Sənətə niyə ehtiyacımız var? Əsl sənət nədir? İncəsənətin insan həyatında rolu və əhəmiyyəti

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

İncəsənət fərdin fəaliyyətinin tərkib hissəsidir. Onun köməyi ilə dünyanı öyrənir, dincəlir və yeni bir şey yaradır. İncəsənətin insan həyatındakı rolunu və əhəmiyyətini qiymətləndirmək olmaz. Onsuz mövcud olmaq demək olar ki, qeyri-mümkün olardı. Bu, gələcək kəşflər üçün bir növ təməldir.

Sənət nədir

Bu, insana öz daxili dünyasını reallaşdırmağa imkan verən yaradıcı fəaliyyətdir. Səslər, rəqslər, rəsmlər, sözlər, rənglər, müxtəlif təbii materiallar və s. köməyi ilə yarada bilərsiniz. İncəsənət canlıların şüurunun çoxsaylı formalarından biridir. Bu, təkcə müəllif üçün deyil, digər insanlar üçün də maraqlı olan mövzulara toxunan konkret şəxslərin yaradıcılığı sayəsində yaranır. Çoxları sual verir: “İnsan üçün sənət lazımdırmı?” Cavab mütləq bəlidir, çünki bu dünyanı tanımağın bir yoludur. Elm həm də ətrafdakı reallıqdan bilik əldə etməyin növlərindən biridir. Sənət ola bilər:

• Craft. İstənilən növ insan fəaliyyəti nəzərə alınıryaradıcılıq prosesi. Bəzi sahədə bacarıq: tikiş, muncuq, mebel istehsalı və s. sənət sayılır. Axı insan dünyaya baxışını reallığa çatdırmağa çalışır.
• Mədəni fəaliyyətlər. İnsanlar həmişə gözəl bir şeyə can atıblar. Yaxşı bir şey yaratmaqla insan öz sevgisini və sülhsevərliyini vurğulayır.
• İstənilən ifadəli formalar. Cəmiyyətin və estetik biliklərin inkişafı ilə incəsənəti xüsusi vasitələrin köməyi ilə müəyyən məna ifadə edən tamamilə hər hansı bir fəaliyyət adlandırmaq olar.

Bu termin kifayət qədər genişdir. Əgər o, bütün bəşər cəmiyyətinin miqyasında şərh edilirsə, bu, ətraf aləmi, şəxsiyyətin mənəviyyatını və şüurunu dərk etmək və ya əks etdirmək üçün xüsusi bir vasitədir. Ona izahat verə bilməyən praktiki olaraq yoxdur. Daxili dünyanıza qulaq asın və sənətin sizin üçün nə olduğunu müəyyənləşdirin. Axı o, həm konkret müəllif üçün, həm də ümumilikdə bütün insanlar üçün dəyərlidir. Bəşəriyyətin mövcud olduğu müddətdə heyran ola biləcəyiniz və sizi öz yaradıcı ideyalarınıza ilhamlandıra biləcək çoxlu sənət əsərləri artıq yaradılmışdır.

İncəsənət tarixi

Nəzəriyyələrdən birinə görə insan ilk dəfə ibtidai cəmiyyət dövründə yaradıcılıqla məşğul olmağa başlayıb. Bunun şahidləri qayaüstü yazılardır. Bunlar ilk kütləvi incəsənət növləri idi. Onlar əsasən praktik istifadə üçün tətbiq edilmişdir. Təxminən 40 min il əvvəl sənət dünyanı araşdırmaq üçün müstəqil bir üsul oldu. Deyəsənmüxtəlif rituallar, musiqi kompozisiyaları, xoreoqrafiya, geyilə bilən bəzəklər, qayalarda, ağaclarda və ölü heyvanların dərilərində təsvirlər.

İbtidai dünyada incəsənət informasiya ötürmək funksiyasını yerinə yetirirdi. İnsanlar dildən istifadə edərək ünsiyyət qura bilmədilər, buna görə də məlumatı yaradıcılıqla ötürdülər. Ona görə də o dövrlərin insanları üçün sənət varlığın tərkib hissəsi idi. Şəkillər çəkmək üçün xarici aləmdən olan obyektlər və onlardan müxtəlif rənglərdən istifadə edilib.

Qədim dünya sənəti

Yaradıcılıq prosesinin əsasları Misir, Hindistan, Roma və s. kimi qədim sivilizasiyalarda qoyulmuşdur. Elə o vaxt da insanlar düşünməyə başladılar ki, sənət insana lazımdırmı. Hər bir inkişaf etmiş sivilizasiya mərkəzinin özünəməxsus üslubu var idi, o, uzun əsrlər boyu sağ qalmış və dəyişməmişdir. Bu zaman rəssamların ilk əsərləri artıq yaranmağa başlamışdı. Qədim yunanlar insan bədənini ən yaxşı şəkildə təsvir edirdilər. Onlar əzələləri, duruşu düzgün təsvir edə və bədənin nisbətlərinə hörmət edə bilirdilər.

Orta əsrlərdə incəsənət

Bu dövrlərin insanları gözlərini bibliya hekayələrinə və ruhani həqiqətlərə yönəldirdilər. Orta əsrlərdə insana sənətin lazım olub-olmaması ilə maraqlanmırdılar, çünki cavab göz qabağında idi. Rəssamlıqda və ya mozaikada qızıl fondan istifadə edilmiş, insanlar ideal nisbətlər və bədən formaları ilə təsvir edilmişdir. Müxtəlif növ sənət memarlıq sahəsinə daxil oldu, gözəl heykəllər tikildi. İnsanları əsl sənətin nə olduğu maraqlandırmırdı, sadəcə öz gözəl əsərlərini yaradırdılar. Bəziləriİslam ölkələri bu cür yaradılışlara ilahi qüvvə aid edirdilər. Hindistanlılar bu sənətdən dini rəqs və heykəltəraşlıq üçün istifadə edirdilər. Çinlilər tunc heykəltəraşlığa, ağac üzərində oyma sənətinə, poetikaya, xəttatlığa, musiqiyə və təsviri rəsmlərə üstünlük verirdilər. Bu xalqın üslubu hər dövr dəyişərək hakim sülalələrin adlarını daşıyırdı. 17-ci əsrdə ağac üzərində oyma Yaponiyada yayıldı. Bu vaxta qədər insanlar əsl sənətin nə olduğunu artıq bilirdilər. Axı bu, artıq cəmiyyət üçün faydalı insan yetişdirilməsinə ciddi təsir göstərib. O, həm də yaxşı istirahət və rahatlama rolunu oynadı.

Renessans və müasir dünya

Bəşəriyyət humanizmə və maddi dəyərlərə qayıdıb. Bu, sənətin inkişafına təsir etdi. İnsan fiqurları ideallaşdırılmış formalarını itirib. Bu dövrlərdə rəssamlar Kainatı və o dövrün müxtəlif ideyalarını göstərməyə çalışmışlar. Artıq “sənət nədir” ilə bağlı çoxlu yozumlar var idi. Yaradıcı insanlar bunu insan fərdiliyini çatdırmaq üsulu kimi qəbul edirdilər. Artıq 19-cu əsrdə simvolizm və ya fovizm kimi bir çox üslub formalaşmışdı. Bununla belə, artıq 20-ci əsrdə bir çox elmi kəşflər və inkişaf edən texnologiyalar baş verdi. Bu dövrdə yaradıcı şəxslər öz daxili aləmlərini nümayiş etdirmək və müasir gözəlliyi əks etdirmək üçün yeni yollar axtarırdılar.

XX əsrin ikinci yarısında modernizm istiqaməti sənətə qoşuldu. İnsanlar həqiqəti tapmağa çalışdılar və ciddi standartlara əməl etdilər. Bu dövrdə rəssamlığın bitdiyini deyən çoxlu tənqidçilər var idi.

Sənət necədir

Müasir dünyada yaradıcılıq prosesi görünməmiş inkişafa çatıb. World Wide Web-in köməyi ilə müxtəlif sənətkarlıq növləri böyük sürətlə yayılır. İncəsənət belədir:

• Spektativ sənət. Buraya teatrlar, operalar, sirklər, kino və s. Vizual qavrayışın köməyi ilə müəlliflər dünyaya və müxtəlif hadisələrə baxışlarını çatdırırlar. Rejissorlar dünyanın mövcud problemlərini əks etdirən filmlər yaradırlar. İncəsənətin bir çox sahələri insan üçün əyləncə rolunu oynayır, məsələn, sirk.
• Təsviri sənət. Bu sahəyə fotoqrafiya, rəssamlıq, komikslər, heykəltəraşlıq və səssiz filmlər daxildir. Müəlliflər statik mənzərənin köməyi ilə təbiəti, bir xalqın həyatını, bəşəriyyətin problemlərini çatdırırlar. Səssiz kino dinamik bir sənət növüdür. Müasir dünyada bu fenomen artıq populyarlığını itirib.
• İfadəli sənət. İnsanlar ədəbiyyatda öz baxışlarını əks etdirir, gözəl binalar yaradırlar. Musiqi və xoreoqrafiyada da daxili aləmi ifadə edirlər. Əsərlərin əksəriyyəti qlobal problemləri və bəşəriyyətin pisliklərini gündəmə gətirir. Bunun sayəsində insanlar təkmilləşir və pislikdən və öz-özünə şərdən uzaqlaşırlar.

İnsan yaradıcı özünü ifadə etmək üçün çoxlu materiallar icad edib. Rəssamlar boya, kətan, mürəkkəb və s. Memarlar - gil, dəmir, gips və s. İnformasiyanın saxlanmasının müasir üsulları sayəsində insan öz yaradıcılığını elektron versiyaya köçürə bilər. Artıq bir çox musiqiçilər, rəssamlar, rejissorlar və yazıçılar var.incəsənət əsərləri yaratmaq üçün kompüterdən istifadə edənlər.

Müasir dünya və incəsənət

Həyatın yaradıcı sferası insana əsl gözəlliyi öyrədir, onu daha mərhəmətli və mehriban edir. Həm də sənət sadə şeylərə fərqli bucaqdan, əksər hallarda müsbət tərəfdən baxmağı öyrədir. Bütün yaradılışlarda konkret bir məna yoxdur, hər bir insan onlarda özünəməxsus bir şey axtarır. Həm də hər kəs fərdi olaraq özü üçün fəaliyyət növünü seçir. Bu, rəsm, balet və ya hətta klassik ədəbiyyat ola bilər. İnsanlar yaradıcılıq yolu ilə mərhəmət, həssaslıq və emosionallığı öyrənirlər. Gündəlik həyat insanı sıxışdıra bilər və sənət onu əhatə edən dünyanın nə qədər gözəl olduğunu xatırladır. Bir çox insanlar müxtəlif müəlliflərin əsərlərindən yalnız müsbət enerji ilə qidalanır.

Fərdə kiçik yaşlarından yaradıcılıq sevgisi aşılanır. Uşaqları incəsənətlə tanış etmək onlara ədəbiyyat, rəssamlıq, memarlıq, musiqi və daha çox şeyi başa düşməyi öyrənməyə imkan verir. Şəxsiyyəti inkişaf etdirir. Ancaq elə vaxtlar olur ki, insan sənətin nəyə lazım olduğunu başa düşmür. Bu cür davranış şəxsiyyətin inkişafı mərhələlərindən biridir, bundan sonra insanlar qeyri-ixtiyari olaraq yeni bilinməyən bir şeyə can atırlar. Bu, üfüqlərinizi genişləndirməyə, fərdi mənəvi dəyərləri təkmilləşdirməyə və formalaşdırmağa imkan verir. Ən əsası odur ki, yaradıcılıq insanı daha yaxşı edir.

Sənət şəxsiyyətin inkişafına necə təsir edir

İnsan ətrafındakıların köməyi ilə formalaşan bir məxluqdurhadisələr və digər fikirlər. İncəsənət bu prosesdə xüsusi yer tutur, o, həm konkret şəxsiyyətə, həm də bütövlükdə cəmiyyətə təsir göstərir. Onun sayəsində insanda xoş hisslər, maraqlı fikirlər, əxlaqi prinsiplər formalaşır və bu işdə ona müasir incəsənətin inkişafı kömək edir. Bu sənayesiz həyat demək olar ki, qeyri-realdır. Quru olardı və zəngin daxili dünyası olan fərdlər üçün yalnız ağ-qara rəngdə görünərdi. Ədəbiyyat bir sənət kimi varlıqda xüsusi yer tutur. O, insanı küpə su kimi, həyat prinsipləri və baxışları ilə doldurmağa qadirdir. Lev Tolstoy inanırdı ki, mənəvi gözəllik insanlığı xilas edə bilər. Müxtəlif müəlliflərin əsərlərinin öyrənilməsi ilə insanlar daxili cəlbedici olurlar.

Təsvir sənətində insan ətraf aləmə baxışını bəzən öz təxəyyülündən də çatdırmağa çalışır. Axı o, olmayanı yenidən yarada bilməz. Hər bir obraz yaradıcının konkret düşüncəsini və ya hissini ifadə edir. İnsan bu sənət əsərlərindən qidalanır. Mesaj mehriban olsaydı, o zaman insan müsbət emosiyalar yayacaq. Aqressiv yaradıcılıq insanda mənfi hisslərin yaranmasına səbəb olur. Həyatda insanların müsbət düşüncələri və əməlləri olmalıdır, əks halda insanlıq məhv olmaq təhlükəsi qarşısındadır. Axı ətrafdakı hər kəs pislik arzulayırsa, o zaman kütləvi zorakılıq və qətllər başlaya bilər.

Uşaqları incəsənətlə tanış etmək

Valideynlər övladının mədəni tərbiyəsi ilə demək olar ki, məşğul olmağa başlayırlardoğum. Uşaqları incəsənətlə tanış etmək müsbət şəxsiyyət yetişdirməyin vacib hissəsidir. Məktəb yaşı mədəni insanın inkişafı üçün ən əlverişli dövr hesab olunur. Bu mərhələdə məktəblərdə uşaqda klassik əsərlərə rəğbət formalaşır. Dərslərdə onlar böyük rəssamlar, yazıçılar, musiqiçilər və onların bəşəriyyət mədəniyyətinə sanballı töhfələrindən bəhs edirlər. Gələcəkdə onlar müxtəlif müəlliflərin yaradıcılığını daha yaxşı qavrayacaq və sənətin nə üçün lazım olduğunu soruşmayacaqlar. Ancaq uşaqlar orta təbəqəyə daxil olanda müəllimlər yaradıcılığa lazımi diqqət yetirmirlər. Belə olan halda bir çox valideyn onları xüsusi incəsənət məktəblərinə göndərir. Uşaqlarda yeni bir şey öyrənmək bacarığı, sənətə maraq, yaradıcılıq və xeyirxah insan olmaq bacarığı tərbiyə olunur. Axı bədii yaradıcılıq yetkin şəxsiyyətin inkişafında mühüm rol oynayır.

İncəsənət və Ədəbiyyat

Söz yaradıcılığın ayrılmaz hissəsidir. Onun sayəsində siz çox dəqiq məlumat, hadisələr, hisslər və s. Bədii ədəbiyyat bir sənət kimi insana duyğuların və həyata baxışların ən geniş spektrini çatdırmağa qadirdir. Həmçinin, təxəyyül təsvir olunmaz gözəllik şəkillərini çatdırmağa kömək edir. Söz sayəsində insanlar sevinc, hisslər, başsağlığı, kədər və s. Kitabdakı mətn bir qədər alternativ reallığı xatırladır.

Dünyada çoxlu ədəbi cərəyanlar və müəlliflər var ki, onların arasında hər kəs özünə yaxın nəsə tapa bilər. Axı ondan mətnlər görünməyə başladıantik dövrlər. Dünyadakı bir çox insanlar üçün onlar bir növ müəllimə çevriliblər. Kitab insana əxlaq öyrədə, dünyaya başqa tərəfdən baxmağa kömək edə bilər, həyatı sevə bilər və s. Bir çox şairlər öz sevgi təcrübələrini və dünya haqqında təsəvvürlərini dünya ilə bölüşmək üçün ədəbiyyatdan istifadə ediblər.

Yazıçılar bəşəriyyətin gələcəyi ilə bağlı öz fərziyyələrindən də danışırlar. Heç də parlaq olmayan gələcəyi əks etdirən bir çox məşhur distopiyalar var, məsələn: Aldous Huxley tərəfindən "Cəsur Yeni Dünya", Corc Oruellin "1984". Onlar bir insana bir xəbərdarlıq kimi xidmət edir ki, sevməyi unutmasın və sahib olduğu hər şeyi qiymətləndirməyə çalışsın. Bu fakt neqativ ədəbiyyat sənətinin nəyə lazım olduğunu göstərir. Axı belə kitablar insanların problemlərini ələ salır: dəli istehlak, pula, hakimiyyətə və s. Axı bunlar heç də xoşbəxtlik gətirmir və yalnız nəcib işlər görmək və şərəf sahibi olmaq lazımdır.

Fotoqrafiya və rəsm sənəti nə üçündür

Demək olar ki, hər kəs öz evinin divarlarını rəssamların və ya fotoqrafların işi ilə bəzəməyi sevir. Ancaq hamı niyə orada asdıqlarını və əhval-ruhiyyəyə necə təsir etdiyini düşünmürdü. Psixoloqlar hesab edir ki, divarlardakı təsvirlər insana təsir edə bilər. Şəkil ilk növbədə şüur altına təsir edir və onun hansı rəngdə olması çox vacibdir. Şəkil rənginin ekspozisiyası:

• Narıncı rəng. O, insanda isti və sevinc hissi yaratmağı bacarır. Bununla belə, bəzi əsərlər, əksinə, bezdirici ola bilər.
• Qırmızı rəsmlər. Bu, insanlara ən çox təsir edən rənglərdən biridir. O, sağlam insanları ehtiras və istiliklə qidalandıra bilir. Psixoloji pozğunluğu olan xəstələrdə aqressiya inkişaf edə bilər.
• Yaşıl. Bu, insanda təhlükəsizlik və təravət hissi yaradan bütün bitki dünyasının rəngidir.
• Mavi şəkillər. İnsanlara sülh və bir qədər sərinlik bəxş etməyi bacarırlar. Bütün açıq rənglər insanın emosional vəziyyətinə müsbət təsir göstərir.

Mütəxəssislər çoxdan müəyyən ediblər ki, rəsm və fotoşəkillərin müxtəlif rəngləri əhval-ruhiyyəni yaxşılaşdıra, emosiyaları nizama sala və bəzi hallarda sağalda bilər. Bununla belə, bəzi insanlarda hələ də imic sənətinin nə üçün lazım olduğuna dair sual yarana bilər. Onları məktəblərdə, uşaq bağçalarında, təhsil müəssisələrində və bəzi iş yerlərində müşahidə etmək olar. Çox vaxt bunlar dinc mənzərələr, meşələr və bəzi gözəl insanların portretləridir.