Orta əsrlər rəssamlığı (qısaca)

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Orta əsrlər çox vaxt qaranlıq və tutqun kimi təsvir olunur. Buna dini müharibələr, inkvizisiya aktları, inkişaf etməmiş tibb kömək etdi. Bununla belə, orta əsrlər nəsillər üçün heyran olmağa layiq bir çox mədəniyyət abidələri qoyub getdi. Memarlıq və heykəltəraşlıq yerində dayanmadı: dövrün xüsusiyyətlərini mənimsəyərək, yeni üslub və cərəyanların yaranmasına səbəb oldu. Onlarla birlikdə amansızcasına orta əsrlərin rəsmləri getdi. Bu gün onun haqqında danışacağıq.

Sıx əməkdaşlıqda

XI əsrdən 12-ci əsrə qədər bütün Avropa incəsənətində Romanesk üslubu üstünlük təşkil edirdi. Əsas ifadəsini memarlıqda aldı. O dövrün məbədləri bazilikanın üç, nadir hallarda beşnefli quruluşu, çox işıq verməyən dar pəncərələri ilə səciyyələnir. Çox vaxt bu dövrün memarlığına tutqun deyilir. Orta əsrlər rəssamlığında Romanesk üslubu da müəyyən dərəcədə sərtliyi ilə seçilirdi. Bədii mədəniyyət demək olar ki, tamamilə dini mövzulara həsr olunmuşdu. Üstəlik, ilahi əməllər təsvir edilmişdirzamanın ruhuna uyğun olaraq, kifayət qədər qorxulu şəkildə. Ustalar müəyyən hadisələrin təfərrüatlarını çatdırmağı qarşılarına vəzifə qoymayıblar. Onların diqqət mərkəzi müqəddəs məna idi, ona görə də orta əsrlərin rəsm əsəri detallar üzərində qısaca dayanaraq, ilk növbədə bunun üçün nisbət və nisbətləri təhrif edərək simvolik məna daşıyırdı.

Vurğular

O dövrün rəssamları perspektivi bilmirdilər. Onların kətanlarında personajlar eyni xətt üzərindədir. Bununla belə, qısa bir baxışla belə, şəkildəki hansı fiqurun əsas olduğunu başa düşmək asandır. Simvolların aydın bir iyerarxiyasını qurmaq üçün ustalar onlardan bəzilərini digərlərindən əhəmiyyətli dərəcədə üstün etdilər. Beləliklə, Məsihin fiquru həmişə mələklərin üzərində ucalıb və onlar da öz növbəsində adi insanlara hakim olublar.

Bu texnikanın mənfi tərəfi də var idi: ətraf mühiti və fon detallarını təsvir etməkdə çox sərbəstlik vermirdi. Nəticə etibarı ilə o dövrün orta əsrlər rəssamlığında ikinci dərəcəli tutmaqdan əziyyət çəkmədən yalnız əsas məqamlara diqqət yetirilmişdir. Rəsmlər nüansları deyil, mahiyyəti çatdıran bir növ sxem idi.

Süjetlər

Avropa Orta Əsrlərinin Romanesk üslubunda təsviri fantastik hadisələrin və personajların təsvirləri ilə dolu idi. Tez-tez cənnət əzabının yaxınlaşmasından və ya bəşər övladının düşməninin dəhşətli əməllərindən bəhs edən tutqun süjetlərə üstünlük verilirdi. Apokalipsisdən səhnələr geniş yayılıb.

Keçid

YaxşıRomanesk dövrünün sənəti, tarixi hadisələrin təzyiqi altında onun bir çox növlərinin praktiki olaraq yoxa çıxdığı və simvolizmin üstünlük təşkil etdiyi erkən orta əsrlərin rəngkarlığını üstələdi. XI-XII əsrlərə aid freskalar və miniatürlər mənəviyyatın materialdan üstünlüyünü ifadə edərək bədii cərəyanların daha da inkişafına zəmin yaratmışdır. Həmin dövrün rəsm əsəri Roma İmperiyasının süqutunun tutqun simvolik sənətindən və daimi barbar basqınlarından Qotika dövründən yaranan yeni keyfiyyət səviyyəsinə mühüm keçid mərhələsi idi.

Əlavə dəyişikliklər

Orta əsrlərin qotik rəsmləri öz görünüşünü əsasən dini həyatın dəyişikliklərinə borcludur. Beləliklə, 13-cü əsrin əvvəllərində demək olar ki, bütün qurbangahlar iki və ya üç rəsmdən ibarət və müqəddəs kitablardan səhnələri əks etdirən bir qurbangah ilə tamamlandı. Bu cür əsərlərin istehsalı ustaddan Allah və kilsə üzvləri qarşısında məsuliyyətini dərindən dərk etməyi tələb edir və eyni zamanda öz bacarıqlarından istifadə etmək üçün geniş imkan yaradırdı.

Fransiskanların artan nizamı da rəngkarlığın inkişafına dolayısı ilə töhfə verdi. Nizamnamə ardıcıllar üçün təvazökar bir həyat təyin etdi və buna görə də mozaikalar monastırları bəzəmək üçün uyğun deyildi. O, divar rəsmi ilə əvəz olundu.

Ordenin ideoloqu Francis of Assisi təkcə dini həyata deyil, həm də orta əsr insanının dünyagörüşünə dəyişikliklər etdi. Onun bütün təzahürlərində həyata sevgi nümunəsini rəhbər tutaraq sənətkarlar reallığa daha çox diqqət yetirməyə başladılar. Bədii haqqındahələ də dini məzmunlu kətanlar əsas personajlar qədər diqqətlə yazılmış vəziyyətin təfərrüatları görünməyə başladı.

İtalyan Qotikası

Roma İmperiyasının varisinin ərazisində orta əsrlərə aid rəsm çox erkən bir çox mütərəqqi xüsusiyyətlər qazanmışdır. Burada 20-ci əsrə qədər Avropa təsviri sənətində əsas tendensiya olaraq qalan görünən realizmin iki banisi olan Cimabue və Duccio yaşayır və işləyirdi. Onların qurbangahları tez-tez Madonna və Uşaqı təsvir edirdi.

Bir az sonra yaşamış Giotto di Bondone, kifayət qədər yer üzündəki insanları təsvir edən rəsmləri ilə məşhurlaşdı. Onun kətanlarındakı personajlar canlı görünür. Giotto bir çox cəhətdən dövrün qabağında idi və yalnız bir müddət sonra böyük dramatik sənətkar kimi tanındı.

Divar şəkilləri

Romanesk dövründə orta əsrlər rəsm əsəri yeni texnika ilə zənginləşdirilmişdir. Ustalar hələ də nəmlənmiş gipsin üzərinə boya çəkməyə başladılar. Bu texnika müəyyən çətinliklərlə əlaqələndirildi: rəssam tez işləməli, örtükün hələ də nəm olduğu yerlərdə fraqmentdən sonra fraqment yazmalı idi. Lakin belə bir texnika öz bəhrəsini verdi: gipsə hopmuş boya çökmədi, daha parlaq oldu və çox uzun müddət toxunulmaz qala bildi.

Perspektiv

Avropada Orta əsrlər rəssamlığı yavaş-yavaş dərinləşdi. Bu prosesdə reallığı bütün cildləri ilə şəkildə çatdırmaq istəyi mühüm rol oynadı. Yavaş-yavaşİllər keçdikcə öz bacarıqlarını artıran rəssamlar perspektiv təsvir etməyi, bədənləri və əşyaları orijinala bənzətməyi öyrəndilər.

Bu cəhdlər 14-cü əsrin sonlarında inkişaf etmiş beynəlxalq və ya beynəlxalq qotika ilə bağlı əsərlərdə aydın görünür. Həmin dövrün orta əsrlər rəsminin özünəməxsus xüsusiyyətləri var idi: kiçik detallara diqqət, təsvirin ötürülməsində müəyyən incəlik və incəlik, perspektiv qurmaq cəhdləri.

Kitab miniatürləri

Bu dövrün rəngkarlığının xarakterik xüsusiyyətləri kitabları bəzəyən kiçik təsvirlərdə daha aydın görünür. Bütün miniatür ustaları arasında XV əsrin əvvəllərində yaşamış Limburq qardaşlarını xüsusi qeyd etmək lazımdır. Onlar Fransa kralı V Çarlzın kiçik qardaşı olan hersoqu Jean of Berry-nin himayəsi altında işləyirdilər. Rəssamların ən məşhur əsərlərindən biri də “Berri hersoqunun möhtəşəm saatları” idi. O, həm qardaşlara, həm də onların himayədarına şöhrət gətirdi. Lakin 1416-cı ilə qədər Limburqların izi itəndə o, yarımçıq qalmışdı, lakin ustaların yaza bildikləri on iki miniatür həm onların istedadını, həm də janrın bütün xüsusiyyətlərini səciyyələndirir.

Keyfiyyət çevrilməsi

Bir az sonra, XV əsrin 30-cu illərində rəssamlıq yeni üslubla zənginləşdi və bu, sonradan bütün təsviri sənətlərə böyük təsir göstərdi. Yağlı boyalar Flandriyada icad edilmişdir. Bitki yağı, boyalarla qarışdırılaraq, tərkibə yeni xüsusiyyətlər verdi. Rənglər çox daha doymuş və canlıdır. Bundan əlavə, rəsmi tempera ilə müşayiət olunan tələsmək ehtiyacı itdi: onun əsasını təşkil edən sarısı çox tez qurudu. İndi rəssam bütün detallara lazımi diqqət yetirərək ölçülü-biçili işləyə bilərdi. Üst-üstə vurulan ştrixlər rəng oyunu üçün indiyə qədər naməlum imkanlar açır. Beləliklə, yağlı boyalar ustalara tamamilə yeni, naməlum bir dünya açdı.

Məşhur rəssam

Flandriyada yeni rəssamlıq cərəyanının banisi Robert Kampindir. Bununla belə, onun nailiyyətləri bu gün demək olar ki, təsviri sənətlə maraqlanan hər kəsə məlum olan davamçılarından biri tərəfindən kölgədə qaldı. Yan van Eyk idi. Bəzən yağlı boyaların ixtirasını ona aid edirlər. Çox güman ki, Jan van Eyk yalnız artıq hazırlanmış texnologiyanı təkmilləşdirdi və uğurla tətbiq etməyə başladı. Onun rəsmləri sayəsində yağlı boyalar məşhurlaşdı və 15-ci əsrdə Flandriya sərhədlərindən kənara - Almaniyaya, Fransaya, sonra isə İtaliyaya yayıldı.

Jan van Eyck böyük portret rəssamı idi. Onun kətanlarındakı rənglər, sələflərinin bir çoxunun reallığı çatdırmaqda çatışmayan işıq və kölgə oyununu yaradır. Rəssamın məşhur əsərləri arasında “Kansler Rolinin Madonnası”, “Arnolfinilərin portreti” də var. Sonuncuya diqqətlə baxsanız, Jan van Eykin bacarığının nə qədər əhəmiyyətli olduğu aydın olar. Yalnız diqqətlə yazılmış p altar qatlarının dəyəri nədir!

Bununla belə, ustadın əsas əsəri 24 rəsmdən ibarət “Gent qurbangahıdır”iki yüzdən çox rəqəmi təsvir edir.

Jan van Eyck haqlı olaraq son orta əsrlərin deyil, Erkən İntibah dövrünün nümayəndəsi adlandırılır. Flamand məktəbi bütövlükdə bir növ ara mərhələyə çevrildi, onun məntiqi davamı İntibah sənəti idi.

Məqalədə qısaca işıqlandırılan Orta əsrlər rəsm əsəri həm zaman, həm də əhəmiyyət baxımından nəhəng mədəniyyət hadisəsidir. Antik dövrün böyüklüyünün cazibədar, lakin əlçatmaz xatirələrindən İntibah dövrünün yeni kəşflərinə keçərək, o, dünyaya əsasən rəssamlığın formalaşmasından deyil, insan şüurunun axtarışı, onun anlayışı haqqında danışan çoxlu əsərlər verdi. onun Kainatdakı yeri və təbiətlə əlaqəsi. İntibah dövrünə xas olan ruh və bədənin birləşməsinin dərinliyini, humanist prinsiplərin əhəmiyyətini başa düşmək və Yunan və Roma təsviri sənətinin əsas qanunlarına bəzi qayıdışlar ondan əvvəlki dövrü öyrənmədən natamam olacaqdır. Məhz Orta əsrlərdə insanın Kainatdakı rolunun böyüklüyü hissi yarandı, taleyi tamamilə nəhəng bir tanrının ixtiyarında olan bir həşəratın adi görüntüsündən o qədər fərqli idi.