Böyük rus rəssamlarının rəsmləri: siyahı, yaranma tarixi, tənqidçilərin rəyləri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Mənzərələr müstəqil janr kimi böyük rus rəssamlarının rəsmlərində 18-ci əsrin ortalarında meydana çıxdı. Əvvəllər onun obrazı yalnız kompozisiyalar, əsasən ikon rəsmləri üçün fon rolunu oynayırdı. Lakin 19-cu əsrin ortalarına qədər darıxdırıcı, ifadəsiz sayılan rus mənzərələrini çəkmək adət deyildi.

19-cu əsrin birinci yarısı

İncəsənət və yaradıcılığın vətəni olan İtaliyanın parlaq, zəngin təbiəti, əsasən, hətta orijinal rus rəssamlarının kətanlarında nümayiş etdirilirdi. Buna görə də Avropa ustalarından rəssamlıq təhsili almış böyük rus rəssamları S. F. Şedrin, F. Ya. Alekseyev, A. M. Matveyevin Sankt-Peterburqun imperator parkları, sahilləri və abidələri timsalında çəkdiyi rəsmlər onun təsir izini daşıyır. italyan məktəbi.

Rus təbiət rəssamlığının ilk addımları zamanı mütəxəssislər realist və romantik mərhələləri fərqləndirirlər. Onlar bir-birinə bağlı deyillər, lakin aydın şəkildə fərqlənirlər. Rus romantizmi konsepsiyası peyda olur, onun inkişafı landşaft rəngkarlığında aşağıdakı sahələrdə davam edirdi: təbiətdən iş, rus dilinin öyrənilməsi.italyan məktəbi və milli mənzərənin fərdi qavrayışı vasitəsilə təbiət.

Sylvester Feodosievich Shchedrin

Böyük rus rəssamının "Sankt-Peterburqdakı Petrovski adasından mənzərə" şəkli ənənəvi olaraq dünyaya rus təbiətini göstərən ilk mənzərə rəssamlarından birinin akademik əsəri hesab olunur. Əsərin gənc müəllifi buna görə qızıl medal aldı.

Tarixçilərin və yerli tarixçilərin iştirak etdiyi bu kətanın üç təsviri var. Çox güman ki, rəssamın şəkli çəkdiyi yer Neva deltasıdır. Ön planda o vaxtdan bəri məcrasını dəyişən Jdanovka çayı və svaylar üzərindəki Tuçkov körpüsü də fərqli yönümlüdür. Körpüdə canlı danışan bir qrup insan, bir çoban inəkləri o biri tərəfə sürür və sahildə ağıllı cənablar sədəqə istəyən bir dilənçinin qarşısında dayandılar. Petrovski adasının özü şəhər ərazisini deyil, kənd ərazisini xatırladır.

Yerli rəsmdə rus mənzərələri

Rus mədəniyyətinin, o cümlədən rəssamlıq sənətinin aşağı qiymətləndirilməsi 19-cu əsrin ortalarından başlayaraq ziyalıların və rəssamların söhbətlərində və əsərlərində səslənməyə başlayır. Zəngin mədəniyyətə və təbiətə malik olan Rusiyanın adi Avropa normalarından fərqli olduğuna inananlar var. Ölkənin özünəməxsus inkişaf yolu var və o, həm ədəbiyyatda, həm musiqidə, həm də rəssamlıqda sənət adamlarının diqqətinə layiqdir.

Təbii ki, yalnız meşələr, tarlalar arasında böyüyən, aşiq olmuş, öz sevgisindən keçmiş rus rəssamlarıtəbiətin təvazökar, təmkinli, lakin sonsuz bahalı guşələrinin dərk edilməsi.

I. N. Kramskoyun rəhbərlik etdiyi Səyahət Sərgiləri Assosiasiyası (Səyahətçilər) Rusiya mənzərəsinin inkişafına böyük töhfə verdi. O və həmfikirləri öz səmimi əsərləri ilə kənd mənzərələrinin gözəlliyini, rus açıq məkanlarının hüdudsuzluğunu tərənnüm edirdi. Sizi böyük rus mənzərə rəssamlarının dünyaca məşhur rəsmləri ilə tanış olmağa dəvət edirik.

İvan İvanoviç Şişkin

Müasirləri onu meşə guşələrinə olan sevgisinə, işıq və kölgənin ən xırda nüanslarını kətana çatdırmaq bacarığına görə "meşənin kralı" adlandırırdılar. Həm də ona görə ki, onun yaradıcılığına baxanda bu meşədə olmaq təəssüratı, qoxular, səslər yaranıb. Onun işi sadədir, lakin belə sadəliyi yazmaq sonsuz istedad və bacarıq tələb edirdi.

Rəssamın son əsəri "Gəmi bağıdır". Buna çox vaxt vəsiyyət rəsmi deyilir. İncə şam ağacları maviliyə doğru uçur, günəş meşə axınının sularını ağlasığmaz rənglərlə işıqlandırır. Burada səssizlik hökm sürür, yalnız daşların üzərinə su axır və arılar vızıldayır.

"Çovdar" - böyük rus rəssamının mənzərə tablosu da dinclik gətirir, lakin burada yetişmiş çörək qulaqları olan ucsuz-bucaqsız tarlalar sevinc doğurur. Küləyin sıx qulaqlarla necə oynadığını, yolun yaxınlığındakı sapların taxılın ağırlığı altında yerə yıxıldığını hiss etmək olar. Günəşli gün həm görünən şəkildən, həm də yaxşı məhsul gözləməsindən şən əhval-ruhiyyə yaradır.

İvan Konstantinoviç Aivazovski

Uşağın qabiliyyətləri göründüuşaqlıq. Kiçik adamın bəxti gətirib ki, atası onun təhsilinə hər cür töhfə verib. Həyat yolu boyunca o, həm də ona öyrənmək və təkmilləşmək imkanı verən insanlarla tanış oldu. İmperator Rəssamlıq Akademiyasını bitirdikdən sonra gənc rəssam uzun müddət təhsil alıb və Avropanı gəzib. Pul toplayıb vətənində, Krımda, Feodosiyada məskunlaşdı, ürəyincə oldu. İmperator ailəsi tərəfindən sığallanmış, şərəflər yağdırılmış Aivazovski ən sevimli mövzunu çəkdi: dəniz mənzərələri - rus rəssamının ən böyük rəsmləri.

“Doqquzuncu Dalğa” rəssamın müasirlərini o qədər şoka salan bir şəkildir ki, çox qısa müddətdə məşhur şah əsərə çevrilir. Buna görə İmperator I Nikolayın kolleksiyasında sona çatdı və gənc dəniz rəssamının işindən heyran olan məşhur kolleksiyaçı P. M. Tretyakov onun fəaliyyətini yaxından izləməyə başladı. Kətan üzərində müəllif uşaqlıqdan tanıdığı bir əfsanənin süjetini təsvir etmişdir. Qara dəniz sahilində böyüyən, bir çox dənizçi ilə tanış olan, onların hekayələrini dinləyərək, dəhşətli bir fırtına zamanı nəhəng doqquzuncu dalğadan ölüm qorxusu ilə dolu idi. Gəmini dağıdan tufan sağ qalan bir neçə nəfərə daha bir doqquzuncu zərbəni endirməyə hazırlaşır. Mastın dağıntıları üzərində qalmaq üçün bir-birinə kömək edərək, taleyini gözləyirlər. Lakin günəşin nüfuz edən şüalarına, onların dalğalar üzərində utancaq əks olunmasına baxanda uğurlu nəticəyə inam var.

"Göy qurşağı" tablosu da Aivazovski tərəfindən eyni üslubda çəkilib və süjet də onun üçün xarakterikdir.bu sənətkar. Ancaq mütəxəssislər rənglə işləmə texnikasının tamamilə fərqli olduğunu qeyd edirlər. Adi doymuş rənglər yoxdur, kölgələr təmkinlidir, hadisə reallığa yaxındır. Böyük rus rəssamının tablosu coşmuş dəniz və batmaqda olan gəmini təsvir edir. Qayıqlarda olan dənizçilər hansı istiqamətə üzəcəklərini müəyyən etməyə çalışırlar. Onların vəziyyəti qaranlıqdır, lakin birdən səmada az nəzərə çarpan bir göy qurşağı peyda olur. Və xilas vəd edir.

İsaak İliç Levitan

Gələcək sənətçi yəhudi ailəsində doğulub, yəhudi mühitində böyüyüb, lakin yaradıcılığı ilə rus təbiətli müğənni adını qazanıb. Heç bir mənzərə ustası təbiətlə təkbaşına insanın bu qədər şəxsi, intim tənhalığını öz kətanlarına gətirə bilməzdi.

"Mart" tablosu rəssamın ən məşhur, "dərslik" əsərlərindən biri hesab olunur. 1895-ci ildə yazılmış, dərhal sərgidə nümayiş etdirilmiş və P. Tretyakov tərəfindən alınmışdır. İndi Tretyakov Qalereyasındadır. Şəkilin yaratdığı həyati təsdiq edən əhval-ruhiyyəni, yazın gəlişini intizarını müəllif süjetin yumşaq rəngli obrazı ilə əldə etməyi bacarıb. Qarın bir çox çalarları, mavi səma, günəşlə işıqlandırılan ağac gövdələri - sonradan bir çox böyük rus rəssamları tərəfindən rəsmlərində təkrarlanan süjet.

Vasili Polenov

Bu ustadın adı hamıya məlumdur. Onun yaradıcılığının fərqli xüsusiyyəti hər yerdə tapdığı yarı şəhər, yarı kənd mənzərələridir.

İlk əsəri - "Moskvaveranda." Köhnə Moskvada səhər. Həyət təzəcə oyanır: qadın quyuya gedir, at sahibini gözləyir, uşaqlar otda oynayır. Arxa planda ağ daşdan tikilmiş kilsə var. Bol sülh və əmin-amanlıq.

Böyümüş Gölmə həm də Moskvadır, lakin onun kənarındadır. Tərk edilmiş ev yavaş-yavaş köhnəlir. Park böyüyüb, palçıqlı gölməçə çəkilir. Bura sakit və sirlidir. Şəkil bir çox çalarlara "parçalanmış" yaşıl rəngin üstünlük təşkil etməsi ilə hazırlanıb.

Aleksey Kondratyeviç Savrasov

“Rus mənzərəsini Savrasov yaradıb…”, - deyə Levitan rəssamın məharəti haqqında danışıb. Mütəxəssislər deyirlər ki, o, mənzərə rəsmlərini minordan böyükə qədər gətirib.

Onun "The Rooks Have Arrived" əsəri Səyyahların ilk sərgisində güclü təəssürat yaratdı. İndi Tretyakov Qalereyasında saxlanılır. İsaak Levitan "Qalalar"ı rəssamın ən yaxşı rəsmlərindən biri hesab edirdi. Çox sadə süjet, lakin bu kətana baxanda tamaşaçı yenilənməni təkcə təbiətdə deyil, ruhda da hiss edir. Tənqidçi Asəfiyev yazırdı ki, Savrasov “yeni bahar və baharlıq hissi” kəşf edib.

Rusiyanın böyük rəssamının qış haqqında rəsmləri çox ifadəlidir. “Qış mənzərəsi” 1873-cü ildə çəkilib. Ən adi görünən qış qəfildən şənlənir və şaxtalı hava, xırtıldayan qar, gümüşü ağac budaqları ilə sevindirir.

Fyodor Yakovlevich Alekseev

Böyük rus rəssamının təbiət haqqında rəsmlərirus incəsənətində xüsusi yer tutur. Əvvəlcə o, natürmort öyrəndi, lakin sonra gənc mənzərə sinfinə köçürüldü. Bir neçə il sonra Alekseev kətan üzərində “landşaftda memarlıq”, yəni şəhər fraqmentini təsvir edən, lakin bədii üsullarla dəyişdirilmiş yenilikçi oldu.

Məsələn, onun "Daş körpüdən Moskva Kremlinə baxış" əsəri. Birincisi, o, 1812-ci il yanğını qarşısında Moskvanın necə göründüyünə dair bizə sübut qoyan nəslinin səmimi minnətdarlığına layiq idi. İkincisi, onun Moskva və Sankt-Peterburqdan bəhs edən serialı müasirlərinin tanınmasını və sevgisini qazanıb. Onun rəsmlərindən bəziləri imperator ailəsi tərəfindən alınıb.