Tərkibdə tarazlıq: növlər və prinsiplər

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

"Tərkibi" termini müəyyən elementlərin vahid harmonik bütövlükdə birləşməsini bildirir. Bu anlayış həm dəqiq elmlərdə, həm də ümumilikdə sənət nəzəriyyəsində bərabər uğurla istifadə olunur. Tərkibindəki tarazlıq onun mövcudluğu üçün əvəzedilməz iki şərtdən biridir. İkincisi, obyektin bütün tərkib elementlərinin vahid formada birləşməsidir. Həm incəsənət, həm memarlıq, həm də mühəndislik harmoniyaya can atdığından, bunda öz əsas və dəyişməz məqsədini görərək, bu iki şərtin yerinə yetirilməsi kompozisiyanın yeganə həqiqi qurulmasıdır.

Ümumi nəzəri anlayışlar

Kompozisiya elmi praktikada çox vaxt bir-biri ilə sıx bağlı olan və bir-birini tamamlayan, bəzən ən gözlənilməz və çoxşaxəli birləşmələri verən üç növünü müəyyən edir. Bunun nəticəsi mədəniyyətin şah əsərləridir. Bunlara daxildir: frontal, həcmli və dərin məkan kompozisiyaları.

İncəsənət aktı nəticəsində yaranan hər hansı rəsm, struktur və ya digər yaradıcılığın nümayiş etdirdiyi bütün mürəkkəbliyə baxmayaraq, o, balanslaşdırılmış olmalıdır, bu, ilk növbədə komponentlər kompleksinin vizual sabitliyində ifadə olunur.onun elementləri. Eyni zamanda, biz həmişə ciddi simmetriyadan danışmırıq. Kompozisiyadakı tarazlıq mərkəzə nisbətən bütün detalların (həmçinin onlardan ibarət fraqmentlərin) balansındadır. Eyni zamanda, belə sabitliyə nail olmaq ehtiyacı təbii ki, təbiətin özü tərəfindən diktə olunur. Bunu həm heyvanın, həm bitkinin, həm də cansız aləmin tərkibindəki tarazlığın səciyyəvi olması ilə sübut etmək olar. Buna misallar hər yerdə var: ağcaqayın yarpağı, qar kristalı, qarğıdalı qabığı və s.

Elementlərin düzülüşündə harmoniya axtarışı bədii təfəkkürə malik insan tərəfindən intuitiv şəkildə həyata keçirilir. Bu istək minilliklər boyu dünya mədəniyyəti tarixində izlənilə bilər. Xüsusilə, bu, məsələn, qədim Katolik kafedrallarının, Qədim Rusiyanın çarpaz günbəzli kilsələrinin və əlbəttə ki, Misir piramidalarının ansamblının tərkibində kütlələrin vizual tarazlığını sübut edən simmetriya həvəsində ifadə olunur.

Simmetriya və asimmetriya

Bildiyiniz kimi, təbiətdə mütləq mütənasiblik yoxdur. Həm də onda tam asimmetriya yoxdur. Lakin canlıların mütləq əksəriyyətinin (eləcə də cansız təbiətin bir çox elementlərinin) quruluşunun güzgü prinsipi faktı dünyada hər şeyin mütənasibliyə can atmasından xəbər verir. İnsan yaradıcılığı da buna meyl edir.

Tərkibdəki kütlələrin tarazlığı onun elementlərinin müstəvidə və ya mərkəzi nöqtəyə nisbətən düzgün yerləşdirilməsi ilə əldə edilir. Simmetriya onun ən ziddiyyətli keyfiyyətidir. Onun yuxarıda qeyd olunan güzgü növü nəzərə alınırhəm möcüzəvi təbiətdə, həm də sənətdə ən çox yayılmışdır. Onun mahiyyəti şaquli və ya üfüqi oxa nisbətən obyekt hissələrinin bərabər nisbətinə yaxındır.

Ox və vida simmetriyası kimi tarazlıq kompozisiyası növləri ox ətrafında fırlanma ilə formalaşır. Birinci halda, fırlanan zaman müxtəlif elementlər dəfələrlə birləşdirilə bilər. İkincisində dinamika müxtəlif bədii texnikalar vasitəsilə yaradılır - statik ox ətrafında spiral hərəkət.

Lakin belə düşünmək olmaz ki, sənətkar yalnız mütənasiblik normalarına ciddi əməl etməklə öz yaradıcılığında harmoniya əldə edə bilər. Təsviri sənətdə, memarlıqda, nəsrdə və poeziyada buna nail olmağın yollarından biri də kompozisiya əsaslarına daxil olan asimmetriyadır. Elementlərin formal bərabərliyi olmadıqda tarazlıq obyektin bütün hissələrinin rənginə, tonlarına və kütləsinə görə düzgün yerləşdirilməsinə və birləşməsinə nail olmağa imkan verir. Bu cür texnikaları, məsələn, Poussinin “Polifem ilə mənzərə” və Leonardo da Vinçinin “Madonna mağarasında” rəsmlərində müşahidə edə bilərik.

Ölçək dəyəri

Simmetriyanın tam olmadığı halda kompozisiyadakı kütlələrin vizual tarazlığı memarlıqda da tətbiq olunur. Buna misal olaraq qeyri-mütənasib qüllələrə (Viktoriya üslubunun xarakterik xüsusiyyətlərindən biri) malik olan Müqəddəs Endryu Katedralini göstərmək olar. Asimmetriya sənətdə daha mürəkkəb bir texnikadır və güzgü üsulundan fərqli olaraq, tədricən oxunur. Rəssamın niyyətini çatdırmaq və onun ən parlaq ifadəsinə can atmaq yolu olmaqla,disproporsiya kompozisiyada dinamik tarazlığı ortaya qoyur. Müxtəlif dərəcədə kütləli müxtəlif elementlərin balansını nümayiş etdirərək, onların ümumi sərhədlər daxilində hərəkəti illüziyasını yaradır.

Obyektlərin faktiki kütləviliyi yalnız onları müqayisə etməklə oxunur və qiymətləndirmə prosesində "miqyas" terminindən istifadə olunur. Kompozisiya baxımından düzgün asimmetriya yaratmaq üçün bədii ifadənin təsirli vasitəsi kimi ən kiçik detallara böyük əhəmiyyət verilir. Eyni zamanda, miqyasdan istifadə edərək, nisbətlərdən uzaqlaşa bilməzsiniz, çünki onlar bir-biri ilə sıx bağlıdır. Çünki bu, kompozisiyanın ən mürəkkəb balans qanunudur.

Münasibət prinsipi iki və ya daha çox kəmiyyət arasında daimi əlaqə saxlamaqdır. Birini müəyyən həddə çatdırmaqla, digəri eyni sayda artırılmalıdır.

Sənətdə həndəsə

Yuxarıda göstərilən qaydaya riayət etmək, mövzunun hissələrinə və özəyinə münasibətdə elementlərin mütənasibliyinə və tam harmoniyasına nail olmağa imkan verir. Mütənasiblik prinsipi kompozisiyanın istifadə etdiyi universal vasitələr arasında klassikdir. "Qrafik sənət və memarlıqda balans" mövzusunda çoxlu elmi əsərlər var.

Beləliklə, mütləq mütənasib olaraq qızıl hissə deyilən hissə əsrlər əvvəl kəşf edilmişdir. Bu termin böyük dahi Leonardo da Vinçi tərəfindən geniş istifadəyə verilmişdir. Belə bir nisbət riyazi olaraq 1, 62 rəqəmi ilə ifadə edilən kompozisiyadakı tarazlığı nəzərdə tutur. Qrafik olaraq, onu ötürür.hər tərəfi şərti olaraq iki hissəyə bölünə bilən həndəsi cəhətdən ideal beşguşəli ulduzun qurulması. Bu halda, yaranan hissələr bir-biri ilə "qızıl bölmə" nisbətində korrelyasiya edilir.

Bu nisbətin sirri, alimlərin fikrincə, minilliklər əvvəl məlum idi. Bu düsturun tətbiqinin nəticəsi, eramızın Parthenon və Misir piramidaları kimi möhtəşəm strukturlar şəklində miras qoyduğu nümunələr olan kompozisiyadakı tarazlıqdır. Eyni nisbətdə tikilmiş binalara Hindistan və Çin, İtaliya və Yunanıstanda da rast gəlinir.

Rəsmdəki fiqurlar

Ən ifadəli sxemlərin axtarışında bütün əsrlərin rəssamları kompozisiya yaradaraq süjetdəki hər bir mühüm detala hörmətlə yanaşırdılar. Həm İntibah, həm də erkən klassisizm ustalarının əksəriyyətinin sənəti həndəsi fiqurların tarazlığına əsaslanır. Beləliklə, məsələn, N. Pussinin “Polifem ilə mənzərə” tablosunda iki kompozisiya detalı bir-birinin içərisinə daxil edilmiş böyük kiçik üçbucaqlardır. Leonardo da Vinçinin "Madonna mağarada" əsərinin personajları zirvəsi Bakirə qızın özü olan piramidada asanlıqla sıralanır.

Rəssamın hərəkətsiz təsvirini çatdırmaq üçün statik kompozisiya kimi texnika kömək edir, həndəsi fiqurların tarazlığına bütün xətləri təsvirin özəyinə qədər uzatmaqla əldə edilir. Belə bir həll nümunəsi ikonoqrafiyadır, burada süjet elementlərinin dairə şəklində ən çox yerləşməsi,kvadrat və ya düzbucaqlı və çox vaxt ciddi simmetriya var.

Statiklik istirahət vəziyyətini, məkanın qapalılığını çatdırmaq üçün lazımdır. Belə bir kompozisiya dinamika daxil olmayan süjetlərdə lazımdır. Belə ki, İ. Vişnyakovanın “Kseniya Tişininanın portreti” tablosunda hətta qəhrəmanın fiquru özü də aydın şəkildə müəyyən edilmiş müntəzəm üçbucaq təşkil edir və parlaq rənglərlə yazılmış yeganə elementdir.

Sxematik açıq kompozisiya

Renessansın başlaması ilə münasibət anlayışı kəskin şəkildə dəyişdi. İnsan şüurunun sərhədləri əhəmiyyətli dərəcədə artdı ki, bu da tamamilə təbii şəkildə rəssamlıqda, musiqidə, ədəbiyyatda və memarlıqda əks olundu. Son dərəcə məhdud dünya sonsuz hüdudlara qədər genişləndi və qapalı kompozisiya açıq bir kompozisiya ilə əvəz olundu.

Hər bir şəkildə harmoniyanın dərk edilməsinə doğru irəliləyən rəssam təbii olaraq sırf şəxsi hisslərə diqqət yetirir və obrazlı düşüncəsinə müraciət edir. Yaradıcılıq aktının özünü təhlil etmək mümkün olmasa da, istifadə olunan texnikaların əksəriyyətini oxumaq və daha ətraflı nəzərdən keçirmək olar. Xüsusilə, bu, bədii sxemlərə aiddir, bunun sayəsində kompozisiyada balans əldə edilir. Süjetində müxtəlif detalların böyük siyahısı olan geniş mənzərələri özündə cəmləşdirən rəsm nümunələri vahid strukturda müxtəlif hissələrin səlahiyyətli nisbətini aydın şəkildə müşahidə etməyə imkan verir.

Tarazlıq əldə edildikdə detalların dəyəri

Bu mənada ən illüstrativ əsərlərdən biri dəVelaskesin kətanları. Beləliklə, onun "Bredanın təslim olması" adlı gözəl yaradıcılığında buludlu və açıq ləkələrin, parlaq və neytral çalarların tarazlığı, kütləvi detalların birləşməsi və planın səriştəli yazısı təəccüblü şəkildə aydın şəkildə izlənilir.

Əsas süjet elementi tam olaraq kətanın ortasında yerləşir. Qəhrəmanlar bir-birinə baxırlar. Qalibin başı vurulmuş düşmənin başından bir qədər yüksəkdir və darıxdırıcı əsgərlərin küt fonunda və yaşılımtıl məsafədə parlaq bir ləkə kimi görünür. Yüngül fonda yıxılan şəhərin simvolik açarını təhvil verən qubernatorun fiquru yazılmışdır. O, bir qədər qara rəngdədir və üzü qar kimi ağ yaxalıqla haşiyələnib. Oxşar təzadlar bütün kətanda izlənilə bilər.

Bir diaqonal xətt qalibin çiynindən ombasına bağlanan yaylıqdan, digəri isə məğlub olan düşmənin bayrağından və əsas personajların əllərinin xətlərindən ibarətdir. Şəklin dərinliyinin vizual hissi bir neçə yüngül vuruşla əldə edilir - qubernatorun solunda atın başı və onun yanında döyüşçünün ağ köynəyi.

"Bredanın təslim olması" kompozisiyanın əsas qaydalarını nümayiş etdirən kətandır. Onun üzərindəki tarazlıq məsafənin perspektivi ilə üst-üstə düşən bir neçə planın hazırlanması ilə əldə edilir.

Xronotop prinsipi

Tərkibdəki tarazlığı şəkildə davam edən hadisələri təsvir etməklə də əldə etmək olar. Bu texnika qədim rus rəssamları tərəfindən böyük uğurla istifadə edilmişdir. Beləliklə, mərhum orta əsrlərin Novqorod rəssamları süjeti Novqorod ordusunun məşhur döyüşünə əsaslanan rənglərdə oyma bir şəkil yaratdılar. Suzdal. Bu işdə üç pilləli kompozisiyadan istifadə edilmişdir: üç müstəqil rəsm ardıcıl olaraq (yuxarıdan aşağıya) çəkilmişdir, onların hər biri ayrıca epizod göstərirdi. Eyni zamanda, ciddi şəkildə biri digərinin üstündə olmaqla, tək bir şəkli təmsil edirlər.

Kompozisiya məsələlərinin həllinin oxşar və daha az yayılmayan üsulu, müxtəlif yerlərdə və müxtəlif vaxtlarda baş verən, lakin bir hekayə xətti ilə əlaqəli hadisələrə əsaslanan obrazın yaradılmasıdır. Tez-tez belə bir şəkil ortada mərkəzi bir epizod və ətrafında yerləşən çoxlu kiçik fraqmentlər olan böyük bir kətandır. Bir qayda olaraq, bu cür əsərlər ikona rəssamlığı janrına və ya sadəcə olaraq dini mövzularda əsərlərə aiddir, İeronimus Boşun rəsmləri parlaq nümunə ola bilər.

Bəzək sənətində kompozisiya

Bədii niyyəti çatdırmaq üçün istifadə olunan üsullar və üsullar müəllifin işlədiyi sənət növündən asılı olaraq dəyişir. Bu zaman təbii ki, oxşar və hətta ümumi nümunələr müşahidə oluna bilər. Bununla belə, hər bir sənətkarlıq xüsusi və spesifikdir və buna görə də kompozisiya yaratmaq üçün hər vasitə müxtəlif yollarla tətbiq oluna bilər.

Rəsm orqanik olmalı və ideya tətbiq etmədən bütün elementləri maksimum təbiiliklə birləşdirməlidir. Əgər standart şəkil öz məqsədlərindən biri kimi kosmos illüziyasının həcmi və dərinliyi ilə ötürülməsini nəzərdə tutursa, o zaman xalq rəsmlərindəSənətdə usta bunun üçün özünəməxsus üsullardan istifadə edərək relyef və detalı vurğulamağa çalışır. Dekorativ sənət üsulları klassik rəssamın istifadə etdiyi kompozisiya qurmaq üsullarından əsaslı şəkildə fərqlənir. Məsələn, təsvir olunan mənzərəni dərinliyi ilə göstərmək mümkün olmadığı üçün usta uzaq planı birbaşa yaxının üstündə yerləşdirir. Belə üsullardan qədim rus ikona rəssamları da istifadə edirdilər.

Bəzək sənəti və ikona rəngkarlığı ustalarının texnikalarının ibtidai siniflərdə təsviri incəsənət dərslərində öyrənilmə obyektinə çevrilməsi məhz onların daha çox görmə qabiliyyətinə və aşkarlığına görədir. Dərs planına, bir qayda olaraq, "ritm" və "forma" anlayışlarının - kompozisiyada tarazlığı təmin edən obyektlərin tərifi daxildir (2-ci sinif).

Tərkib texnikası

Əsərlərinin hər birinin rəssama qoyduğu vəzifələr yeganə düzgün həllər tələb edir. Bu, kompozisiyanın qurulmasında istifadə olunan texnikalara da aiddir. Hər bir fərdi rəssamın istifadə etdiyi üsullar orijinal və yenilikçi olmalıdır.

Tərkibi qaydalarına əməl etmək üçün nəzərə alınmalı çox şey var:

• bir çox təsvir edilmiş element;
• hər birinin ölçüləri və (bunun əsasında) onların vərəqdəki yeri;
• xətlərin və ştrixlərin ritmi;
• müəllifin fikrini çatdırmaq üsulu;
• məkanın təsvir olunduğu üsullar.

Nə qədər olması da önəmlidirpersonajların siluetləri bütün şəklin rəngləri dəsti nəzərə alınmaqla aydın şəkildə müəyyən edilir. Kompozisiya rəssamın bir növ xüsusi peşəkar vasitəsidir, onun köməyi ilə ətraf aləmə baxışını, özünəməxsus hissiyyatlı ideyalarını, assosiasiyalarını, təəssüratlarını və s. çatdırmağı bacarır. Bu bacarıqlar hər bir ustad tərəfindən ildən-ilə təkmilləşdirilir. il.

Bərkişi üzərində işləyir

İstənilən bədii obraz onun müəllifi tərəfindən əvvəlcədən və kifayət qədər uzun müddətə işlənir. Kompozisiyanın həqiqətən düzgün qurulması rəssamı bu cür bacarıqları mükəmməl şəkildə mənimsəməyə məcbur edir. Buna görə də, bunun üçün lazım olan texnikaları tətbiq etmək bacarığı daima mükəmməlləşdirilməlidir.

Varışdakı kompozisiyanın əsas elementlərinin balansını saxlamaq üçün əsl peşəkarlığa malik olmaq lazımdır. Kağızın ağ səthinə qoyulmuş sadə bir nöqtə belə rəssam üçün çoxlu suallar yaradır, çünki onun təəssüratı onun dəqiq harada yerləşəcəyindən asılı olaraq dəyişəcək. Eyni şey kətana yerləşdirilən hər hansı digər obyekt üçün də keçərlidir.

Kompozisiya qurmaq üçün əsas qaydalar və üsullar təsviri sənətin böyük tarixinin bəhrəsidir. Bununla belə, əsrdən əsrə onlar yeni nəsil sənətkarların zəngin təcrübəsi ilə doldurulur. Kompozisiya texnikası dəyişir, inkişaf edir və həmişə hər bir konkret nəslin ustadlarının yaradıcı mövqeyinə uyğun gəlir.

Balansın transferi

Aydın simmetriya ilə şəkil və ya digər bədii obyektin detalları kompozisiya baxımından balanslaşdırılmışdır. O ki qaldıasimmetrik təsvir, onda onun elementləri həm balansda, həm də ondan kənarda bir-birinə nisbətən yerləşə bilər. Bunu etmək üçün hiylələrin bütün siyahısı var: yüngül çalarların geniş bir ləkəsi kiçik bir qaranlıq ləkə ilə balanslaşdırıla bilər; bir sıra kiçik ləkələr bir böyük ilə tarazlaşdırılır və s. Beləliklə, kətanın müxtəlif hissələri ölçüləri, çəkisi, tonları və digər xüsusiyyətlərindən asılı olaraq balanslaşdırılır.

Bundan başqa, təkcə fraqmentlər (simvollar, ətraf məkanın təfərrüatları və s.) deyil, həm də onların arasındakı boşluq balanslaşdırılmalıdır. Eyni zamanda, kompozisiya tarazlığı hətta kəmiyyətlərin riyazi bərabərliyi ilə müqayisə edilməməlidir. Bunu intuitiv olaraq hiss etmək qabiliyyəti ya təbiət tərəfindən verilir, ya da yorulmaz iş prosesində zamanla inkişaf etdirilə bilər. Asimmetrik şəkilə gəlincə, onda semantik mərkəz ya təsvirin kənarında yerləşir, ya da tamamilə yoxdur.

Tərkibin balansı istənilən halda asılıdır:

• kütləvi şəkil detallarının düzgün təşkili;
• plastiklər və bədii yazının ritmləri;
• kətanın hər bir parçasının yazıldığı nisbətlər;
• şəklin yaxşı seçilmiş tonları və rəngləri.

Tikinti prinsipləri

Vərəqdə kompozisiyanın əsas elementlərinin balansı onların birləşdirilməsinin əsas prinsiplərinə ciddi riayət etməklə əldə edilir. Bunlardan birincisi (və ən bariz deyil) məqsədəuyğunluqdur. Fakt budur ki, sənət hər şeyin ciddi məntiqə, nizam-intizam və ehtiyatlı iqtisadiyyata tabe olduğu məkan kimidir.vizual və ifadəli vasitələr, müəyyən bir işə tətbiq olunan səy dərəcəsi arasında aydın uyğunluq tələb edir. İstənilən əsər rəssamın ideya və niyyətini çatdırmaq baxımından yığcam və mümkün qədər məhsuldar şəkildə qurulmalıdır.

Tərkibi öz mahiyyətinə görə fərqli şeylərin əlaqəsidir ki, onların məharətlə birləşməsi sayəsində mümkün qədər məhsuldar işləməyə başlayır və qarşılıqlı asılılıqda yeni və ümumi bir şeyi təmsil edir. Bu, hər bir rəssamın əməl etməli olduğu birlik və bütövlük prinsipindən danışır. Bu qanunun kətan üzərində müşahidə edilib-edilmədiyini başa düşmək üçün şəkildən kompozisiyanın hər hansı bir hissəsini zehni olaraq çıxarmaq lazımdır. Nəticədə süjetə heç bir ziyan dəymədiyi təqdirdə, bütövlük prinsipinin açıq şəkildə pozulduğu qənaətinə gəlmək olar. Eyni şeyi kompozisiyanın hissələrinin yerlərinin dəyişdirilməsi və şəklə bəzi yeni elementlərin daxil edilməsi haqqında da demək olar.

Birlik və Dürüstlüyə nail olmaq

Tərkibin bütün prinsiplərinə riayət etmək üçün aşağıdakı üsullardan istifadə edilməlidir:

1. Obyektlərin uyğun örtülməsi, planları vurğulamağa imkan verir. Bundan əlavə, bu texnika məkanın dərinliyi hissi verir və təsvirə həcm verir.
2. Forma və xarakter vəhdətinə uyğunluq eyni tərzdə və üslubda işləməyi nəzərdə tutur. Xətlər və plastik elementlər bir-biri ilə birləşdirilməlidir. Rənglər eyni tonda seçilməli və lazım olduqda təkrarlanmalıdır. Eyni şey teksturaya da aiddir.
3. Kompozisiya ümumiləşdirilmiş forma, şəkilli və ifadəli olmalıdırşəklin həlli də vahid olmalıdır.

Bundan əlavə, bütövlük və kompozisiya balansına nail olmaq üçün əsərin yaradılmasının bütün mərhələlərində ciddi hərəkətlər ardıcıllığına riayət etmək lazımdır. Başlamaq üçün iş planını diqqətlə nəzərdən keçirməlisiniz. Kompozisiyanın bütün struktur elementlərini işləyib hazırladıqdan sonra onun əsas hissələrinin korrelyasiya dərəcəsini müəyyən etmək lazımdır. Bunu mümkün etmək üçün onlar şəklin plastik kütlələrini birləşdirir, siluetləri daha sonra detalları ehtiva edə bilər.