2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27
Diqqətlə baxsanız, parıldayan çaydanda pişiyi görə bilərsiniz və orada yumurtalardan yalnız biri əks olunub. Təzə çay və itin ağıllı görünüşü ilə üzlü stəkan. Petrov-Vodkin "Səhər natürmort" əsərində hansı hekayəni çatdırmağa çalışırdı? Rəsmin təsviri aşağıda veriləcək.
Sənətçinin qısa tərcümeyi-halı
Kuzma Sergeyeviç Petrov-Vodkin 1878-ci ildə Saratov quberniyasında anadan olub. 27 yaşında Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbini bitirib, onların müəllimləri arasında V. A. Serov da var idi. Bundan sonra o, çox səyahət etdi və Avropadakı sənət studiyalarını ziyarət etdi.
Onun ilk əsərləri simvolizm ruhunda hazırlanmışdır (məsələn, The Dream, 1911). Rəssamın dünya şöhrəti qazandıran "Qırmızı atı çimmək" (1912) tablosu Rusiyanın taleyi ilə eyniləşdirilir. 1910-cu ildə müəllif özünün bədii-nəzəri sistemini yaradır, burada çatdırmağa çalışır.ətrafındakı dünyaya "canlı baxaraq". Bu tendensiyanın natürmortlarında Petrov-Vodkinin "Siyənək balığı" və "Səhər natyurmortu"nu çatdırmağa çalışır. 1923-cü ildə çəkilmiş “Döyüşdən sonra” rəsm əsərinin təsviri tamaşaçıya aydın olur ki, rəssam vətəndaş müharibəsi obrazını ideallaşdırmağa çalışır. 1934-cü ildə çəkilmiş “Narahatlıq” tablosunda Stalinin “böyük terror” siyasətinin “əvvəlcədən xəbərdarlığını” izləmək olar, 1937-ci ildəki “Evdə istiləşmə” isə sanki keçmiş burjuaziyanı ələ salır. Petrov-Vodkin sonrakı əsərlərində (Euclid's Space, 1933) ədəbiyyata müraciət etməyi və onlarda "uydurma avtobioqrafiyalar" yaratmağı xoşlayırdı.
Rəssam 1939-cu ildə Leninqradda vəfat edib.
Kuzma Petrov-Vodkinin “Səhər natürmort” rəsminin təsviri
Yaradıcılığının müəyyən dövründə Petrov-Vodkin natürmortlara diqqət yetirirdi. Deməli, “Səhər natyurmortu”nu kosmos və içindəki əşyalar haqqında bir növ “şeir” kimi qələmə vermək olar. Rəssam zərif, açıq rənglərdən istifadə edir: sarı dandelionlarla ziddiyyət təşkil edən mavimtıl zənglər, çəhrayı rəngli taxta kənd masası. Bu cədvəldəki obyektlər eyni zamanda perspektiv yaradır və izləyiciyə eyni dərəcədə yaxındır. Obyektlərin forması müəyyən və aydındır. Rəssam qəsdən nikellə örtülmüş qəhvə qabında yanlış əks yaradır və çay stəkanının arxasındakı qaşığı da təhrif edir. Bununla Petrov-Vodkin vurğulamağa çalışır ki, gözlərimizin gördükləri cisimlərin özlərinin real xüsusiyyətlərindən asılıdır.
Rəssam bilərəkdən şəklə canlıları təqdim edir - masa arxasından bayıra baxan it vəqəhvə qabında əks olunur. Bu, öz növbəsində, bir insanın varlığını simvollaşdırır. Siz həmçinin "mövcudluğun" masadakı bütün əşyalarla gücləndirildiyini görə bilərsiniz. Təzə çöl çiçəklərini kişi deyilsə, kim gətirdi? İt kimə baxır və stolun üstündə kimin kibritləri var? Rəssam xüsusi olaraq insanın oturmalı olduğu tərəfdən natürmort çəkib. Beləliklə, tamaşaçı Petrov-Vodkinin "Səhər natürmort" tablosunda nəzərdə tutulan mövcudluq effektini hiss edə bilər.
"Siyənək balığı" rəsminin təsviri və "Səhər natürmort"la müqayisəsi
Petrov-Vodkin tarixdə dönüş nöqtələrinin şahidi oldu: Birinci Dünya Müharibəsi və Vətəndaş Müharibəsi. 1918-ci ildə bu rəsmlərin hər ikisi çəkiləndə rəssam Sankt-Peterburqda yaşayırdı və rəssamlıq məktəbində dərs deyirdi.
"Siyənək balığı" şəklində cədvəlin əvəzinə rəssamın baş hərfləri olan kətan olduğunu görə bilərsiniz. Çəhrayı kağızla örtülmüşdür (süfrəyə alternativ). Bir neçə obyekt var: iki kartof, bir tikə qara çörək və tünd göy rəngli kağızda bir siyənək. “Səhər natyurmort”unda süfrə daha cüzi (çay, yumurta), lakin rəsmlərin ab-havası oxşardır. Hər ikisi parlaq hisslər oyadır və gündəlik sadəliyi əks etdirir.
Rəssam bu rəsmlərində zamanın şiddətini təsvir edir, o vaxtlar yeməklər az və monoton idi. Məhz buna görə də kətanlarda cüzi də olsa, o çətin vaxtlarda insanların xoşbəxt olduğu yeməklər təsvir edilmişdir. Hər iki rəsm yüngül kədər və eyni zamanda sevinclə doludur.
Beləliklə təsvir edirsadə sevinclərlə dolu gündəlik həyat, Petrov-Vodkinin "Səhər natürmort" rəsmində. Məqalədə verilən rəsmin təsviri rəssamın necə yaşadığı, ətrafındakı dünyanı necə gördüyü və onu bugünkü tamaşaçılara necə çatdırmağa çalışdığı barədə düşünmək üçün geniş imkanlar açır.
Tövsiyə:
Rafael tərəfindən "Müqəddəs Ailə": rəsmin təsviri
Rafaelin "Müqəddəs Ailəsi" Florensiyada Mikelancelo, da Vinçi və Rafaelin eyni vaxtda burada işlədiyi unikal vaxtda yaradılmışdır. Bu rəsm görkəmli italyan rəssamının yaradıcılığının erkən dövrünə aiddir və haqlı olaraq rəssamın ən incə, telkarlı əsərlərindən biri hesab olunur
"Ağ çarmıxa çəkilmə": Marc Chagall tərəfindən rəsmin ətraflı təsviri
Bu gün biz "Ağ Çarmıx" tablosundan danışacağıq. Bu kətanın müəllifi Mark Şaqaldır. Rəsm 1938-ci ildə rəssam tərəfindən yaradılıb. Bu, Kristallnachtdan iki həftə sonra baş verib. Həmin vaxt rəssam Avropada səfərdə idi. Kətanı Çikaqo İncəsənət İnstitutunun divarlarında görə bilərsiniz. Bu əsəri bu quruma memar Alfred Alşuler satmışdır
"Yaşıl səhər": xülasə. Bradbury, "Yaşıl səhər": təhlil, xüsusiyyətlər və rəylər
Qısa hekayə sənətkarlığı almaz kəsmək kimidir. Təsvirin daxili harmoniyasını pozmamaq üçün tək bir lazımsız hərəkət edə bilməzsiniz. Və eyni zamanda, uzun illər və əsrlər boyu kiçik bir çınqıldan maksimum parlaqlığa dəqiq və tez nail olmaq lazımdır. Rey Bredberi bu cür söz kəsmə sənətinin tanınmış ustasıdır
Van Qoq, "Çəkmələr" ("Ayaqqabılar"): rəsmin tarixi və təsviri
Van Qoqun yaradıcılığı təsviri sənətin inkişafında ən mühüm mərhələlərdən biri hesab olunur. Rəssamın dühasının gücü həqiqətən tayı-bərabəri yox idi. Onun əsərləri arasında çoxlu mövzular var. Ən maraqlı və qeyri-adilərindən biri Van Qoqun "Çəkmələr"idir - dərin mətni gizlədən realist rəsmdir
Səhər Gerasimov "Yağışdan sonra": rəsmin təsviri, bədii ifadə vasitələri
Aleksandr Mixayloviç Gerasimov rəssamlıqda sosialist realizminin parlaq nümayəndəsidir. O, partiya liderlərini əks etdirən portretləri ilə məşhurlaşıb. Amma onun yaradıcılığında çox lirik əsərlər də var, mənzərələr, natürmortlar, rus həyatının obrazları. Onların sayəsində rəssam Gerasimov bu gün tanınır. "Yağışdan sonra" (rəsmin təsviri, yaranma tarixi, bədii ifadə vasitələri) - bu məqalənin mövzusudur
