Aristarkh Vasilyevich Lentulov: tərcümeyi-halı

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Aristarx Vasilyevich Lentulov məşhur rus rəssamıdır. Əsərlərində bu korifeyi təsvir etmək üçün qeyri-adi həvəsinə görə onu günəşin rəssamı adlandırırdılar. Bir çox tənqidçi və sənətşünas Lentulovu Matisse ilə müqayisə edir. Bu adam rus və dünya incəsənəti tarixində silinməz iz qoyub.

Həyatın başlanğıcı

Gələcəyin yaradıcısı 1882-ci il aprelin 16-da Penza vilayətinin kiçik bir kəndində keşişin evində anadan olub. Gənc istedadın 2 yaşı olanda ata vəfat edib. Ana oğlunun da kilsədə işləməsini ürəkdən istəyirdi, qadın isə ona ruhani elmləri öyrənməyi tapşırırdı. Lakin gələcək rəssamın bu perspektivi xoşuna gəlmədi və təhsilini dayandırdı.

Təlim

Seminariyadan qaçandan sonra rəssam yerli Penza Rəssamlıq Kollecinə daxil olur. Anadangəlmə bir hədiyyəyə sahib olduğu üçün proqramı asanlıqla mənimsəyir. Bir müddətdən sonra gələcək istedad Kiyevdə şansını sınamaq qərarına gəlir, sənət kollecinə daxil olur. O, zorakı azğın xarakterinə görə təhsil müəssisəsindən xaric edilir. Fakt budur ki, tələbə professor Seleznevin plenerini düzəltməyə qərar verdi, bunun üçün pul ödəməli oldu.çıxılma.

Əvvəlki təhsil yerinə qayıdaraq, Aristarx Vasilyeviç Lentulov ruhdan düşmür. 1905-ci ildə sertifikat alır və yeni imkanlar üçün Sankt-Peterburqa gedir və burada Rəssamlıq Akademiyasına daxil olmaq qərarına gəlir. Cəhd uğursuz olur. İmtahan zamanı professor Lentulova irad tutdu, müəllim insan sifətini yazarkən yaşıl rəngdən istifadə etməyi yersiz hesab etdi. Ərizəçi ona belə cavab verdi: “Orada yaşıl görmürsən? Belə olan halda sənə yazığım gəlir! Professorun reaksiyası olduqca proqnozlaşdırıla bilən idi. Lakin bu hadisə gənc yaradıcının da xeyrinə oldu, o, Dmitri Kardovskinin diqqətini çəkdi və mühazirələrdə pulsuz, qeydiyyatdan keçmədən və diplom vermədən iştirak etməyi təklif etdi.

Gənc istedad təkmilləşməkdə davam edir, 1910-cu ildə o, Fransada yeni ali təhsil müəssisəsini - La Palette İncəsənət Akademiyasını gözləyirdi. Ona kubizm ideyaları açılır ki, bu da gələcəkdə Aristarx Vasilyeviç Lentulovun əsərlərinə böyük təsir göstərəcək. Təlim 1912-ci ilə qədər davam etdi, bundan sonra rəssam Rusiyaya qayıtdı.

Jack of Diamonds

1908-ci ildə rəssam Moskvaya köçmək qərarına gəlir. Paytaxtda o, Mixail Larionov və David Burlyukla birlikdə yeni janrda sənət əsərlərini təqdim edən “Brilyant cek” sərgisinin təşkili üzərində işləyir. Yaradıcılar o dövrün real görüntülərinə açıq etirazlarını bildiriblər. Hətta adı qeyri-adi səslənirdi. Larionovun özü belə mübahisə etdi: “Həddindən artıq iddialı adlar … etiraz olaraq, bizqərar verdi, nə qədər pis, bir o qədər yaxşıdır… “Brilyantların Cekindən” daha gülməli nə ola bilər? Falçılar üçün bu kart gəncliyi və gözəlliyi simvolizə edirdisə, məhkumlar üçün isə əksinə, efemizm idi. Tədbirlərinə belə ikili təyinat vermək qərarına gəldilər. Bu, yeni nəsil rəsm əsərlərinin ilk nümayişi idi.

Rəssamlar ictimaiyyətin diqqətini çəkdi, iki yüzdən çox ziyarətçi oldu. Bu, sadəcə bir sərgiyə deyil, tam hüquqlu bir sənət təşkilatına həyat verdi. Gələcəkdə Maleviç, Kandinski və Qonçarova ona qoşulacaqlar.

Bu, nizamnaməsi, məqsəd və vəzifələri ilə bütöv bir icma idi. Onlar müxtəlif məruzələr və çıxışlar etmiş, müasir ictimaiyyəti təsviri sənət məsələlərində maarifləndirməyə çalışmışlar.

Brilyant adamları üçün natürmort sevimli janra, nimçə isə şəkildəki əsas fərqləndirici obyektlərdən birinə çevrilib.

Bu hərəkatın bəzi nümayəndələri bir həftə ərzində bir neçə bitmiş rəsm yaza bilərdilər. Bu, onların nisbətlərə və perspektivə məhəl qoymamaları ilə əlaqədardır ki, bu da iş prosesini xeyli sürətləndirirdi.

Burada təkcə rus müasirlərinin rəsmləri deyil, həm də əcnəbi həmkarların avanqard əsərləri nümayiş olunurdu. Bu cür tədbirlər çox məşhur idi.

Cəmiyyət altı il mövcud olub və üzvləri arasında fikir ayrılığı səbəbindən dağılıb. Onun davamı, əlbəttə ki, Aristarx Vasilieviçin vaxtında qoşulduğu "Moskva rəssamları" təşkilatıdır.

Yaradıcılıq illəri

1907-ci ildə Natalya kimi məşhur insanlarla yeni tanışlıqlar edir. Qonçarova, Nikolay Kulbin, David və Nikolay Burlyuk. Onun üçün "Çələng" adlı ilk sərgidə iştirak edir.

1908-ci ildə Lentulov Aristarx Vasilyeviç "Dördün portreti" rəsmini bitirdi. Bundan əlavə, o, mənzərələr və plener yaradır.

Parisdə olarkən üslubunu dəyişir, Puteaux icması ilə tanış olur. Rəssamın təhsil aldığı La Palitra Akademiyasına kubistlər J. Metzinger və Le Fauconnier rəhbərlik edirdi, Aristarx Vasilyeviç Lentulov bu insanlarla tanış olur. Rəssam kubizm kimi bir istiqamətə heyran qalır və o, bu üsluba fəal şəkildə yiyələnir. Fernand Léger və Henri le Fauconnier ilə dostluq əlaqəsi qurur. O zaman rəssam Eugene Delacroix və Theodore Géricoix-in əsərlərinə valeh olmuşdu və fransız rəssamı Robert Delaunay xüsusi təsir bağışlamışdı.

Parisdən gəldikdən sonra Lentulov rəssamlıq sənətini daha da təkmilləşdirdi. Sərbəst, sadə, meydan oxuyaraq yazır. Təbii ki, onun əcnəbi dostları ilə oxşarlıqları görə bilərsiniz. 1912-ci ildə "Müharibə allegoriyası" tablosu çəkildi. Tələbələrdən biri bu əsərə baxaraq dedi: “Müəllif burada təsvir olunanları izah etsə, könüllü olaraq 2 həftə həbsxanaya düşəcəm”. Yaradan çağırışı qəbul etdi, amma təəssüf ki… gənc məhkəməyə gəlmədi. O illərdə cəmiyyət belə sənəti ehtiyatla qəbul edirdi, çünki rus insanı üçün bu, yeni və hələ də naməlum bir şey idi.

1912-ci ildən 1914-cü ilə qədər Aristarx Vasilyeviç Moskvanın formasız natürmortları və mənzərələri ilə fəal maraqlanırdı.

Zaman keçdikcə onun əsərləri daha çox oluraydın formalar. Amma kubizm ömrünün sonuna qədər yaradıcıda yaşayır. Müəllif demək olar ki, bütün əsərlərində günəşi də təsvir edir, bu, Lentulovun əlamətidir. Onun rəsmlərinin hər biri işıqla doludur. Yaradıcının özünün də etiraf etdiyi kimi, bəziləri təbiətdən kopyalanıb və bu, rəssamı demək olar ki, görmə qabiliyyətindən məhrum edib.

1915-ci ildə "Böyük Rəssam" avtoportretini yaradır. Portret tamamilə reallığa uyğundur, həyatda yaradıcısı eyni xoş xasiyyətli, geniş çiyinli, yöndəmsiz qəhrəman idi. Əsərin rəngləri isə onun içindən gələn günəşi çatdırır.

1917-ci il inqilabı rəssamın rəsmlərində də əks olunub. Fevral hadisələrinin yaratdığı emosiyalar əsasında “Sülh. Qeyd etmək. Qurtuluş."

20-ci illərin əvvəllərinin ən məşhur əsəri başqa bir avtoportretdir. O, artıq daha təmkinli idi, lakin yenə də kubizmlə dolu idi.

20-30s Aristarx Vasilyevich Lentulov üslubunu tamamilə dəyişir. Hesab edilir ki, bu, yetkinliyə normal keçiddir və bunda xüsusi bir şey yoxdur. İndi onun rəsmləri sosialist realizmi üslubunda yazılıb. Bununla belə, tənqidçilər qeyd edirlər ki, günəş işdən çıxmış kimi görünür.

1933-cü ildə rəssamın ilk sərgisi keçirilir. Təəssüf ki, bu, Aristarx Vasilyeviçin sağlığında baş verən yeganə belə hadisə idi.

Şəxsi həyat

1908-ci ildə Moskvaya köçdükdən sonra kubist həyatı boyu xoşbəxt olduğu gənc qız Mariya Rukina ilə evləndi.

Onun Marianna Lentulova adlı yeganə qızı var idi, o, atasının yolu ilə gedib sənətə qədəm qoydu. Yalnız içindəAristarxdan fərqli olaraq o, sənətşünasdır.

Məşhur yaradıcının şəxsi həyatı belə keçdi. Çox macəra və hekayələr olmadan.

Rəsmlər

Aristarx Vasilyeviç Lentulov "Patriarx gölməçələrində gecə". 1928-ci ildə çəkilmiş məşhur əsər hazırda Tretyakov Qalereyasındadır.

Auksion kətan "Alupka kilsəsi". Rəsm 2013-cü ildə 3,5 milyon dollara satıldı.

1913-cü ildə yazılmış digər məşhur əsər də Tretyakov Qalereyasındadır. Aristarkh Vasilievich Lentulov "Moskva". Bu şəkil haqqında müasir Amerika jurnallarından birində yazırdılar: "Bu, Moskvanın ən yaxşı şəklidir". Aristarx Vasilyeviç Lentulov bu şah əsərin belə populyarlığından məmnun olardı, çünki o, bunu özünün ən yaxşı əsərlərindən biri hesab edirdi.

Bir Nəslin Şəkilləri, 2011-ci ildə 1,5 milyon dollara hərraca çıxarılan rəsm.

"Volqada gün batımı" Aristarx Vasilyeviç Lentulov. Yaradılma ili 1928.

1915-ci ildə kubist üslubda başqa bir günəşli mənzərə çəkildi. "Nebosvod - Dekorativ Moskva" Aristarx VasilyeviçLentulov.

Qeyri-adi müəllif üslubu

Onun ilk işlərində belə saf rənglər üstünlük təşkil edir. Əsərin təəssüratını artırmaq üçün müəllif parça parçaları, folqa parçaları və rəngli kağız əlavə edir.

Alexander Benois özü Aristarx Vasilyeviçin istedadını fərq etdi. Tənqidçi bildirib ki, bu əsərlər ruhu və qəlbi əyləndirir.

Lentulovun rəsmləri təkcə işıqla deyil, həm də səslə doludur. Onlara baxanda adamda elə bir hiss yaranır ki, şəhər indi canlanacaq və gündəlik həyatın gurultusu içində vızıldayacaq. Musiqi bir səbəbdən kətanları doldurdu. Müəllif təkcə rəsm çəkmək istedadına malik deyildi, həm də əla musiqi qabiliyyətinə malik idi. İşləyəndə həmişə zümzümə edirdi. Marianne iddia etdi ki, atası bütöv bir ariyanı əzbər ifa edə bilir, eyni zamanda başqa bir şah əsər yaradır.

Tədris

1918-ci ildən rəssam müəllim olur. Stroqanov məktəbində dərs deyirdi və onun rəhbərliyi altında VXUTEM-də emalatxanası var idi. O, həm də Xalq Maarif Komissarlığının Təsviri Sənətlər Kollegiyasının üzvü idi.

Teatr

Lentulov teatra yaxınlaşır, rejissor Tairov və aktrisa Koonenə yaxınlaşır.

"Hoffmann Nağılları" pyesi onun ilk dizayn təcrübəsi olur. İlk cəhddən sonra təsdiq alan o, ikincini üzərinə götürür.

A. Rubinşteynin "Cin" operasının dekorasiyası onun növbəti əsərinə çevrilir. Premyera 1919-cu ildə baş tutdu və uzun müddət uğur qazandı. Altı il sonra maketlər Beynəlxalq Sərgidə mükafat aldılar.

Ömrün Sonu

1941-ci ildə almanlar irəliləyərkən insanlar Moskvadan köçürüldü. Lentulov fəhlələrlə birlikdə at sürdümədəniyyət. Ancaq səyahətin lap əvvəlində o, ağır xəstələndi və ailəsi ilə birlikdə ekipajı tərk etdi. Bir il yaşadıqları Ulyanovskda dayandılar. Sonra onlar paytaxta qayıtdılar, burada rəssam ağır əməliyyat keçirdi. 1943-cü il aprelin 15-də məşhur rus rəssamı Aristarx Vasilyeviç Lentulov bizi tərk etdi.