ilk dəfə Concours Calame qazandı [Le Nant de Frontex].

Hodler qardaşı Teofil Avqustun, eləcə də əmisi Fridrix Neukommun bir neçə portretini çəkdi və Cenevrədəki ilk milli sərgilərindən birində özünün "Avtoportretini (Tələbə)" sərgilədi. “Tələbə” əsəri ümumilikdə hər bir dövrə xas olan gənc nəslin ümumiləşdirilmiş obrazının rəssam tərəfindən yaradılmasıdır.

1876-cı ildə Ferdinand Hodler iştirak edirİsveçrə İncəsənət Assosiasiyasının milli sərgi rotasiyası (mart-oktyabr). 1877-ci ildə Parisdə ilk dəfə Luvr ziyarəti.

Ferdinandın Səyahətləri

Ferdinand iki il (1878-1879) səyahət etdi. Bunlar Lyon, Marsel və Barselonadan Madridə səfərlər idi, burada Hodler Fransisko de Qoya sənətini kəşf etdi. Prado səkkiz ay İtalyan İntibahını və 17-ci əsrdə Fransız, Flaman və İspan rəsmlərini çəkdi.

Onun palitrası aydınlaşdı və Hodler Cenevrə ətrafında plein hava mənzərələrini çəkdi. Ferdinandın gündəlik mövzularda yazdığı rəsmlərində İspaniyaya səfəri zamanı öyrəndiyi italyan ustalarının davranışları təsir edir. Hodlerin əsərlərində üslubların birləşməsi özünü göstərir: post-impressionizm və simvolizm. Kətanlarında açıq havada iş başında olan insanları təsvir edir. Onun müxtəlif versiyalarda hazırladığı məşhur “Odunçu” Ferdinand Hodleri xatırlamaq kifayətdir. Onun rəsm əsəri İsveçrənin 50 frank əskinasını təsvir etmək üçün istifadə edilib.

Yenidən Cenevrədə o, təbiətşünas Karl Foqtun (1817-1895) müqayisəli anatomiya və geologiya üzrə mühazirələrində iştirak etmək üçün Cenevrə Universitetinə daxil oldu.

Studiya işi

1881-ci ilin əvvəlində Hodler Cenevrədəki 35 Grand Rue ünvanındakı studiyaya köçdü və burada 1902-ci ilə qədər işlədi. Bu illər ərzində o, Londonda keçirilən Birinci Beynəlxalq Sərgidə iştirak edir, iki mənzərə nümayiş etdirir. Luzerndə Eduard Katres tərəfindən Burbaki panoraması üzərində birgə işdə iştirak edir.

1881-ci ildəHodler ilk dəfə olaraq Londonda keçirilən beynəlxalq sərgidə iştirak edib. Schwingerumzug Ferdinand Hodlerin ilk geniş formatlı rəsm sərgisi idi. Cenevrə Baucher Fondunda Hodler təkcə simvolizm haqqında mühazirələr oxumur, həm də Misir incəsənəti üzrə kurslar alır. Albrecht Dürerin "Dörd Həvari" əsərini görmək üçün o, Münhenə gedir və Pinakotekə baş çəkir.

Rəssamın yaradıcılığında paralellik nəzəriyyəsi

80-ci illərdə rəssam rəssamlıq tarixinə fundamental art nouveaulardan biri kimi daxil olan öz nəzəriyyəsini yaratmağa gəlir. O, bunu paralellik adlandırıb. Bu nəzəriyyənin mənası nə idi? Təbiətdəki dövriliyi vurğulamaq üçün Hodler simmetrik şəkildə fiqurları və mənzərələri təkrarladı. O hesab edirdi ki, bu, əsərin ifadəliliyini vurğulayır. Təkrarlar şəklin süjetinə qərq olmağa kömək edir, həm də onun üzərində fikirləşir.

1889-cu ildə Ferdinand Hodlerin "Gecə" tablosu peyda oldu ki, bu da rəssamın paralelizminin ilk nümunəsi, ilk böyük monumental əsəri oldu. Forma və rəngin təkrarlarını ehtiva edirdi, bunun sayəsində Hodler kətanın simvolizmini və məzmununu vurğuladı. Lakin Rath Muzeyindəki Cenevrə sərgisinin “Payız Salonu”nda rəsm sərgidən çıxarılıb. Motiv Ferdinand Hodlerin Gecə süjetinin ədəbsiz obrazlı təsviridir. O zamanlar hamı bu möhtəşəm əsəri yüksək qiymətləndirmirdi.

Bunun ardınca rəssamın ictimai etirazı və onun Cenevrə Seçki Sarayında təşkil etdiyi rəsmin təqdimatı, daha sonra isə səyahət baş tutub. Parisə və Champ de Marsdakı Pierre Pouvy de Chavannes salonundakı "Gecələr" sərgisi.

Həmin il Hodler Paris Ümumdünya Sərgisində iştirak etdi və burada Schwingerumzug-un ikinci versiyası üçün xaricdə ilk rəsmi mükafatını aldı və ilk beynəlxalq uğurunu qeyd etdi.

Parisdə o, qızılgül xaçlılara qoşulur və "Qızılgül xaç salonu"nda 1892-ci ildə yazılmış "Məyus" adlı rəsmini nümayiş etdirir. Orada rəssam naturalizmdən qopduğunu təsdiqləyir.

Hodlerin rəsmlərində ritmik harmoniya

Beynəlxalq şöhrət gətirən aşağıdakı əsərlər Ferdinand Hodlerin əsərləri idi: "Seçilmiş Kişi" (1893-1894), "Qaçan Qadınlar" (1895), "Euritmi" (1895). Bu rəsmlərdə Hodler qızılgüllülərin can atdıqları sənətlə Tanrı arasındakı əlaqəni deyil, onun bədii və həyati-fəlsəfi idealına uyğun gələn təbiətlə insan arasındakı panteist birliyi göstərir.

Onun rəsmlərinin personajları və mənzərələri taleyi təsvir etməyə başladı, məsələn, üzü kədərlə işıqlanmış ağ xalatlı qocaların yürüşünü əks etdirən ətraf mənzərənin sarı və solğun yaşıl rəngləri.

1895-ci ilin sonunda yarımçıq qalmış "Qadın Eurythmy" üçün bir neçə əsər yazılmışdır. Münhendə keçirilən 7-ci Beynəlxalq İncəsənət Sərgisində Hodler Gecə və Euritmiya üçün 1-ci dərəcəli Qızıl medala layiq görüldü.

Dizayn işi

Hodler 1896-cı ildə iştirak edirtenderlərdə iştirak edir və İsveçrə Milli Sərgisində Gözəl Sənətlər Sarayının eksteryerinin bəzədilməsi müsabiqəsində qalib gəlir. Hərbi xadimlərin tarixi geyimdə olduğu 27 rəsmin icrası (1895/96) mətbuatda mübahisələrə səbəb oldu.

Növbəti il Ferdinand Hodler Sürixdəki Landesmuseum-da cəbbəxananın bəzədilməsi üzrə müsabiqənin qalibi olur: "İsveçrəlilərin Marignano döyüşündən geri çəkilməsi" (1896-1900) və birinci mükafatı alır. 3000 İsveçrə frankı məbləğində əsəri. Bundan əlavə, o, əvvəlcə Milli Muzeyin xarici fasadı üçün nəzərdə tutulmuş "William Tell" əfsanəsi üçün eskizlər üzərində işləyir və sonradan "Arzu" və "Poeziya" kimi inkişaf etdirdiyi Sürix Kunstgesellschaft üçün iki poster dizaynı hazırlayır..

Portret rəsm

Portretə Ferdinand Hodlerin gətirdiyi dekorativ təyyarə rəsm texnikası. O, insanları zamandan və məkandan kənarda təcrid olunmuş şəkildə təsvir etməyi xoşlayırdı. Onun qəhrəmanları onların xüsusi peşələrinin və ya dövlətlərinin xüsusiyyətləridir. O, təfsir tələb etməyən, lakin heyrətamiz cəlbediciliyi olan bir anı çəkdi. Məkan xüsusiyyətlərinə və kətanın öz rənginə diqqət çəkildi.

Rəssamın həyatı boyu yüzdən çox avtoportret çəkilib. Bu, Hodlerin yaradıcılığında introspeksiyanın mühüm rolunu nümayiş etdirir və bizə onun bədii təkamülünü izləməyə imkan verir.

Hodlerin rəsm sərgiləri

Vyana Secession sərgisində avstriyalı xeyriyyəçi və kolleksiyaçı Karl Reininghaus bir neçə əsər əldə etdi. Hodlerin rəsmləri və bir gecədə rəssamı milyonçuya çevirdi. 1900-cü ildən sonra Alman incəsənət müəssisələri Hodlerlə daha çox maraqlanmağa başladılar. Deutscher Künstlerbund rəssamı 1905-ci ildə Berlin Sərgisində yerləşdirdi. Bunun ardınca Münhen və Berlində növbəti ayrılıq sərgiləri keçirildi. Alman sənət birlikləri və sənət ticarəti Hodler haqqında eşitdi və 1907-1914-cü illər arasında rəssamın əsərlərindən ibarət bir neçə qrup və fərdi sərgilər təşkil etdi. Sərgilərdə Ferdinand Hodlerin ən təmiz formada simvolizm və paralellik, ritm və simmetriya olan "Gündüz" və "Gecə" adlı məşhur tabloları nümayiş etdirilir.

Alman mətbuatının sərgi müzakirələri Hodlerin sənətini geniş ictimaiyyətə tanıtdı. Rəssam alman sənət dilerləri və kolleksiyaçılarından sifarişlər alıb, onun rəsm əsərlərini alman muzeyləri alıb.

Sarı ilə mavi və üfüqdən kənarda - sonsuzluğu sıçrayan parlaq səmalar.

Dəyirmi rəqs jesti - "d" səsi - yer, ev, müdafiə qüvvələri, insanlığın əsasları.

Göy p altarlar - bədəni qucaqlamaq üçün - sinxron hərəkətlər xorunun musiqisində.

Euritmiya ritmi - dünyanın nəbzi - istəklərdə üfüqün sərhədləri olmayan ruh.

"D-Eurythmy" tərəfindən Ulex von Lu

Hodlerin müasir rəyləri dövrümüzün rəssamı haqqında danışır. Müasir incəsənətin tənqidçiləri ornamentasiya, formal təkrarlama, kəskin konturlar və rəng seçiminə meyl hiss ediblər. Ferdinandın monumental rəsm əsəriGeniş əraziləri və aydın konturları ilə seçilən və onları məsafənin təsiri ilə heyran edən Hodler Almaniyada böyük maraq doğurdu. Onun monumental üslubun rəssamı kimi şöhrətinin əsas məqamı 1907-ci ildə Yenadakı Fridrix Şiller Universiteti, eləcə də 1911-ci ildə Hannover şəhər meriyası üçün iri miqyaslı freskalar üçün komissiyalar idi.

1911-ci ildə Hodler "Emosiya" adlı böyük bir rəsm əsəri üçün çoxlu eskizlər və eskizlər hazırladı. O, yaradıcı temperamentinə yaxın obrazlar yaratmağı bacarır. Məqalədə aşağıdakı fotoda Ferdinand Hodler Emotion tərəfindən rəsm.

Bacı və qardaş Gertrude və Josef Müller, Willy Russ-Young və Artur Hahnloser kimi kolleksiyaçılar Hodleri alış və sifarişlərində dəstəklədilər.

Avstriyadakı Leopold Muzeyi

Hodlerin 1904-cü ildə Secession Sərgisindəki parlaq uğurundan bəri, Leopold Muzeyi Avstriyada Ferdinand Hodlerin (1853-1918) bu günə qədərki ən əhatəli retrospektivini təqdim edir. Simvolizm və Art Nouveau eksponenti, ekspressionizmin qabaqcılı və ən azı, monumental rəssamlığın yenilənməsi kimi, Hodler Qustav Klimt və Koloman Moser kimi bir çox Vyana modernist rəssamları, həmçinin Oskar Kokoşka və Eqon Şiele üçün mühüm katalizator idi..

Muzeydə üç əsas Hodler mövzusu var:

• plener rəsmdən abstraksiyaya qədər mənzərələr;
• qadın portretlərinə fokuslanan portretlər, avtoportretlər, Hodlerin ölmək üzrə olan sevgilisi Valentinanı müşayiət edən heyranedici əsərlərGoda-Darel;
• onun əhəmiyyətli simvolik obrazlı kompozisiyaları.

Ferdinand Hodler 1918-ci ildə 65 yaşında vəfat etdi. Muzeylərdə və kolleksiyalarda onun rəsmlərinin, eskizlərinin, eskizlərinin və qaralamalarının sayı 2000-i keçir.