Təəssürat kətan üzərində ötürülən təəssüratdır

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

19-cu əsrin fransız sənəti Avropa rəssamlığı ənənələri ilə qırılmaya səbəb oldu. İmpressionistlər rəngin və tonun daha dəqiq reproduksiyasına nail olmaq üçün rəng fizikasına yeni elmi araşdırmalar daxil etdilər.

Bu, metodologiyanın dəyişməsinə gətirib çıxardı: boya əvvəlki kimi daha geniş və qarışıq olanlardan daha çox, düz rəngli kiçik vuruşlarda tətbiq olundu, bu da rəng və işığın müəyyən qısamüddətli təəssüratını ələ keçirməyə imkan verdi. Nəticədə rəssamın şəkildə təsvir etdiklərini qavraması vurğulandı.

Mənaların müxtəlifliyi

Təəssürat ümumiyyətlə sənətlə əlaqəli bir şey kimi başa düşülür. Ancaq bu anlayışın bir çox mənası var. Eyni zamanda, onların hamısı bu və ya digər şəkildə qavrayışla bağlıdır.

Təəssürat, birincisi, hansısa təsir nəticəsində yaranan xüsusiyyət, xüsusiyyət və ya funksiyadır. Bu, həm də sosial mühitin yaratdığı davranış təəssüratı kimi də görülə bilər. İkincisi, dəyişiklik və ya təkmilləşmənin təsiri kimi müəyyən edilə bilər. Üçüncüsü, təəssürat üzərində təəssürat yaradan canlı görüntüdürhisslər və ya ağıl, o cümlədən müəyyən təəssüratın yaratdığı təsir. Bu, həm də təəssürat aktı, qeyri-müəyyən və ya qeyri-dəqiq konsepsiya və ya yaddaş ola bilər. Dördüncüsü, xarici qüvvə və ya təsirlə forma, atribut və ya xarakterin ötürülməsi hesab olunur. Beşincisi, təəssürat hiss və ya ağıl və ya təəssürat aktına xüsusilə nəzərə çarpan və çox vaxt əlverişli təsirdir. Bundan əlavə, təəssürat rəsmdəki ilk rəng qatına, eləcə də bədii və ya teatr mühitində fərqli xüsusiyyətlərin təqlidi və ya təqdim edilməsinə aiddir.

İmpressionizm sənətdə cərəyan kimi

İmpressionizm rəssamın bir obyektin görüntüsünü keçici baxışda olduğu kimi çatdırdığı bir rəsm üslubudur. İmpressionistlər çox rəngli şəkillər çəkirlər və onların rəsmlərinin əksəriyyəti açıq səhnələrdir. Rəssamlar təsvirləri təfərrüatsız, lakin qalın rənglərdən istifadə edərək çatdırmağı xoşlayırlar. Ən böyük impressionist rəssamlar Eduard Manet, Kamil Pissarro, Edqar Deqa, Klod Mone, Berthe Morisot və Pierre Auguste Renoir idi. Təəssürat anlayışı əslində bu bədii hərəkatın əsasını təşkil edir.

İmpressionizm rəssamlıqda ilk müasir cərəyandır. 1860-cı illərdə Parisdə başladı. O, bütün Avropada və ABŞ-da öz təsirini genişləndirdi. Onun yaradıcıları rəsmi, hökumət tərəfindən icazə verilən sərgiləri və ya salonları rədd edən və buna görə də ciddi akademik sənət institutları tərəfindən nəzərə alınmayan rəssamlar idi. İmpressionistlər ani, həssas olanı tutmağa çalışırdılarsəhnə effekti. Bu effektə nail olmaq üçün bu istiqamətdə çalışan bir çox rəssamlar studiyadan küçələrə və kəndlərə köçərək açıq havada rəsm çəkiblər.

İmpressionist rəssamlar

Manet impressionizmdə bəlkə də ən təsirli rəssam idi. O, adi əşyalar çəkirdi. O, həm də atmosferdəki incə dəyişikliklərlə maraqlanırdı. Pissarro və Sisley Fransanın kənd və çay səhnələrini çəkdi. Deqas balerinaları və at yarışlarını çəkməyi çox sevirdi. Morisot - gündəlik işlərlə məşğul olan qadınlar. Renoir günəş işığının çiçəklərə və fiqurlara təsirini göstərməyi xoşlayırdı.

"İmpressionizm" termini bu dövrün sənətinin əhəmiyyətli bir hissəsini əhatə etsə də, onun çox sayda çeşidi yox idi.

Pointilizm

Pointilizm impressionizmdən yaranıb və rəsmə uzaqdan baxdıqda canlılıq hissi vermək üçün çoxlu kiçik rəng nöqtələrindən istifadə texnikasına əsaslanırdı. Bərabər ölçülü nöqtələr heç vaxt izləyicinin qavrayışında birləşmir və nəticədə isti günəşli gündə havanın titrəməsinə bənzər titrəmə effekti yaranır. Onun yaradıcısı və aparıcı nümayəndələrindən biri bu konsepsiyanı ilk dəfə özünün "Qrand Jatte adasında bazar günü" (1886) adlı rəsminə münasibətdə istifadə edən Georges Seurat idi.

Sera Camille Pissarro, Paul Gauguin, Henri Matisse, Henri de Toulouse-Lautrec və Paul Signacın daxil olduğu neo-impressionist hərəkatın bir hissəsi idi. "İlahiçilik" sözü onların tutduqları nəzəriyyəni təsvir edir: divinizm (və ya xromolüminarizm) rənglərin optik olaraq qarşılıqlı təsir göstərən fərqli nöqtələrə bölünməsidir. Bunun təsiriTexnika çox vaxt ənənəvi rəng qarışdırma yanaşmasından daha parlaq rəng birləşmələri yaradırdı.

Neo-impressionist hərəkat qısa müddət ərzində inkişaf etsə də, sənət tarixində çox təsirli olmuşdur. "İlahiçilik" termini 1890-cı illərdə və 1900-cü illərin əvvəllərində neo-impressionizmin italyan versiyasına münasibətdə də istifadə edilmişdir və 1909-cu ildə anadan olan Futurizmə qədər izlənilə bilər.

Əsas fikirlər

İmpressionistlər öz işlərində ənənəvi xətti perspektivə etibar etməyi dayandırdılar və əvvəllər təsvirin daha vacib elementlərini digərlərindən ayırmaq üçün istifadə edilən forma aydınlığından qaçdılar. Buna görə bir çox tənqidçilər impressionistlərin rəsmlərini yarımçıq və həvəskar hesab edərək qiymətləndirərkən yanıldılar. Onların rəsmləri sayəsində insan təəssüratın nə olduğunu ən dəqiq başa düşə bilərdi.

Gustave Courbetin ifadə etdiyi ideyalardan istifadə edərək, impressionistlər rəsmlər üçün mümkün mövzuları genişləndirərək indiki məqamı çatdırmağa çalışırdılar. İdeallaşdırılmış formaların və mükəmməl simmetriyanın illüstrasiyalarından uzaqlaşaraq, dünyanı bütün qüsurları ilə gördükləri kimi cəmləşdirdilər.

İmpressionist ideyanın mahiyyəti həyatın saniyəsinin bir hissəsini tutmaq və onu kətan üzərinə çəkmək, təəssürat yaratmaq idi.

O dövrün elmində gözün qavradıqları ilə beynin başa düşdüklərinin tamam fərqli olduğu fərziyyəsi artıq səslənirdi. İmpressionistlər kətanlarında gözün qavrayışını çatdırmağa çalışdılar -işığın optik effektləri. Onların sənəti mütləq real görüntülərə əsaslanmamışdı.

İmpressionizm 19-cu əsrin ortalarında şəhərsalmaçı Georges-Eugène Haussmann tərəfindən həyata keçirilən Parisin kütləvi yenilənməsinin nəticələrini əks etdirir. Bu yeniləmələrə yeni qatar stansiyaları daxildir; keçmiş dar, izdihamlı küçələri əvəz edən geniş, ağaclı bulvarlar; lüks yaşayış binaları. İstirahət, kafe və kabare səhnələrini əks etdirən əsərlər ilk metropolun sakinlərinə xas olan yeni yadlaşma hissini çatdırmaq üçün bir üsul idi.