Annibale Carracci tərəfindən sənət əsərləri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Annibale Carracci (1560-1609) - İtalyan təsviri sənətinin islahatçısına çevrilmiş Bolonyadan olan məşhur rəssam. Qardaşları - Aqostino və Lodoviko ilə birlikdə rəssamlıq məktəbi qurdular. O, rəsmlərində antik dövr və intibah ənənələrinə sadiq qalmış, freska rəsmləri, rəsm və oyma ilə məşğul olmuşdur.

Yaradıcı fəaliyyətin başlanğıcı

Annibale Carracci-nin tərcümeyi-halı 1560-cı ildə sənətkar ailəsində anadan olduğu Bolonyada başlayır. Böyüyən və iki qardaşından nümunə götürən Annibale həyatını sənətə həsr etmək qərarına gəldi: əmisi oğlu Lodovikodan rəssamlıq, böyük Aqostinodan isə oyma sənəti öyrəndi.

O, gənclik illərini Venesiya, Florensiya və Parma şəhərlərini gəzərək, müxtəlif rəsm üsullarını öyrənərkən, Korregjio, Titian, Rafael və Mikelancelonun əsərlərini öyrənərək keçirdi.

1582-ci ildə Bolonyaya qayıdaraq, Karrakçi qardaşları ilə birlikdə tələbələrə dərs vermək və rəsm əsərləri yaratmaqla məşğul olan "Həqiqi yola qədəm qoyanlar Akademiyası"nı yaradır. Bu şəxsi emalatxanada şagirdlər İtaliya rəssamlıq məktəblərində adət olduğu kimi köhnə ustaların əsərlərini köçürərək oxuyur, həmçinin təbiətdən rəsmlər çəkirdilər. Onların arasında müsabiqələr təşkil olunurdu ki, burada müəllimlərin suallarını öz rəsmləri ilə cavablandırmaq, işlərini başqaları qarşısında müdafiə edə bilmək lazım idi.

Ümumi layihələrdə iştirak edən qardaşların hər biri şəxsi işlə məşğul olmağa davam edir, tez-tez ayda tamamlanan sifarişlərin sayına görə müsabiqə təşkil edirdilər. Carracci üçlüyü arasında Annibale'nin əsərləri ən istedadlı və orijinal oldu; artıq onun ilk əsərlərində köhnəlmiş təsviri doktrinalara zidd olan yenilikçi üsullar meydana çıxdı. O, təkcə Bolonya sakinlərinin deyil, həm də İtaliyanın digər şəhərlərindən gələn sifarişləri yerinə yetirməyi bacarıb.

İlk böyük işlər

Rəssamın həyatının Boloniya dövrü (1582-1594) mifoloji rəsmlərin, mənzərələrin, portretlərin və qurbangahların yaradılması ilə xarakterizə olunur.

1584-cü ildə Bolonyadakı Fava sarayının üç zalının rənglənməsi başa çatdı - qardaşların iki ilə yaxın çalışdıqları böyük bir iş. Tək plastik açarda icra edilən bu freska silsiləsi miflərdən səhnələri təmsil edir: Yasonun sərgüzəştləri, Eneyanın hekayələri, Avropanın qaçırılması.

Bu dövrün mühüm əsərlərindən biri Annibale Carraccinin "Ölü Məsih" (1582) tablosunda gənc rəssamın fırça və perspektiv ustalığını, çox az vasitədən istifadə edərək hisslərini ifadə etmək bacarığını nümayiş etdirir. Yas mövzusundaRəssam Məsih sonrakı rəsmlərində qayıdacaq.

Portretlər və avtoportretlər

Annibale Carracci-nin əsərləri arasında əksəriyyəti onun avtoportretləridir. Rəssam nəslinin onun həyat yolunun bütün təkamülünü təkcə zahiri görkəmdə deyil, həm də emosional dəyişikliklərdə görə biləcəyini gözləyərək özünü ehtirasla çəkdi.

Onlardan ən məşhurları "Annibale Carracci-nin qardaşı oğlu Antonio ilə avtoportreti" və "Palitrada avtoportret" (1590-cı illər) və başqalarıdır.

Rəssamın həmişə qeyri-rəsmi tonda ifa etdiyi portretlər o dövrün tipik mühitində adi insanları təsvir edir. Üstəlik, onun üslubunda həmişə qeyri-standart bir şey olub ki, bu da ona ideala yaxınlaşdırmadan, onun kobudluğunu və ya alçaqlığını qeyd edərək, onun xarakterini həqiqətlə çatdırmağa imkan verirdi.

1580-ci illərin əvvəllərində çəkilmiş "Lobya yeyən" və "Meymunlu gənc" qrotesk portretləri maraqlıdır ki, burada rəssam müəyyən yumorla insanın təbiətini həqiqətlə açır.

Karikatura Sənəti

Mütəxəssislər arasında parlaq rəsm "Qəssab dükanı" (1582) A. Carracci monumental sənətin köməyi ilə gündəlik vəziyyəti şərh etmək cəhdi olan ilk janrlı rəsm hesab olunur. O illərdə Şimali İtaliyada məşhur olan “bazar səhnəsi” üslubunda çəkilib, burada rəssam insanın xarakterinin sosial mühitdən və peşədən asılılığını vurğulayır. Kobud real dünya və adi insanlar tipimağaza işçiləri mənfi hisslər oyatmır, əksinə insanların xarakterini çatdırır.

Annibale Carracci və onun qardaşı Aqostinonun rəsmləri, məzəli effekt yaratmaq üçün xüsusi olaraq böyüdülmüş xarakter qüsurları ilə birlikdə tamaşaçıya təqdim edildikdə ilk dəfə karikatura üsullarından istifadə etdi. Hətta karyerasının əvvəlində Annibale öz əsərlərində fizioqnomik tədqiqatlara çox vaxt ayıraraq onlara komik elementlər daxil etməyə çalışırdı.

Cizgi filmlərinin yaradılması A. Karrakçiyə aid edilir, o, guya Britaniya Muzeyində kişi və qadın üzlərini qrotesk formada təsvir edən karikatura vərəqini (1595) yaradıb və saxlayıb.

Farnese Qalereyasında freskalar

Annibale Carracci-nin rəssamlıqda ən məşhur əsərlərindən biri, peşəkarlar tərəfindən yüksək qiymətləndirilmiş, qardaşların 1595-ci ildə kardinal tərəfindən dəvət olunduğu Romadakı Palazzo Farnese Qalereyasının fresk rəsmləri. Əvvəlcə Annibale əmr aldı. sarayda ofis boyayır, sonra Romaya gələn Aqostino ilə birlikdə sarayın mərasim interyerləri üzərində də işləyir. Bu layihənin tamamlanması təxminən səkkiz il çəkdi.

Məhəbbətin zəfəri mövzusundan proqram təklifi kimi istifadə edərək, Annibale tonozları, divarları və lunetləri rənglədi. Qədim Roma şairi Ovidin “Metamorfozaları”ndan ilhamlanaraq, mifoloji mövzularda freskaların kompozisiyası mənalı və rəngarəngdir, buna görə də layiqincə ən uğurlu və ən əlamətdar əsər hesab olunur.rəssam. "Bakx və Ariadnanın zəfəri", "Yupiter və Yuno" - bu əsərlər Annibale Karrakçiyə dünya şöhrəti gətirmiş, 17-18-ci əsr rəssamları üçün dekorativ ansamblların yaradılmasına nümunə olmuşdur.

Freskaların bəzəyi stükko elementləri və detalları dəstəkləyən Atlantislilərin və gənclərin fiqurları ilə hazırlanmışdır. Süjetlər və qeyri-adi elementlər Mikelancelonun Sikstin kapellasındakı parlaq əsərlərini xatırladır.

Lakin sənətçi işinə görə cüzi bir ödəniş alır və özünü incimiş müştəri hesab edərək Bolonyadakı vətəninə yola düşür.

Çaplar və çertyojlar

İri miqyaslı freskalar və mifoloji və alleqorik mövzulu rəsmlər çəkməklə yanaşı, Annibale Carracci qravüra yaratarkən öz istedadını nümayiş etdirdi. O, öz zövqünü rəhbər tutaraq qədim və bibliya mövzularından mövzular seçir, asudə vaxtlarında mənzərələrin rənglənməsi ilə məşğul olurdu.

O, qravüralarla yanaşı, rəsm çəkməyə də diqqət yetirir, müxtəlif sifarişləri də yerinə yetirirdi. O, Roma aristokratları üçün müxtəlif formatlı dünyəvi rəsmlər çəkir, şəhər kilsələri üçün qurbangahlar hazırlayır.

Katedral və Aldobrandini kapellasının rəsmləri

1600-cü ildə T. Cerasi-nin dəvəti ilə Santa Maria del Popolo Katedralinin divar rəsmləri üzərində işləmək üçün iki parlaq rəssam - Caravaggio və Carracci dəvət edildi. Bütün əsərlər Theotokos və St. Peter və Paul. Annibale dindar olmayan bir insan idi, buna görə də səhnələri və personajları kilsə nümayəndələrinin zövqünə uyğun olmayan xoş bir mənzərədə yerləşdirməyə çalışdı,bunun nəticəsində Carracci sonrakı işlərdən imtina etdi və bunu tələbələrinə həvalə etdi.

Yarımçıq qalan son əsas komissiya Aldobrandini Kapellasının altı lunetası üzərində işdir. Rəssam cəmi iki tablosunu çəkmişdir: “Məsihin dəfni” (1595) və “Misirə uçuş” (1602). Əsərlərində o, müqəddəslərin, qayıqçının və ya çobanın, otlayan sürünün səs kamerasının səsləndiyi ideal təbiət şəkillərini çəkərək dünyanın universal mənzərəsini canlandırmağa çalışdı. Dünyanın və konkret insanların bu cür müqayisəsi həyatın dolğun axarının yaranmasına səbəb olur, bunun nəticəsində mütəxəssislər onu təbiətin klassik obrazının yaradıcısı hesab edirlər.

The Pieta Farnese (1600) Kardinalın ailəsi tərəfindən sifariş edilib, burada Carracci ənənəvi ikonoqrafik sxemə müraciət edərək, burada həqiqi hissləri çatdırmağı bacarıb: Məryəmin Məsihin yalançı bədəni ilə bağlı kədəri.

Həyatın son illəri

1603-cü ildən başlayaraq Annibale Carracci bir neçə depressiya dövrünü yaşayır, özünü istənməyən və unudulmuş hiss edir, sevdiyi şeyi etməyə mane olan revmatik ağrılardan əziyyət çəkir.

Romadan uzaq durmağa çalışan rəssam 1609-cu ildə Neapol'a köçür. Səyahətlərinin birində Pont bataqlıqlarını keçmək istəyərkən onu xəstəlik tutur. İstedadlı rəssam 50 yaşına çatmadan təkbaşına vəfat etdi.

Onun ölümündən sonra tələbələrinin səyi ilə rəssamın qalıqları Panteonda Carracci-nin sağlığında arzusunda olduğu parlaq maestro Rafaelin yanında basdırıldı.

Annibale əsərindəklassik rəngkarlıq nümunələri ilə vəhdətdə gerçəkliyin harmoniyasına nail olmağa çalışmışdır. Müasir elm adamları onu klassizmin yaranmasının mənşəyində olan parlaq sənətkar hesab edirlər.