Renessans heykəlləri: foto və təsvir

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Renessansın başlanğıcı XIV əsrin birinci rübünə təsadüf edir. Sonrakı üç əsrdə İntibah mədəniyyəti yüksək sürətlə inkişaf etdi və yalnız XVI əsrin son onilliklərində tənəzzülə uğradı. İntibah dövrünün səciyyəvi xüsusiyyəti ondan ibarətdir ki, mədəniyyət bütün cizgiləri ilə dünyəvi xarakter daşıyırdı, burada antroposentrizm üstünlük təşkil edirdi, yəni ön planda varlığın əsası kimi insan, onun maraqları və fəaliyyəti dayanırdı. Avropa cəmiyyətində İntibah dövrünün çiçəklənmə dövründə antik dövrə maraq var idi. İntibah mədəniyyətinin ən nəzərə çarpan təzahürü memarlıqda Renessans üslubu idi. Əsrlər boyu formalaşan memarlığın əsasları çox vaxt gözlənilməz formalar alaraq yenilənmişdir.

Memarlıqda Renessans

Renessans heykəlləri ilkin olaraq özünü tanıtmadı. Onların rolu memarlıq sifarişlərinin bəzədilməsi ilə azaldıldı: kornişlərdə, başlıqlarda, frizlərdə və portallarda barelyeflər. İntibah dövrünün başlanğıcı Romanesk üslubunun dekorasiyaya təsiri ilə xarakterizə olunurdu.memarlıq strukturları və bu üslub divar təsvirləri ilə ayrılmaz şəkildə əlaqəli olduğundan, uzun müddət heykəllər əsasən fasadların bəzədilməsi üçün istifadə edilmişdir. Beləliklə, memarlığın “Renessans” üslubu yarandı, klassik konturların yeni estetika ilə vəhdəti yarandı. İntibah dövründə evlərin fasadları heykəltəraşlıq kompozisiyaları ilə bəzədilmişdir. Renessans rəssamlığı və heykəltəraşlıq memarlıq strukturlarının ayrılmaz hissəsinə çevrildi. Bədii freskalar mərmər və tuncdan hazırlanmış heykəllər arasında yerləşdirilib.

Yüksək İntibah memarlığı

Renessans dövrünün mədəni sferada yaranması ilk növbədə memarlığa təsir etdi. Yüksək İntibah memarlığı Romada inkişaf etdirildi, burada əvvəlki dövr fonunda milli üslub formalaşmağa başladı. Binalarda əzəmət, təmkinli nəciblik və monumentallıq əlamətləri görünürdü. Romada evlər mərkəzi eksenel simmetriya prinsipi ilə tikilməyə başladı. Yeni üslubun banisi Vatikanda Müqəddəs Pyotr Bazilikasını yaradan istedadlı memar Donato d'Angelo Bramante idi.

Üslub Qarşılıqlılığı

Zaman keçdikcə İntibah heykəlləri getdikcə daha müstəqil formalar almağa başladı. Bu cür təsvirlərin başlanğıcını italyan heykəltəraş Viligelmo qoydu, o, Modenadakı kafedral üçün relyeflər yaradaraq, divardakı heykəltəraşlıq qrupunun təsvirlərini əhəmiyyətli dərəcədə dərinləşdirdi və beləliklə, yalnız divarla əlaqəli müstəqil bir sənət əsəri yarandı. dolayı yolla. Bir parça heykəltəraşlıqtəsvir divara söykəndi, amma başqa heç nə. Dinamik ritm yarandı, heykəllərin dayaqlar arasında yerləşməsi ətraf mühitdən müstəqillik təəssüratını artırdı. İntibah dövrünün memarlıq binaları və heykəlləri münasibətlərini itirmədən getdikcə daha çox uzaqlaşırdı. Eyni zamanda, onlar bir-birini üzvi şəkildə tamamlayırdılar.

Sonra İntibah heykəlləri divar müstəvisindən tamamilə ayrıldı. Yeni bir şey axtarmaq təbii bir proses idi. Plastik formaların memarlıq müstəvisindən tədricən azad edilməsi müstəqil heykəltəraşlıq sənətinin bir neçə sahəsinin meydana çıxması ilə başa çatdı.

Renessansın məşhur heykəltəraşları

“Renessans” adlanan tarixi dövrdə heykəltəraşlıq yüksək sənət statusu almışdır. Avropa mənşəli XVI heykəltəraşlar tarixi əhəmiyyət qazandılar, yəni:

• Andrea Verrocchio;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• Nicolas'ın pul kisəsi;
• Santi Gucci;
• Niccolò di Donatello;
• Giambologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Mikelancelo Buonarotti;
• Jan Pfister;
• Luca Della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

Ən məşhur İntibah heykəltəraşları bunlardır:

• Mikelancelo Buonarotti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

İntibah dövrünün ən əhəmiyyətli heykəlləri ortaya çıxdıbu misilsiz ustaların kəsiklərinin altından.

Məşhur Florensiya

Niccolò di Betto Bardi Donatello, heykəltəraşlıq portretinin banisi, təsviri sənətdə uzaqgörən "gözəlliyi" rədd edərək, dövrünün ən realist heykəltəraşı hesab olunur. Realist üslubla yanaşı, kanonik klassikləri də mükəmməl bilirdi. Donatellonun şah əsərlərindən biri Maqdalenanın taxta heykəlidir (1434, Florensiya Vəftizxanası). Arıqlamış, uzun saçlı yaşlı qadın qorxulu orijinallıqla təsvir edilmişdir. Həyatın çətinlikləri zahidin səliqəsiz sifətində əks olunur.

Böyük ustadın daha bir heykəli - Florensiyada Giotto qülləsinin fasadında yerləşən "Kral David". Müqəddəs Georginin mərmər heykəli heykəltəraşın Həvari Markın təsvirindən başladığı bibliya mövzusunu da mərmərdə davam etdirir. Eyni seriyadan, Vəftizçi Yəhyanın heykəli.

1443-cü ildən 1453-cü ilə qədər Donatello Paduada yaşamış və burada kondottier Erasmo de Narnini təsvir edən "Gattamelata" atlı heykəlini yaratmışdır.

1453-cü ildə doğma Florensiya şəhərinə qayıtdı və 1466-cı ildə ölümünə qədər burada yaşadı.

Benvenuto Cellini

Vatikan saray heykəltəraşı Benvenuto Cellini 1500-cü ildə usta kabinet ustası ailəsində anadan olub. O, mannerizmin davamçısı hesab olunur - sənətdə iddialı formaların üslubunu əks etdirən bir cərəyan. Əsasən bürünc tökmə ilə işləyirdi. Cellini tərəfindən ən məşhur heykəllər:

• "Fontenblo pərisi"- tunc relyef, 1545-ci ildə tökmə, hazırda Parisdəki Luvrda.
• "Perseus" - Florensiya, Loggia of Lanzi.
• Cosimo de' Medici büstü - Florensiya, Bargello.
• "Apollon və Sümbül" - Florensiya.
• Bindo Altoviti büstü - Florensiya.
• "Çarmıxa çəkilmə" - Escorial, 1562.

Böyük heykəltəraş Benvenuto Cellini dövlət rəmzlərinin, mükafatlarının və sikkə nümunələrinin hazırlanması ilə məşğul idi. O, başqa şeylərlə yanaşı, Vatikanda çox istedadlı və uğurlu zərgər idi. Papa Benvenutodan qiymətli zinət əşyaları sifariş etdi.

Mikelancelo Buonarroti

Dahi İntibah heykəltəraşı, mərmər və bürüncdən ölməz əsərlərin müəllifi Mikelancelo Buonarroti 1475-ci ildə Toskananın kiçik Kaprese şəhərində anadan olub. Oğlan yazıb oxuya bilməmişdən əvvəl heykəltəraşlıq alətindən istifadə etməyi öyrənib. 13 yaşında Mikelancelo rəssam Ghirlandaio Domenico-nun şagirdi oldu. Sonra zadəgan Florensiyalı Lorenzo de Medici onun istedadını öyrəndi. Zadəgan yeniyetməni himayə etməyə başladı.

İyirmi yaşında Buonarroti Boloniyadakı Müqəddəs Dominik kilsəsinin tağı üçün bir neçə heykəl yaratdı. Daha sonra o, Dominikan vaizi Girolamo Savonarola üçün iki heykəl ("Yatmış Cupid" və "Müqəddəs Yohannes") heykəltəraşlıq etdi. Bir il sonra Mikelancelo kardinal Rafael Riariodan Romaya işləmək üçün dəvət alır. Orada heykəltəraş "Roma Pietası" yaradır və"Bacchus".

Romada Buonarroti müxtəlif kafedrallar və kilsələr üçün bir neçə sifariş yerinə yetirir və 1505-ci ildə Papa II Yuli ona məsul bir iş təklif edir - Həzrəti üçün məzar düzəltməyi. Belə bir məsuliyyətli sərəncamla əlaqədar olaraq, Mikelancelo altı aydan çox vaxt keçirdiyi Karraraya yola düşür və papanın məzarı üçün düzgün mərmər seçir.

Məzar üçün heykəltəraş dörd mərmər heykəl düzəldib: "Ölən qul", "Lea", "Musa" və "Bağlanmış qul". 1508-ci ildən 1512-ci ilin sonuna qədər Buonarroti Sikstin kapellasının freskaları üzərində işləyirdi. 1513-cü ildə II Yulinin ölümündən sonra heykəltəraş Covanni Mediçidən Məsihin xaçlı heykəlini düzəltmək əmrini alır.

Böyük İntibah dövrünün heykəltəraşı Mikelancelo Buonarroti 1564-cü ildə Romada vəfat edib. O, Santa Croce'nin Florensiya Bazilikasında dəfn edildi.

Cinquicento

Yüksək İntibah dövrü İntibah dövrünün ümumi mənzərəsinə üzvi şəkildə uyğun gəlir. Eyni zamanda, "üstünlük" mənasını verən "cinquicento" termini meydana çıxdı. Bu uçuş dövrü təxminən qırx il davam etdi. O, dünyaya yüksək sənət lövhələrində əbədi həkk olunmuş şah əsərləri bəxş etdi. Mona Lizanın portreti və Leonardo da Vinçinin "Sonuncu şam yeməyi", Rafael Santinin "Sistine Madonna", Mikelancelo Buonarrotinin "David" əsəri - bu və digər əsərlər nüfuzlu muzeylərin salonlarını bəzəyir.

İtalyan heykəltəraş Andrea Sansovino (1467-1529) ən görkəmli heykəltəraşlardan biridir. Yüksək İntibah dövrünün nümayəndələri. Sansovinonun ilk işi Santa Aqata kilsəsi üçün Müqəddəs Sebastyan, Roş və Lourensin təsvirləri olan terakotadan hazırlanmış qurbangah idi. Andrea Florensiyada San Spirito kilsəsinin qurbangahı üçün oxşar heykəltəraşlıq qrupunu heykəlləndirdi. Yüksək İntibah dövrünün heykəli aydın mənəviyyat və bəzi xüsusi nüfuzu ilə seçilir.

Verokkio Andrea

Bu, Erkən İntibah dövrünün məşhur heykəltəraşı, Leonardo da Vinçi, Sandro Botticelli və Pietro Peruginonun müəllimidir. Verrokkionun yaradıcılığının əsas mövzusu heykəltəraşlıq, ikinci yerdə rəssamlıq idi. Andrea məhkəmə toplarının məşhur rejissoru və istedadlı dekorator idi. Yüksək İntibah heykəltəraşlığı əslində Verrokkionun işi ilə başlamışdır.

Rəssam Florensiyada uzun müddət çalışıb. Florensiyalı zadəgan Cosimo Medici üçün məzar daşı yaratdı, sonra iyirmi ildən çox heykəltəraş "Tomasın əminliyi" kompozisiyası üzərində işlədi. Məşhur David heykəli 1476-cı ildə Verrokkio tərəfindən yaradılmışdır. Bürünc heykəl Mediçi villasını bəzəmək üçün nəzərdə tutulmuşdu, lakin Giuliano və Lorenzo özlərini belə yüksək şərəfə layiq görməyiblər və Florensiyanın Sinoriya Sarayındakı heykəlinə xəyanət ediblər. Erkən İntibah dövrünün möhtəşəm heykəltəraşlığı beləcə öz yerini tapdı. Şəxsi evlərdə nadir sənət əsərlərini saxlamamağa çalışırdılar. Yüksək sənət nöqteyi-nəzərindən heç də az dəyərli olan sonrakı İntibah dövrü idi. Benvenuto Çellininin "Perseus" heykəli nəzərdən keçirilirSon İntibah dövrünün misilsiz şah əsəri.