Maks Bekman: tərcümeyi-halı, şəxsi həyatı, yaradıcılığı

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Maks Karl Fridrix Bekman (1884 - 1950) - Alman rəssamı, qrafika rəssamı, heykəltəraş, əsərlərinin güclü obrazlı üslubu ilə tanınır. Ekspressionizmin və yeni maddiliyin görkəmli nümayəndəsi Maks Bekman 1920-ci illərdə dünya şöhrəti qazandı, onun çoxsaylı sərgiləri Berlin, Drezden, Paris, Nyu-Yorkda keçirildi.

Almaniyada onun əsəri Fəxri İmperator Mükafatına layiq görülmüş, Düsseldorf şəhəri isə rəssamı Alman incəsənətinə verdiyi töhfəyə görə Qızıl medalla təltif etmişdir. Uğurlu bir rəssam kimi o, Frankfurt Dövlət Akademiyasının professoru oldu, Ştadel İncəsənət İnstitutunda dərs deyib və digər təhsil müəssisələrində ustad dərsləri keçib. Amma nasistlərin hakimiyyətə gəlməsi ilə rəssam vəzifəsindən uzaqlaşdırıldı, yeni hökumət Maks Bekmanın əsərlərini dövlətə düşmən elan etdi və onun rəsmləri Münhendə “Degenerate Art” sərgisində nümayiş etdirildi. Bu ekspozisiya rəssamı faşizm süqutundan sonra belə geri dönmədiyi vətənini tərk etməyə məcbur etdi.

Təhsil

Maks Beckmann 12 fevral 1884-cü ildə anadan olubillər Leipzigdə dəyirman agentliyinin müdirinin ailəsində üçüncü uşaq idi. Onun sağ qalan ilk əsərləri 1896-cı ildəki nağıl üçün akvarel illüstrasiya və 1897-ci ildən ilk avtoportretdir.

1900-cü ildən Bekman impressionizm istiqaməti və plener işinin tətbiq olunduğu müasir və liberal bir institut olan Veymar Böyük Hersoq İncəsənət Məktəbində oxuyub.

1901-ci ildən Bekman yeganə müəllimi hesab etdiyi norveçli portret rəssamı Karl Smitin sinfində oxuyub. Artıq həmin dövrdə Bekmana xas olan səciyyəvi formalar, ironik təsvirə və qroteskə meyl yaranmışdı.

Yaradıcılıq yolunun başlanğıcı

1903-cü ildə gənc rəssam Parisə getdi, burada Kolarossinin özəl akademiyasına baş çəkdi, özünü nöqtəçilikdə sınadı və ilk sərgilərə hazırlıq işlərini yaratdı. Parisdə o, xüsusilə Paul Sezannın əsərlərinə heyran qalır.

Sonra Beckmann Amsterdama, Haaqaya, Scheveningenə səyahət edir, burada mənzərələr çəkir, Terborx, Rembrandt, Vermeerin əsərlərini öyrənir. 1904-cü ildə Maks İtaliyaya səfərə getdi və bu səfər Cenevrədə başa çatdı. Onun yay dəniz mənzərələrinin icra tərzi Avropa Art Nouveau və Yaponizminə ziddir. O dövrün bəzi əsərlərində kompozisiyanın parçalanması ilə ifadə olunan fərdi üslub meydana çıxır.

Ailə və erkən iş

1904-cü ildə Bekman Berlinə köçdü və burada öz studiyasını qurdu. 1905-ci ilin yayında Luka Sinorelli və Hans fon Marisin əsərlərindən təsirlənərək rəssam Maks Bekman özünün ilk əsərini yaradır.şedevrlər "Dəniz kənarında gənclər". Bir il sonra bu şəkilə görə o, Villa Romana mükafatını aldı. Elə həmin il rəssam iki əsəri ilə Berlin Secession-un 11-ci sərgisində iştirak edir.

1906-cı ildə anasının ölümündən sonra Beckmann Edvard Munch ənənəsinə uyğun olaraq iki kətan üzərində ölüm səhnələrini təsvir edir. Kollec dostu, müğənni və sənətçi Minna Tuba ilə evləndikdən sonra həyat yoldaşı ilə birlikdə Parisə, oradan da Villa Romana təqaüdçüsü kimi Florensiyaya səyahət edir. Orada rəssam biri Hamburq Kunsthalle Muzeyində olan Minna Tüpünün portretlərini çəkir.

Beckmann, cütlüyün 1907-ci ildə köçdüyü Berlinin şimal bölgəsindəki evinin layihəsini hazırlayır. Eyni dövrdə rəssam Berlin Secessionuna qoşulur. Əsərlərində impressionizm və neoklassizmi birləşdirərək, getdikcə genişmiqyaslı kətanlarda fəlakətlərin şiddətli səhnələrini təsvir edir. Eyni zamanda, Bekman interyer şəkillərində və portret janrında, xüsusən də avtoportretlərdə incə atmosfer ötürülməsinə diqqətlə yanaşır. Rəsm Bekmanın sənətinin əsasını həmişə təşkil edib və həmin illərdə o, qocaman ustaların kamilliyi ruhunda qrafik obrazlar yaradıb.

1908-ci ildə cütlük Parisə getdi və payızda ailədə oğlu Peter peyda oldu. Növbəti il Bekmanın ilk fərdi sərgisi xaricdə baş tutdu. 1909-cu ildə rəssam Gainsborough üslubunda özünü və həyat yoldaşını təsvir edən "Qoşa portret" yaradır. Bu əsərlə Maks Bekmann sevgilisi, həyat yoldaşı və həmkarı Minna Bekman-Tube ilə münasibətinə abidə uc altdı.

Müharibədən əvvəlki şöhrət

Alman-Amerika sənət dileri İsrael Ber Neumann 1913-cü ildə şöhrəti zirvəyə çatan Bekmanın əsərlərinin reklamını, sərgilərini və satışlarını təşkil etməklə rəssamın populyarlığına çox böyük töhfə verdi. 1914-cü ildə 29 yaşlı rəssam Berlin Secessionunu tərk etdi və Free Secession təşkilatını qurdu.

Rəssam obrazlı rəssamlığın müasir forması axtarışlarını davam etdirdi. O, əsərini radikal abstraksionizm, ekspressionizm və futurizmdən qoruyub. 1912-ci ilin martında incəsənət qanunlarının əbədi və dəyişməz olduğunu bəyan edən Bekman simvolizm vasitəsilə mifologiyanın ənənəvi janrlarının irsini genişləndirməyi qarşısına məqsəd qoydu. O dövrün əsərlərində kosmos və işığın ötürülməsi klassik sənət prinsiplərinə uyğundur və rəngkarlıq üslubu impressionizmə meyl edir. 1919-cu ildə “Gecə” tablosu ilə Maks Bekman “yeni obyektivlik” və ya “sehrli realizm” adlandırılan hərəkatın yaradıcılarından biri oldu və sonradan “yeni maddilik” terminini təyin etdi.

1910-cu ildən sonra Bekman incəsənət dərnəklərindən uzaqlaşdı, lakin Mannheim (1913), Drezden (1927, münsiflər heyətinin üzvü olduğu), Kölndə (1929), Ştutqartda (1929) əsas illik sərgilərdə iştirak etməyə davam etdi. 1930), Essen (1931), Koenigsberg və Danzig (1932), Hamburq (1936).

Müharibə

Birinci Dünya Müharibəsində Bekman könüllü olaraq hərbi feldşer kimi işləməyə başladı. 1914-cü ildə o, şərq cəbhəsində könüllü feldşer, sonra isə xidmət etmişdiril Flandriyada. O dövrün rəsmləri hərbi həyatın şiddətini əks etdirir, onlar Beckmanın yeni, sərt şəkildə müəyyən edilmiş üslubunu formalaşdırmağa başladılar. Rəssamın müharibədə yaşadığı ruhi vəziyyət psixi pozğunluğa gətirib çıxarır və o, qısa müddətə İmperator Gigiyena İnstitutunda xidmət etməyə gedir, sonra isə nəhayət Frankfurta köçür.

Onun əsəb pozğunluğunun müvəqqəti mərhələsi yeni yaradıcılığın başlanğıcı idi. Müharibənin dəhşətlərini əks etdirən amansız üslub avtoportretlərdə, "Cəhənnəm müharibəsi" və "Müharibədən sonrakı reallıq" litoqrafiya sikllərində təcəssüm olunmuş qrafika və rəngkarlığa çevrilir.

Təxminən 1916-cı ildə Maks Bekmanın sənət istiqaməti impressionizmdən ekspressionizmə dəyişir. Əsərlər üçün dinamik, kəskin və kəskin şişirdilmiş fiqurlarla “sıx dolu” kompozisiyalar xarakterik oldu. Əsərlərin əsas ideyaları getdikcə mürəkkəb və ezoterik xarakter alır, rəssamın müraciət etdiyi mənbələri bilmədən onları başa düşmək çətindir.

Müharibədən sonrakı fəaliyyətlər

Müharibənin bitməsi ilə əsərin məzmununu getdikcə daha çox teatr, sirk, kabare və karnaval mövzusu müəyyən edirdi. 1920-ci illərdə bədii sıçrayış baş verdi - Berlin, Drezden, Paris, Nyu-Yorkda çoxsaylı sərgilər keçirildi və Maks Bekmanın əsərini məşhur etdi. Nəşriyyatçı Reinhard Peiper Beckmann tərəfindən illüstrasiya edilmiş kitablar nəşr etdi və 1924-cü ildə onun uzun monoqrafiyası nəşr olundu.

Vyanada rəssam 20 yaşlı Mathilde Kaulbach ilə tanış olur. Birinci həyat yoldaşından boşanaraq dediyi Matilda ilə evlənirVyana ləqəbi Kwappi. Bekman onun bir çox portretini çəkir, bu da gənc həyat yoldaşını sənət tarixində ən çox təsvir edilən qadınlardan birinə çevirir.

1925-ci ildən rəssam yenidən İtaliya və Parisə səyahət edir və burada geniş ictimaiyyət tərəfindən tanınır. 1925-ci ildən Frankfurt-Mayndə Tətbiqi Sənətlər Məktəbində mühazirə oxumuş, 1929-cu ildə professor olmuşdur. 1928-ci ildə Almaniyada onun şöhrəti pik həddə çatdı. Kunsthalle Mannheim, Qustav F. Hartlaub tərəfindən tərtib edilmiş Beckmann əsərinin böyük retrospektivinə ev sahibliyi edir. Rəssamın 1906-1930-cu illərdə çəkdiyi yağlı boya, akvarel, pastel və rəsmlər nümayiş etdirilib. Bekman İmperator Şərəf Mükafatını alır və Düsseldorf şəhəri onu Qızıl Medalla təltif edir.

Pittsburqda Karnegi İnstitutunun Beynəlxalq Sərgisində The Lodge mükafat aldı. 1930-cu ilin avqustunda Maks Bekmanın şəxsi xarici sərgisi uğurla keçirildi və bir ay sonra Bazel İncəsənət Muzeyində onun çap qrafiklərinin ekspozisiyası daha sonra Sürixdə nümayiş olundu. 1931-ci ildə rəssamın ilk fərdi sərgisi Parisdə, Galerie de la Renaissance-də, növbəti ildə isə Parisdəki Bing Qalereyasında baş tutdu. 1930-cu illərin əvvəllərinə qədər Bekman getdikcə böyük beynəlxalq rəssam kimi qəbul edilirdi.

Degenerate İncəsənət Nümayəndəsi

1930-cu ildən bəri NSDAP Reyxstaqda ikinci ən böyük fraksiyaya çevrildi, Almaniyada siyasi şərait və onlarla birlikdə mədəniyyətə baxışlar dəyişdi. Tamnasistlərin ələ keçirilməsi Maks Bekmanın karyerasını qəfil bitirdi. 1933-cü ilin aprelində o, Frankfurt Dövlət Akademiyasında professor vəzifəsindən xəbərdar edilmədən işdən çıxarıldı. Sənətçi Berlinə köçdü və burada kirayə mənzil aldı.

Bekmanın Berlin dövründə 1933-1937-ci illər arasında ən mühüm mərhələ triptixlərin yaradılması idi. 1930-cu illərdə rəssam ilk əsərlərinin irihəcmli formatlarını ümumi ideya ilə birləşdirilən üç hissədən ibarət əsərlərlə əvəz etdi. Əsərlərin təkcə ölçüləri deyil, həm də yaradıcılıq prosesinə, ətraf aləmə, həyata, taleyə münasibəti kökündən dəyişib. Okkultizm və teosofiyanı öyrənərək, görünənlərin görünməyən dünyaya hücumu ideyası üzərində düşünərək, o, əsərlərində alleqoriyanı canlandırır.

Nasional Sosialistlər dövründə 1936-cı ildən dövlət muzeylərinin alınması və sərgilənməsi, ticarət və bəzi hallarda istehsalla bağlı müasir incəsənət əsərlərinə tam qadağa tətbiq olunmağa başladı. Maks Bekman nasistlərin ən çox nifrət etdiyi rəssamlardan biri oldu. Onun 190 əsəri "degenerativ" kimi alman muzeylərindən müsadirə olunub. Bu əsərlərin bəziləri xaricə satılıb, digərləri isə məhv edilib.

17 iyul 1937-ci ildə Bekman ailəsi Amsterdama mühacirət etdi və iki gün sonra nasistlər Münhendə "Degenerate Art" adlı sərgi açdılar və bu sərgi daha sonra bütün Almaniyada nümayiş etdirildi. Bekman ekspozisiyada on rəsm və on iki qrafik işi ilə təmsil olunub. Cütlük 10 il Amsterdamda yaşadı, Parisə başqa bir köçmə onlar üçün qeyri-mümkün oldu, çünki1939-cu ilin sentyabrında İkinci Dünya Müharibəsi başladı.

Sürgündəki Yaradan

Maks Bekmann sürgün təcrübəsini səyyar və sirk ifaçılarının və ya çıxışları üçün maskalar taxan kabare müğənnilərinin şəkilləri vasitəsilə vizuallaşdırdı. Bekmanın bədii obrazlarında başqa bir mövzu karnavaldır. Buna misal olaraq Bekmann sürgününün ilk aylarında Amsterdamda çəkdiyi iki avtoportretdən biri olan “Buynuzlu avtoportret” (1938)-dir. "Karnaval" triptixində (1943) müəllif özünü mərkəzi panelin ortasında Pierrotun ağ xalatında təsvir edir.

Bekmanın işində mütəmadi olaraq klounluq və aktyorluq iştirak edirdi ki, bu da rəssamın faydasız insan fəaliyyətini simvolizə edirdi. Begin the Beguine (1946, Miçiqan) əsəri gizli təhlükə təhlükəsi altında şən rəqs əhval-ruhiyyəsi yaradır. Masquerade (1948) şənlik və tutqunluq arasında eyni əlaqəni göstərir. Bir çox rəsm əsərlərində olduğu kimi bu əsərdə də Bekman özünü və həyat yoldaşını dəbli geyinmiş cütlük kimi təsvir edir.

Müharibədən sonrakı illər

Müharibə bitdikdən sonra Maks Bekman Berlinə qayıtmağı qəti şəkildə istisna etdi. Münhendəki Akademiyadan, Berlindəki İncəsənət Kollecindən və Darmştadtdakı Tətbiqi Sənətlər Məktəbindən gələn dəvətləri rədd etdi. 1947-ci ildə o, həyat yoldaşı ilə birlikdə ABŞ-a köçür, elə həmin il Sent-Luisdəki Vaşinqton Universitetinin İncəsənət Məktəbində professor olur, 1949-cu ildən Bruklin Muzeyində rəssamlıq məktəbində dərs deyir. Və yenə də özündən xəbərdar idisürgün. Bekman ömrünün son üç ilini Amerikada keçirdi. Ölkənin dəhşətli əzəmətini və Nyu Yorkdakı kosmopolit həyatı nəzərə alaraq o, bütün nikbinliyini və gücünü burada cəmləməli oldu.

ABŞ-a mühacirət etdikdən sonra alleqorik rəsmlərlə yanaşı, Maks Bekmann Plaza (otelin foyesi) və Şəhərdə gecə (hər ikisi 1950) daxil olmaqla bir neçə akvarel yaradıb. Onun fiqurlarının formaları daha da cəsarətli, rəngləri daha pirsinq oldu. Unudulmamalıdır ki, Bekmanın son illəri çox uğurlu olub, rəssamın Yeni Dünyada yaşadığı qalan üç ildə nisbətən yüksək qiymət alıb. Maks Bekman 27 dekabr 1950-ci ildə Nyu Yorkda işdən evə qayıdarkən ürək çatışmazlığından öldü.