Donatello, atlı heykəl. Renessans heykəltəraşları. Gattamelata abidəsi

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

İtalyan İntibahı dövrü bir çox cəhətdən Orta əsrlərin ağırlıq və tutqunluğundan sonra təmiz havanın nəfəsi kimi idi. Müqəddəs Roma İmperiyasının varisi olan ölkə dünyaya çoxlu sayda parlaq yaradıcılar bəxş etməklə bu statusu tam əsaslandırdı. İtaliya İntibah dövrü memarlıqdan tutmuş musiqiyə qədər bütün sənət növlərinin çiçəklənmə dövrü idi. Bu prosesdə haqlı olaraq heykəltəraşlıq aparıcı yerlərdən birini tuturdu. Uzun onilliklər ərzində heykəltəraşlığın inkişafını müəyyən edən əsas yaradıcı böyük Donatello idi. Amma hər şeydən əvvəl.

Uzun yuxudan oyandım

Orta əsrlərdə heykəltəraşlıq memarlığın ayrılmaz hissəsi idi və ayrıca sənət istiqaməti kimi düşünülməmişdir. İntibahın başlanğıcı ilə hər şey dəyişir: memarlıq ansambllarında bir-birini tamamlayan, lakin yenə də ayrı elementlər kimi çıxış etməyə başlayır. İncəsənətin çoxsaylı sahələri arasında ilklərdən biri olan heykəltəraşlıq dini məzmundan uzaqlaşaraq üzünü gerçəkliyə və adi insanların həyatına çevirdi. Əlbəttə ki, xristian mövzuları rəssamların diqqət mərkəzində qalır, lakin getdikcə daha çoxmüasirlərə müraciət.

Yeni janrlar yaranır: portret inkişaf edir, atlı heykəllər görünür. Heykəltəraşlıq memarlıq ansambllarının mərkəzi hissəsinə çevrilir, mənasını dəyişdirir və vurğuları təyin edir - ikinci dərəcəli roldan uzaqlaşır. Yeni materiallar ortaya çıxır. Taxta mərmər və bürünclə əvəz olunur. Şimali İtaliyada terakota heykəlləri (bişirilmiş gildən) çoxlu sayda hazırlanırdı. Lorenzo Ghibertinin təqdim edilməsi ilə şirli terakota texnikası yayılmağa başladı. Ustalar digər materiallardan təsir edici üstünlükləri ilə bürüncə tez aşiq oldular.

Renessans heykəltəraşları

Artıq adı olan Lorenzo Ghiberti 15-ci əsrdə işləyib və realizmə üz tutan ilk rəssamlardan biri olub. Onun bütün həyatı boyu (1378-1455) fəaliyyətində mərkəzi yeri mənzərəli monumental relyef yaratmaq problemi tuturdu. İyirmi ildən çox Ghiberti Florensiya Vəftizxanasının şimal qapılarında işləmişdir. Ustadın yaratdığı relyef kompozisiyalarında qotika üslubunun irsi görünürdü: çərçivələrin bucaqlılığı və onları əks etdirən kompozisiyanın ritmi məhz bu ənənəyə istinad edir. Eyni zamanda əsərdə artıq İntibah dövrünə xas olan yeni kosmosa baxış hiss olunur.

Realist üslub Ghibertinin daha iyirmi il işlədiyi vəftizxananın şərq qapılarında tam gücü ilə ortaya çıxdı. Təsvir edilən səhnələr gözəllik və xüsusi canlılıqla səciyyələnir: fiqurlar mütənasibdir, mənzərə təfərrüatlarla doludur, cizgilər aydın şəkildə çəkilir və zərifliklə seçilir. Vəftizxananın şərq qapısı onlardan biri hesab olunurFlorensiyanın görməli yerləri və heykəltəraşlıqda keçmişin irsi üzərində yeni cərəyanların qələbəsinin bir növ simvoludur.

İntibah dövrünün başqa bir məşhur italyan heykəltəraşı Andrea del Verrokkiodur (1435–1488). O, şagirdinə həm heykəltəraşlıq, həm də rəssamlıqda bir çox texnikalar göstərən böyük Leonardo da Vinçinin ilk müəllimi oldu. Bununla belə, Verrokkionun heykəlləri haqqında demək olar ki, heç bir rəsm əsəri qorunub saxlanmayıb.

Onun məşhur əsərlərindən biri Davidin heykəlidir, onun üçün əfsanəyə görə maket ustanın parlaq tələbəsi olub. Lakin bu iddia çox şübhəlidir. Başqa bir şey danılmazdır - David Verrocchio da Vinçinin sevimli fəndlərinin bir çoxunu harada apardığını aydın şəkildə göstərir: sulu mələk qıvrımları, bədənin xüsusi mövqeyi və məşhur yarımtəbəssüm.

Verrokkionun əsas əsəri kondottier Bartolomeo Colleoni üçün atçılıq abidəsi idi. Heykəl İntibah sənətinin bir çox istiqamətlərini əks etdirirdi: formanı bütövlükdə çatdırmaq istəyi, heykəltəraşlığa anatomiyanın təsiri, donmuş fiqurda emosiyaları və hərəkətləri çatdırmaq istəyi.

Bərabərlər arasında birinci

Yeni üslub axtarışları və demək olar ki, unudulmuş Antik dövrə müraciət edən İntibah heykəltəraşları, Donatello olmasaydı, hələ də yarımçıq bir rəsm kimi görünəcəkdilər. Böyük ustadı, şübhəsiz, pioner adlandırmaq olar, onun sayəsində heykəltəraşlıqda çoxlu yeniliklər meydana çıxdı. O olmasaydı, İntibah çox şey itirərdi: Donatello davamlılıq probleminin həllini tapdı.bir fiqur səhnələşdirərək, bədənin ağırlığını, kütləsini və bütövlüyünü çatdırmağı öyrəndi, qədim ustalar çılpaq heykəl yaratdıqdan sonra ilk olaraq heykəltəraşlıq portretləri yaratmağa başladılar. O, sağlığında tanınmış yaradıcı idi və bütün dövrün sənətinin inkişafına təsir göstərmişdir.

Səfərin başlanğıcı

Tərcümeyi-halında dəqiq doğum tarixi olmayan Donatello (ehtimal ki, 1386) usta, yun daranan ailədən çıxıb. O, ehtimal ki, Florensiyada və ya onun ətrafında anadan olub. Donatellonun tam adı Donato di Niccolo di Betti Bardidir.

Gələcək məşhur italyan heykəltəraşı vəftizxananın şimal qapısının yaradılması üzərində işlədiyi vaxt Ghiberti emalatxanasında təhsil almışdı. Ehtimal ki, Donatello bütün həyatı boyu dostluq münasibəti saxladığı memar Brunellesçi ilə burada tanış olub.

Bacarıqların sürətli inkişafı 1406-cı ildə gənc Donatellonun müstəqil sifariş almasına səbəb oldu. Ona Florensiya Katedralinin portalı üçün peyğəmbərin heykəlini yaratmaq tapşırılıb.

Mərmər David

Artıq yaradıcılığının ilk illərində əsərləri müəllifin parlaq şəxsiyyətini əks etdirən Donatello sifariş tamamlandıqdan sonra yenisini aldı. 1407-1408-ci illərdə padşah Davudun mərmər heykəli üzərində işləyib. Heykəl hələ ustad tərəfindən hazırlanmış bibliya qəhrəmanının sonrakı obrazı qədər mükəmməl deyil, lakin artıq yaradıcının istəklərini və axtarışlarını əks etdirir. David klassik formada təsvir edilmir: əlində lira və ya tumar olan müdrik padşah. Amma yenicə qalib gələn gənc kimiGoliath və onun şücaəti ilə fəxr edir. Heykəl qədim qəhrəmanların obrazlarına bənzəyir: David bir əli budunun üstündə dayanır, rəqibinin başı onun ayaqlarına söykənir, p altarın yumşaq qıvrımları bədənini sarar. Mərmər heykəl hələ də qotikanın əks-sədalarını ehtiva etsə də, onun İntibah dövrünə aid olması danılmazdır.

Və ya San Michele

Donatello öz əsərlərini yalnız nisbətlərin ahəngini və fiqurun ümumi quruluşunu deyil, həm də heykəlin qoyulacağı yerin xüsusiyyətlərini nəzərə alaraq yaratmağa can atırdı. Onun yaradıcılığı başa çatdıqdan sonra yerləşdirildiyi yerdə ən sərfəli görünürdü. Sanki həmişə orada olublar. Eyni zamanda, Donatellonun işi, istedadı təkmilləşdikcə, getdikcə Gothic kanonlarından və orta əsrlərin depersonalizasiyasından uzaqlaşdı. Onun yaratdığı obrazlar parlaq fərdi xüsusiyyətlər əldə etdi, ifadəlilik çox vaxt yanlış xüsusiyyətlər vasitəsilə əldə edilirdi.

Ustad yaradıcılığının bütün bu nüansları onun Or San Mişel kilsəsi üçün yaratdığı müqəddəslərin obrazlarında mükəmməl görünür. Heykəllər nişlərdə quraşdırılmışdı, lakin onlar kilsənin memarlığına ahəngdar şəkildə uyğun gələn və ondan asılı olmayan tam müstəqil heykəllər kimi görünürdü. Onların arasında Müqəddəs Mark (1411–1412) və Müqəddəs Georgi (1417) fiqurları xüsusilə seçilir. İlk Donatello obrazında o, tam xarici sakitlik pərdəsi altında yorulmaz və fırtınalı düşüncə işini çatdırmağı bacardı. Usta heykəli yaradan zaman fiqurun sabit yerləşdirilməsinin qədim üsuluna müraciət edib. Torsonun və qolların əyriləri, eləcə də p altarın qıvrımlarının yeri - hər şey bu texnikaya tabedir.

Müqəddəs Corc zireh geyinmiş, qalxana söykənmiş, ruhlu, qətiyyətli sifətli bir gənc kimi təsvir edilmişdir. Bu, həm dövrə, həm də Donatelloya eyni dərəcədə uyğun gələn qəhrəmanın təcəssüm olunmuş idealıdır.

Bürünc David

Bütün tədqiqatçılar Donatellonun ən böyük əsərlərindən birinin David heykəlinin tuncdan tökmə (ehtimal ki, 1430-1440-cı illər) olması ilə razılaşırlar. İlk sənətşünas Vasari onun Kosimo de' Medici tərəfindən sifariş edildiyini yazmışdı, lakin bu faktı təsdiqləyən başqa heç bir sübut yoxdur.

David qeyri-standart heykəldir. Mərmər Daviddə qoyulmuş planının təcəssümünü davam etdirən Donatello, bibliya qəhrəmanını gənc olaraq, yenicə məğlub olmuş Qoliatın başı ayaqları altında təsvir edir. Bununla belə, oxşarlıq bununla bitir. Bürünc David sadəcə gənc deyil, gəncdir. Donatello onu çılpaq, diqqətlə oğlanın güclü, lakin hələ tam formalaşmamış bədəninin bütün əyrilərini işləyərək təsvir etdi. P altardan yalnız dəfnə çələngli çoban papağı və çələngli sandal. Fiqurun qurulması üçün usta kontraposta texnikasından istifadə etdi. Bədənin bütün çəkisi sağ ayağa verilir, David isə sol ayağı ilə düşmənin başını tapdalayır. Bu texnika duruşun rahatlaşması, döyüşdən sonra istirahət hissi əldə edir. Bədənin heykəlin mərkəzi oxundan kənara çıxması və qılıncın mövqeyinə görə fiqurun daxili dinamikası yaxşı oxunur.

Bronze David ola biləcək bir heykəl kimi hazırlanmışdırhər tərəfdən nəzərdən keçirin. Bu antik dövrdən bəri ilk çılpaq heykəl idi. Qədim Yunanıstan və Qədim Roma ustalarının irsi qəhrəmanın bütün fiqurunda hiss olunur. Eyni zamanda, heykəltəraşlığa xas olan xüsusiyyətlər parlaq şəxsiyyətlə doludur və bununla da İntibah ideallarının təcəssümüdür.

Əbədi Şəhərdən ilhamlanıb

Ustad Romaya səfəri zamanı bacarıqlarını mükəmməlliyə çatdırdı. Böyük imperiyanın irsini saxlayan şəhərdən Donatello qədim kanonları və üslub vasitələrini dərindən başa düşürdü. Donatello, 1433-cü ildən 1439-cu ilə qədər üzərində işlədiyi Florensiya Katedralinin minbərinin yaradılması prosesində qədim Yunan və Roma sənətinin yenidən nəzərdən keçirilməsinin nəticələrindən istifadə etmişdir. Ehtimal ki, məhz Əbədi Şəhərdə Donatello yeni ideya ilə çıxış edib: kondotyer Erazmo da Narninin atlı heykəli, bir çox tədqiqatçıların fikrincə, Mark Avrelinin qədim abidəsi ilə görüşdən sonra hazırlanıb.

Qəhrəman

Erasmo da Narni venesiya kondottieri, muzdlu komandiri idi. Xüsusi qəhrəmanlıq süjet bükülmələri ilə seçilməyən taleyi Donatellonu ruhlandırdı. Gattamelata ("Bal Pişiyi" kimi tərcümə olunur) - bu ləqəb ovdakı pişiyin davranışını xatırladan xarakterinin yumşaqlığına və eyni zamanda diqqətliliyinə və eyhamlılığına görə kondottiere verilmişdir. Karyerasına aşağıdan başladı və Florensiyaya vicdanla xidmət etməklə çox şeyə nail oldu. Son illərdə Qattamelata Venesiya Respublikasının quru qoşunlarının baş komandanı vəzifəsində çalışıb. Ölümündən sonra kondottier dəfn etməyi vəsiyyət etdiPaduadakı Santo Bazilikasında. Qattamelata 1443-cü ildə öldü.

Donatellonun Zəfəri: Erasmo da Narninin atlı heykəli

Venesiya Respublikası hərbi rəhbərin xidmətlərini xatırlayaraq, onun dul arvadına və oğluna öz vəsaitləri hesabına kondottiere abidə uc altmağa icazə verdi. Bu ideyanın təcəssümü və Donatello ilə məşğul olur. Atlı heykəl onun tərəfindən on il ərzində, 1443-cü ildən 1453-cü ilə qədər yaradılmışdır.

Səkkiz metrlik postament üzərində master planına uyğun olaraq üç metrlik heykəl qoyulmuşdur. Heykəlin ölçüləri Donatellonun müəyyən ideyasının nəticəsi idi: atlı heykəl nəhəng kafedralın fonunda qoyulmalı idi və yalnız öz təsirliliyi şərti ilə o, ayrılmaz və müstəqil bir əsər kimi görünə bilərdi. Abidə elə yerləşdirilmişdi ki, sanki kafedraldan çıxıb yavaş-yavaş uzaqlaşırdı.

Predestal şərq tərəfdən aralı, qərb tərəfdən isə kilidli qapıların təsvirləri ilə bəzədilib. Bu simvolun müəyyən bir təfsiri var: ölülər səltənətinə girə bilərsiniz, ancaq onu tərk edə bilməzsiniz. Qapılar Donatello tərəfindən mükəmməl şəkildə yerinə yetirilən abidənin ilkin məqsədini xatırladır. Atlı Gattamelata kafedralın qəbiristanlığında ucalmalı idi. Abidə orijinal kenotaf, məzar daşı idi - və burada Donatello yeniliyə meylini nümayiş etdirdi.

Dövrün adamı

Donatello tərəfindən təsvir edilən kondottier özünə güvənən və güclə dolu, lakin artıq yaşlı bir kişidir. Sol əlində çubuq, sağ əlində cilovu tutur. O, təcəssüm etdirirbir İntibah qəhrəmanının obrazını təsəvvür edin: ehtirasla qaynayan yox, həyatı yenidən düşünən - Donatellonun özünün xüsusiyyətlərini mənimsəmiş döyüşçü-mütəfəkkir. Kondotyer Qattamelata heykəli eyni zamanda heykəltəraşın portret məharətinin gözəl nümunəsidir. Onun üzü aydındır: qarmaqlı burun, aydın ağız xətti, kiçik çənə və çıxmış yanaq sümükləri.

Hərbi liderin p altarı ona Antik dövr qəhrəmanlarının xüsusiyyətlərini vermək istəyinin sübutudur. Gattamelata Donatello tərəfindən müasir p altarda deyil, Qədim Roma dövrünün zirehlərində geyinmişdir. Ehtimal ki, ustaya ən çox vaxt aparan p altarın təfərrüatlarının təqibi olub. Bununla belə, abidənin yaradılması prosesində Donatello bir çox vəzifələrlə üzləşdi: kondotyer fiqurundan ata ahəngdar keçid yaratmaq, lazımi təəssürat yaratmaq üçün vurğu yerləşdirmək lazım idi. Bu və digər məsələlərin həlli vaxt tələb edirdi. Belə düşünülmüş və uzun işin nəticəsi bütün xərcləri doğrultdu.

Donatello onun işini yüksək qiymətləndirdi və müasirləri bunu qəbul etdilər. Bunu ustadın bütün əsərlərində qoymadığı imzası da sübut edir. Condottiere Gattamelata abidəsi sonrakı dövrlərin bir çox heykəltəraşlarını ilhamlandırdı (məsələn, Andrea del Verrocchio, yuxarıda qeyd edildi).

Judith

Donatellonun sənətkarlığının digər gözəl nümunəsi 1455-1457-ci illərdə yaradılmış "Judith və Holofernes" heykəli idi. Əsər Əhdi-Ətiqdəki Vetiluidən olan bir dul qadının Assuriya komandiri Holoferni xilas etmək üçün cəsarətlə öldürdüyü hekayəsini təsvir edir.şəhəriniz fəthdən. Ayaqları dibinə söykənmiş sərxoş Holofernesin başını kəsməyə hazırlaşaraq əlində qılıncını dik tutmuş, üzü kədərlə dolu olan kövrək qadın.

"Judith və Holofernes" İntibah dövründə məşhur olan qadın qəhrəmanlığı haqqında əfsanələrin variantlarından biridir. Donatello bütün məharətini bu işə sərf edərək həm Juditin hisslərinin diapazonunu, həm də bütövlükdə obrazın simvolikasını çatdırmağı bacarıb. Kompozisiyanın ən ifadəli hissəsi dul qadının üzüdür. O qədər diqqətlə işlənib ki, canlı görünür. Donatello tərəfindən yaradılmış Judithə baxanda onun hansı hissləri yaşadığını anlamaq çox asandır. Ustada xas olan sifətə ifadəli cizgilərin verilməsi kimi incə məharəti Donatello bu xüsusi heykəldə tam tətbiq edib.

Böyük Donatello 1466-cı ildə vəfat etdi. Ömrünün son illərində onun yaradıcılığında qocalıq, ölüm, iztirab motivləri açıq-aşkar üstünlük təşkil edirdi. Bu dövrdə Məryəm Maqdalena Donatello peyda oldu - gözəlliklə partlayan və güclə dolu bir qız deyil, oruc tutmaqdan yorulmuş və illərinin ağırlığını hiss edən yaşlı bir qadın. Bununla belə, bu və əvvəlki əsərlərdə dahi heykəltəraşın ruhu hələ də canlıdır və ilham verməkdə və həyəcanlandırmaqda davam edir.