2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27
Bu gün insanların bir çox şəkilləri bütün dünyada tanınır. Onlar heyran qalırlar, onların misilsiz gözəlliyinə və süjetin orijinallığına heyran olurlar. Əsl sənət biliciləri hər gün əsl şah əsərlərini heyran edə bilmək üçün onlardan bəzilərinin evdə olmasını üstün tuturlar. Həqiqətən də ən çox diqqət çəkən və yaddaqalan insan portretləridir. Şəkillər nəinki tanınır, həm də bir çox nəsillər tərəfindən sevilir. Çünki kətan üzərində təsvir olunan insanın baxışlarında onun daxili mahiyyətini oxumaq imkanımız olur. Bəzi sənət tarixçiləri təsvir olunan personajın ruhunu oxumağa çalışdıqlarını deyirlər. Başqa bir insanın daxili dünyası ilə tanış olmaq və onu öz reallıq qavrayışınızla müqayisə etmək çox əyləncəlidir. Rəssamların insanlarla birlikdə ən məşhur rəsmlərini daha ətraflı nəzərdən keçirək. Onların hər biri özünəməxsus şəkildə unikal və təkrarolunmazdır.
Şaftalı Qız
V. A. Serovun görkəmli əsəri, ona şöhrət borcludur. 1865-ci ildə yazılmışdır. Şəklin yaradılmasına səbəb olubadi bir hadisə: nəcib bir mülkə baş çəkmək. Kətan üzərində təsvir olunan qız, rəssamın evində qonaq olduğu məşhur xeyriyyəçinin qızı Vera Mamontovadır. Kətanın yaradılması zamanı qızın cəmi on iki yaşı var idi. Kətan üzərində çəkilmiş şəklinin təfərrüatları uşağın xarakterini çatdırır və interyerin xüsusiyyətləri onun böyüdüyü atmosferi vurğulayır. Şəkilə heyran olmaq xoşdur: onun təmkinli rəngləri sakitdir, aydınlıq və dinclik hissi verir.
"Şaftalılı qız" V. A. Serovun yaradıcılığının erkən dövrünə aiddir. Şəkilə diqqətlə baxsanız, ətrafdakı məkanın evdə hökm sürən nizamı əks etdirdiyini görə bilərsiniz. Və yalnız qızın özü poza vermək üçün bir dəqiqə masada oturmuş kimi görünürdü. Dağılmış saçlar, qızarmış üz - bütün bu xüsusiyyətlər göstərir ki, onun üçün həyat mənim dərk etmək istədiyim bir sirrdir. Deyəsən, o, hər an qopub qaça bilər, oynamaq üçün. Uşağın üzü yüngüllük və diqqətsizlik göstərir. Əlində şaftalı tutur, o qədər təbii yazılmışdır ki, dərhal yemək istəyirsən. Əslində, rəssamın böyük məziyyəti belə bir rahat ab-hava nümayiş etdirə bilməsində, özündən və ətrafdakı reallıqdan razı olan uşaq xarakterini üzə çıxara bilməsidir.
Mariya Lopuxinanın portreti
Bu gözəl portretin müəllifi Vladimir Borovikovskidir. O, gənc qadının solmayan gözəlliyini kətan üzərinə çəkib. Şəkli yazarkən Məryəmin cəmi on səkkiz yaşı var idi. Nə vaxtBu portretə baxanda belə bir təəssürat yaranır ki, rəssam öz mənəvi saflığını və sonsuz lütfünü qorumaq niyyətindədir. Əslində, bu, insanın içəridən göstərildiyi bir şəkildir. Diqqətlə baxsanız, müəllifin sözsüz dediyini eşidə bilərsiniz: “Mümkün qədər qalın, solmayın”. Məlumdur ki, Mariya Lopuxina cəmi iyirmi üç il yaşadı və istehlakdan öldü.
Gənc qadın yüngül və zərif geyimdə təsvir edilmişdir. Zərif üz cizgiləri, solğunluq və aristokratiya bu sirli görünüşdə oxunur! İnsanlarla olan başqa heç bir şəkil bu qədər incə hisslər doğurmaz! Hər dəfə sonsuz gözəlliyə heyranlıqla ona sonsuz baxa bilərsiniz.
Mona Liza
İnsanlarla rəsmlərin təsviri bu heyrətamiz iş olmadan natamam olardı. Gioconda dünya incəsənətinin əsl şah əsəri adlanır. Mona Liza ətrafında çoxlu mübahisələr və müzakirələr gedir. Kimsə onu heyran edir, digərləri onunla görüşməkdən çəkinir, ifadə olunmaz bir rədd cavabı alır. Hər halda tamaşaçını ovsunlayacaq, ruhda qeyri-müəyyən hisslər buraxacaq. Həqiqətən də, şəkil olduqca qeyri-müəyyəndir, lakin heç kəsi laqeyd qoya bilməz. "Mona Liza" təbəssümü əsl sirrdir.
Şəklə uzun müddət baxsanız, deyəsən, diri adamın gözləri sizə baxır, onunla gizli söhbət gedir. Deyəsən, o, indi danışacaq və ya mövqeyini dəyişəcək. Bu mənzərə bir çoxlarını qorxudur, onları uzun müddət vəziyyətə salıruyuşma.
Erminli Xanım
Leonardo da Vinçinin daha bir yaradıcılığı. Xüsusi diqqətə layiq olan misilsiz, ustalıqla iş. Gənc bir qadın əlində əsirlikdə olan vəhşi heyvanı tutur. Belə bir kontrast onu vurğulayır ki, rəssam unikal və valehedici obrazlar yaradaraq, subyektlərlə təcrübə etməyi xoşlayırdı.
Qızın gözləri yayınır - baxan tərəfə baxmır. Üz cizgiləri ağ mərmərdən dəqiqliklə oyulmuşdur. Onun bütün görünüşü danılmaz qadınlığı vurğulayır.
Nəticə əvəzinə
Beləliklə, insanlarla çəkilən rəsmlər həmişə rəssamın özünün daxili dünyasının əksidir. Yaşanan hər anın danılmaz əhəmiyyətini vurğulayırlar. Qalereyaya baş çəkmək və ya reproduksiyanı evimizə asmaqla onlara heyran ola bilərik.
Tövsiyə:
Rəsmlər haqqında maraqlı faktlar. Dünya rəssamlığının şah əsərləri. Məşhur rəssamların rəsmləri
Geniş sənət bilicilərinə məlum olan bir çox rəsm əsərlərində onların yaradılmasının əyləncəli tarixi faktları var. Vinsent van Qoqun "Ulduzlu gecə" (1889) əsəri ekspressionizmin zirvəsidir. Lakin müəllifin özü bunu son dərəcə uğursuz əsər kimi təsnif etdi, çünki o zamankı ruhi vəziyyəti ən yaxşı deyildi
Rəssam Alexander Rodchenko: məşhur avanqard rəsmlər və onların adları
A.M.Rodçenkonun rəsmləri bir sıra nüfuzlu tənqidçilər tərəfindən təsadüfən dünya incəsənətinin şah əsərləri kimi tanınmır. Məşhur sovet rəssamı uzun ömrü boyu bir neçə müəllif hüququ illüstrasiya texnikası yaratmağa müvəffəq olmuş, fotoqrafiya ilə işləmək üçün unikal üsullar hazırlamış, SSRİ-də reklamın banisi və ilk sovet dizayneri olmuşdur
Paul Gauguin, rəsmlər: təsvir, yaradılış tarixi. Gauguin tərəfindən inanılmaz rəsmlər
Görkəmli fransız rəssamı Paul Gauguin 7 iyun 1848-ci ildə anadan olub. Rəssamlıq sənətində postimpressionizmin əsas nümayəndəsidir. O, bədii rəsmdə "ada" adlanan üslubun elementləri ilə gözəl dekorativ stilizasiyanın misilsiz ustası hesab olunur
Məşhur qadın rəssamlar: ən məşhur 10 ən məşhur, siyahı, sənət istiqaməti, ən yaxşı əsərlər
Vizual sənətdən danışarkən neçə qadının adını xatırlayırsınız? Fikir versəniz, kişilərin bu nişi tamamilə doldurduğu hissi getmir… Amma belə xanımlar var və onların hekayələri həqiqətən qeyri-adidir. Bu məqalə dünyanın ən məşhur rəssamlarına diqqət yetirəcək: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama. Və 76 yaşlı Musa nənənin hekayəsi sadəcə unikaldır
Ən məşhur mücərrəd rəssamlar: tərif, sənətdə istiqamət, təsvirin xüsusiyyətləri və ən məşhur rəsmlər
Yeni dövrün simvoluna çevrilmiş abstrakt sənət reallığa mümkün qədər yaxın formalardan imtina etmiş bir istiqamətdir. Hamı başa düşmür, kubizm və ekspressionizmin inkişafına təkan verdi. Abstraksionizmin əsas xarakterik xüsusiyyəti qeyri-obyektivlikdir, yəni kətan üzərində tanınan obyektlər yoxdur və tamaşaçı anlaşılmaz və məntiqin nəzarətindən kənar, adi qavrayışdan kənar bir şey görür