Rus rəssamlarının ən məşhur rəsmləri: siyahı, təsvir

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Rus incəsənəti istedadlı rəssamlarla çox zəngindir. Aivazovsky, Repin, Shishkin, Chagall - bu adlar bütün dünyada sənətsevərlərə tanışdır. Amma elə olur ki, şəkil yaradıcısından daha populyarlaşır. İnsan müəllifin adını bilməyə bilər, amma obraz ona doğulduğu gündən tanışdır. Aşağıda uzun müddət qlobal irsin bir hissəsi olan rus rəssamlarının ən məşhur rəsmlərinin siyahısı verilmişdir.

"Şam meşəsində səhər", İvan Şişkin

Yuxarıdakı reproduksiyada göstərilən "Şam meşəsində səhər" tablosu 1889-cu ildə İvan Şişkin tərəfindən çəkilmişdir. Bu, müəllifin eskizinə uyğun olaraq bütün ayıları çəkən Konstantin Savitski ilə onun birgə işidir. Əvvəlcə rəsmdə hətta hər iki rəssamın imzası var idi, lakin Pavel Tretyakov kətanı aldıqdan sonra ikinci imzanı sildi.

Heyvanların yer aldığı möhtəşəm mənzərəuşaqlıq Rusiyanın hər bir sakininə tanışdır - 20-ci əsrin əvvəllərindən bəri Mişka yöndəmsiz şirniyyatının qablaşdırmasında rəsmin reproduksiyası göründü və Rusiya tarixində kütləvi mədəniyyətin ilk elementinə çevrildi. İvan İvanoviçin akademik bədii ifasında süjetin heyrətamiz canlılığı, işıq oyunu və impressionist süjet tamaşaçının yaddaşında ömürlük qalır. Dövlət Tretyakov Qalereyasında "Şam meşəsində səhər" tablosuna baxa bilərsiniz.

"Qəhrəmanlar", Viktor Vasnetsov

Və bu şəkil təkcə rus rəssamlığında ən məşhurlardan biri deyil, həm də Rusiyanın ənənəvi mədəniyyəti ilə birbaşa əlaqəlidir. Buna görə də tamaşaçı üçün "Bogatyrs" milli mədəni koddur. Viktor Vasnetsov bu monumental kətan üzərində 20 ildən çox - 1876-cı ildən 1898-ci ilə qədər işləyib. Pavel Tretyakov əsəri tamamlanan kimi öz qalereyası üçün alıb. Bu günə qədər "Boqatirlər" Tretyakov Qalereyasında sərgilənir.

Şəkildə soldan sağa əsas epik personajlar - Dobrınya Nikitiç, İlya Muromets və Alyoşa Popoviçdir. Sənətçinin özü şəkli belə təsvir edir:

Bogatyrs Dobrynya, İlya və Alyoshka Popoviç qəhrəmancasına yola düşərkən - çöldə qeyd edirlər, haradasa düşmən var, haradasa kimisə incidirlər?

Şəklin əzəməti təkcə ustalıqla icrasında deyil, həm də semantik dolğunluğundadır - rus torpağının müdafiəçiləri nəhəng atlarında dağlar kimi tarladan yuxarı qalxırlar. Bu simvolla rəssam təsvir etmək istəyibəsrin əvvəllərində rus müəllif və folklor sənətinin davamlılığı.

"İvan Qroznı və oğlu İvan", İlya Repin

Şübhəsiz ki, rus rəssamlarının ən məşhur rəsmlərindən biri daha çox "İvan Qroznı oğlunu öldürür" adı ilə tanınan "İvan Qroznı və oğlu İvan 16 noyabr 1581-ci ildə" adlı kətandır. 1885-ci ildə İlya Repin çarın qəzəblə oğlunu öldürməsi anını təsvir edərək, kətanı tamamladı. Əsər tamaşaçını psixoloji dərinliyi, təsvir olunan emosiyaların canlılığı ilə heyrətə gətirir - tövbə edən padşahın qorxusu o qədər təbiidir ki, dəridən qaz tumurcuqları keçir.

Yuxarıdakı rəsmlər kimi bu sənət əsəri Tretyakov Qalereyasının kolleksiyasında saxlanılır.

"Doqquzuncu Dalğa", İvan Aivazovski

Rus rəssamı İvan Aivazovskinin dünyaca məşhur tablosu 1850-ci ildə çəkilmiş Doqquzuncu Dalğadır. Kətanda tamaşaçı şəfəqdən əvvəl coşmuş dənizi görür - alovlu günəş doğuşu gəmi qəzasına uğramış dənizçiləri, görünür, gecə fırtınasından sonra işıqlandırır. Onlar zəif və yorğun görünürlər, lakin həyatları üçün mübarizəni davam etdirirlər, ancaq ən böyük dalğanın, doqquzuncu dalğanın onlara necə hücum etdiyini görə bilərsiniz. İstedadlı performans və rənglər xüsusi qavrayış psixologiyası qurur - tamaşaçı şəkildə baş verənlərin təcrübəsini və dinamikasını hiss edir.

Hazırda "Doqquzuncu Dalğa"nı Sankt-Peterburqda görmək olar. Rus Muzeyi.

"Volqada barj daşıyanlar", İlya Repin

İlya Repinin daha bir məşhur tablosu - 1870-1873-cü illərdə çəkilmiş "Volqada barj daşıyanlar". Neva sahillərində görülən barj daşıyıcılarının işi rəssamın kətanının yaradılmasına təkan verdi. Repin insanların mal-qara kimi qoşqulanmasına heyran idi. O, bütün qəzəbini insanların bu qədər qul kimi istifadəsinə, şəklin təəccüblü dərəcədə güclü görünməsinə səbəb olan psixologizminə qoydu. Yaxınlıqdakı şəkildə, yedək gəmisi irəliləyişin Rusiyaya çatdığına işarə edir, lakin onlar bundan necə istifadə edəcəklərini bilmirlər.

Semantik məzmuna əlavə olaraq, şəkil rus personajlarının və növlərinin obrazının canlılığı ilə də maraqlıdır - bu, p altarda, üz və mimikada, barj daşıyıcılarının ayrıca çəkilmiş pozalarında özünü göstərir. Əvvəlki kimi, "Volqada barj daşıyanlar" rəsm əsəri də Rusiya Muzeyində nümayiş etdirilir.

"Alyonushka", Viktor Vasnetsov

Rus rəssamı Vasnetsovun daha bir ilkin rus və məşhur tablosu - "Alyonushka" 1881-ci ildə çəkilmişdir. Rəssamın epik və nağıl hekayələrindən çox təsirləndiyi məlumdur - bunu "Boqatirlər", "İvan Tsareviç boz qurdda", "Qar qız", "Uçan xalça" və bir çox başqa rəsmlər təsdiqləyir. Kətanda çılpaq saçlı, bir qədər müqəddəs axmaq bir rus yetim qızı su kənarında oturmuş, üzü ifadə olunmaz həsrətlə dolub-daşaraq təsvir edilmişdir. O, bacı Alyonushka və qardaş İvanuşka haqqında nağıl üçün illüstrasiya kimi düşünülmədi,keçiyə çevrildi, lakin sonradan tamaşaçılar, sonra isə sənətçinin özü, məhz onunla əlaqələndirildi. Viktor Vasnetsovun əsər haqqında dedikləri budur:

Alyonushka, deyəsən, beynimdə çoxdan yaşayırdı, amma əslində təsəvvürümü heyran edən sadə saçlı bir qızla tanış olanda onu Axtırkada gördüm. Gözlərində o qədər həsrət, tənhalıq və sırf rus kədəri vardı… Ondan hansısa xüsusi rus ruhu gəlirdi.

Alyonuşkanı Tretyakov Qalereyasında görə bilərsiniz.

"Şaftallı qız", Valentin Serov

Rəssam Valentin Serovun ən erkən və ən məşhur əsərlərindən biri - "Şaftalılı qız". Bu, rus impressionizmi üslubunda ən görkəmli kətandır. Rəssam şəkli 1887-ci ildə, 22 yaşında çəkib. Onu sənətçinin həmin yay tez-tez uzun müddət qaldığı mülk sahibinin qızı 12 yaşlı Vera Mamontova çəkib. Bir gün Vera yemək otağına qaçdı və masada oturaraq təzə şaftalı götürdü. Bu an sənətçiyə gözəl göründü və o vaxtdan bəri, demək olar ki, iki aya qədər qız hər gün eyni yerdə Serov üçün poza verdi. Təəccüblüdür ki, şəkil uzun bir işin bəhrəsinə bənzəmir - o qədər təzə və anidir ki, onu ən çox fotoqrafiya ilə müqayisə etmək olar. Rəssamın bu əsəri haqqında necə danışdığı budur:

Mənim istədiyim tək şey təravət, təbiətdə həmişə hiss etdiyin, şəkillərdə görmədiyin xüsusi təravət idi. Bir aydan çox yazdım və ona işgəncə verdim, yazıq, çox işgəncə verdim. Mən rəssamlığın təravətini tam dolğunluqla saxlamaq istəyirdim - köhnə ustalar belədir.

Rəsmi görmək istəyən hər kəs Serovun "Şaftalılı qız" rəsminin yerləşdiyi Tretyakov Qalereyasını ziyarət etməlidir.

"Naməlum", İvan Kramskoy

İvan Kramskoyun 1883-cü ildə yazdığı "Naməlum" şəkli də böyük bir məşhurdur. Şəklin xüsusi bir qavrayışı adın səbəbi ilə formalaşır - onu portret və tematik kətan arasında bir şeyə çevirir. Maraqlıdır ki, rəssamın sənədlərində və əsərlərində heç bir yerdə təsvir olunan qadının kimliyini müəyyən etməyə imkan verəcək məlumat tapılmayıb.

Şəklin aniliyi izləyicini heyran edir. İnsanda belə bir təəssürat yaranır ki, rəssam həqiqətən də açıq vaqonda onun yanında bir saniyə dayanan qadını çəkməyi bacarıb. O, təkəbbürlə və bir qədər də kədərli şəkildə aşağı baxır, Naməlum obrazı rəssamın öz qəhrəmanına şəxsi münasibətini əks etdirir - deyəsən, ondan heyrətlənir. Aksiya Sankt-Peterburqda baş verir - bu, Aniçkov Sarayının və Aleksandrinski Teatrının binalarından aydın görünür.

Hazırda İvan Kramskoyun ən məşhur tablosu Tretyakov Qalereyasında saxlanılır.

"Şəhərin üstündə", Marc Chagall

Rus rəssamlarının ən məşhur rəsmlərindən biri, şübhəsiz ki, 1918-ci ildə tamamlanan Mark Şaqallın "Şəhərin üstündə" əsəridir. Bəlkə də bu, ən çox biridirdünya təsviri avanqardının məşhur rəsmləri, rus avanqardında isə ən məşhurları. Şəkildə - "xoşbəxtliklə uçmaq" və ya "sevgi qanadlarında uçmaq" ifadəsinin hərfi təsviri. Chagall özünü və sevimli həyat yoldaşı, həyatının əsas ilham perisi Bella Chagall'ı çəkdi. Maraqlıdır ki, 1914-cü ildə Mark Zaxaroviç kətan üzərində yeni işə başlayanda bu qadın heç onun gəlini deyildi - amma o, onu tanıyırdı və səmimiyyətlə sevirdi. Şəkildə qucaqlaşan sevgililər Vitebsk şəhərinin üzərində uçurlar - rəssamın Belladan sonra ikinci məhəbbəti. Yeri gəlmişkən, uçuş rəssamın sevimli mövzusudur və o, dəfələrlə özünü və həyat yoldaşını şəhərin üzərində və ya otağın tavanı altında uçarkən, eləcə də digər uçan fiqurları - qadınları, heyvanları, musiqiçiləri təsvir etmişdir.

Siz ən məşhur rəsm əsərlərinin əksəriyyəti kimi Tretyakov Qalereyasında şəkilə baxa bilərsiniz.

"Qara Meydan", Kazimir Maleviç

Rus rəssamı Kazimir Maleviçin məşhur “Qara kvadrat” tablosunun təsviri ilə bağlı o qədər fərziyyə, əfsanə və fərziyyələr var ki, həqiqətin dibinə varmaq demək olar ki, mümkün deyil. Amma fakt faktlığında qalır - bu əsər rus müəllifinin dünyada ən məşhur tablosudur. Dünyada heç bir rəsm Qara Meydan qədər mübahisələrə səbəb olmamışdır.

Kazimir Maleviç 1915-ci ildə inqilabi əsərini yaratdı və sonra o, Qara Xaç və Qara Dairəni də ehtiva edən triptixin bir hissəsi idi. Ancaq rəssamın Suprematistin mərkəzini elan etdiyi "kvadrat" idi (daha yüksək,dominant) özünün icad etdiyi rəsm sistemi. Sənət tarixçisi İrina Karasikin "Qara Meydanın sərgüzəştləri" kitabından sitat:

Dünya incəsənəti tarixində Kazimir Maleviçin "Qara Meydan" əsərindən daha yüksək şöhrətə malik heç bir rəsm əsəri, bu qədər başqa əsərlərin meydana çıxmasına səbəb olan əsər, belə qalıcı aktuallığı olan heç bir əsər, yəqin ki, yoxdur.

"Qara Meydan" Tretyakov Qalereyasında sərgilənir.