Dürerin avtoportretləri: təsviri, yaranma tarixi və maraqlı faktlar

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Qərbi Avropa İntibahının titanı, İntibah dövrünün dahisi Albrecht Dürer Alman rəssamlığı səmasının ən parlaq ulduzlarından biri idi. XV-XVI əsrlər döngəsinin ən böyük rəssamı ağac və mis üzərində qravüraları ilə məşhurlaşdı; akvarel və quaş ilə çəkilmiş mənzərələr, real canlı portretlər. Tarixdə ilk sənət nəzəriyyəçisi oldu. Çoxşaxəli bir insan olan Albrecht Dürer təkcə görkəmli əsərlər deyil, həm də intellektual şedevrlər yaratmışdır. Onların arasında sehrli kvadratı olan "Melanxoliya" qravürü də var.

Dahi rəssam həm məharəti, həm də müəllifin özünəməxsus ideyasını özündə əks etdirən avtoportretləri ilə məşhurlaşıb. Albrecht Dürer sağlığında ən azı 50 belə əsər yaratdı, lakin bu günə qədər çox az əsər qaldı. Dürerin avtoportretlərində diqqəti çəkən nədir? Niyə hələ də onun işinin həvəsli pərəstişkarlarını titrədirlər?

Avtoportretlər Albrecht Dürerin tərcümeyi-halı kimi

Bioqraflar deyir ki, ustadAlbrecht Dürer son dərəcə cazibədar bir gənc idi və avtoportret sevgisi qismən insanları məmnun etmək üçün boş bir istəkdən irəli gəlirdi. Lakin bu onların əsl məqsədi deyildi. Dürerin avtoportretləri onun daxili aləminin və sənətə baxışlarının, intellektin təkamül tarixinin və bədii zövqün inkişafının əksidir. Onların üzərində rəssamın bütün həyatını izləyə bilərsiniz. Onun hər bir mərhələsi əvvəlkindən təəccüblü şəkildə fərqlənən yeni bir əsərdir. Dürer təsviri sənətdə avtoportreti ayrıca bir janra çevirdi və onun əsərləri bütövlükdə rəssamın canlı tərcümeyi-halına çevrildi. Onlar bəzən hər hansı kitabdan daha çox şey deyə bilirlər.

Böyük rəssamın ilk avtoportreti

Albrecht Dürer-in ilk avtoportreti 1484-cü ildə yaradılmışdır. Sonra sənətçinin cəmi on üç yaşı var idi, lakin o, artıq nisbətləri necə düzgün çatdırmağı bilirdi və gümüş sancağı mükəmməl mənimsəyirdi. Onlar gənc Albrecht ilk dəfə üzünün konturlarını çıxardılar. Bu alət astarlanmış kağızda gümüşü iz buraxır. Vaxt keçdikcə qəhvəyi bir rəng əldə edir. Torpağa zərər vermədən onu təbəqədən silmək demək olar ki, mümkün deyil. On üç yaşlı Albrecht isə onların portretini çəkdi, onun yaradılması hətta o dövrün təcrübəli rəssamı üçün də çətinlik yarada bilərdi.

Şəkildə gənc Dürer düşüncəli və eyni zamanda sərt görünür. Baxışları kədər və qətiyyətlə doludur. Əl jesti öz məqsədinə çatmaq - öz sənətinin böyük ustası olmaq üçün barışmaz bir istəkdən danışır. Bir gün Albrextin atası oğlunun işini gördü. Dürerin ilk avtoportreti diqqəti cəlb etdiistedadlı zərgər. Ata həmişə oğlunun onun yolu ilə getməsini istəyirdi, lakin Albrechtin əməyini yüksək qiymətləndirərək onu rəssam Maykl Volqemutun emalatxanasına oxumağa göndərir. Orada gənc Dürer rəsm və oyma sənətinin əsaslarını öyrəndi.

Erkən qələm avtoportreti

Təlimin sonunda hər bir rəssam o dövrün ənənəsinə uyğun olaraq səyahətə çıxdı. Səyahət edərək, o, uzaq ölkələrdən gələn ustadlardan təcrübə almalı idi. Albrecht Dürer də bu yolla getdi. Onun Avropaya səfəri zamanı yazdığı avtoportret tamam başqa tərzdə hazırlanıb. Bu, gənc rəssamın insanın ruhunun daxili vəziyyətini kağız üzərində əks etdirmək bacarığından xəbər verir. Bu dəfə Dürer qələmdən istifadə etdi və onun əhvalı başqa idi. "Sarğı ilə avtoportret" rəsmində Albrechtin üzü əzab və gizli ağrı ilə doludur. O, təsviri daha tutqun edən qırışlarla örtülmüşdür. Əzabın səbəbi dəqiq bilinməsə də, onların baş verdiyinə şübhə yoxdur.

Avtoportret, 1493

Albrechtin sərgərdan gəzintilərinin sonuna yaxın onun yaxın evliliyi xəbəri yayıldı. Sonra, 15-ci əsrdə valideynlər özləri uşaqları üçün bir cüt seçdilər. Albrechtin atası zadəgan Nürnberq ailəsindən gəlin tapıb. Gənc sənətçi Aqnes Freylə evlənməyə etiraz etməyib. Belə bir fikir var ki, Dürer məhz belə bir hadisə münasibətilə “Tikenlə avtoportret” yazıb. O günlərdə gələcək həyat yoldaşlarının düz toyda görüşməsi norma hesab olunurdu, buna görə də gənc sənətçi gələcək həyat yoldaşına xüsusi hədiyyə vermək qərarına gəldi.

Albrechtin portretdə 22 yaşı var. Gənc gözlərini uzaqlara dikdi. O, diqqətli və düşüncəlidir. Portret üzərində işlədiyindən, güzgüdə özünə baxdığından Albrextin gözləri bir az qıyılıb. Rəssam əlində qığılcım tutur. O, Durerin pərəstişkarları arasında mübahisə obyektinə çevrildi.

Tidikli ilə avtoportret ətrafında mübahisə

Alman dilində "kəskin" sözünün qarşılığı männertreu-dur, hərfi mənada "kişi sədaqəti" kimi tərcümə olunur. Bu, avtoportretin Aqnes Frey üçün nəzərdə tutulduğunu açıq şəkildə göstərir. Bununla belə, bu nöqteyi-nəzərdən əleyhdarlar iddia edirlər ki, tikan Məsihin ehtirasının simvolu, bitkinin tikanları isə İsanın əzabını təcəssüm etdirir. Bundan əlavə, Dürer avtoportretdə belə yazırdı: “Mənim işlərimi Uca Tanrı idarə edir”. Və bu da açıq şəkildə göstərir ki, bu şəkil rəssamın gələcək həyat yoldaşına hədiyyə yox, təvazökarlığının və Allaha bağlılığının ifadəsidir. Lakin həqiqəti yalnız Dürer özü bilirdi.

İtalyan işi, 1498

Ustad Albrextin avtoportret janrında növbəti işi artıq İtaliyada hazırlanıb. Rəssam həmişə bu ölkəyə getmək və italyan rəssamlığının nadir ənənəsi ilə tanış olmaq istəyirdi. Gənc arvad və ailəsi səyahət ideyasını dəstəkləmədilər, lakin Nürnberqi bürüyən vəba epidemiyası arzu olunan səyahəti mümkün etdi. Dürer italyan mənzərələrinin parlaq rəngləri ilə heyran oldu. O, o dövr üçün təbiəti inanılmaz aydınlıqla təsvir edirdi. Dürer incəsənət tarixində ilk mənzərə rəssamı oldu. Onun idealı indi təbiətə və həndəsəyə uyğun gələn düzgün təsvir idi. Yaradıcıİtaliya ab-havası ona özünü yenilikçi bir rəssam kimi qəbul etməyə kömək etdi. Bu, onun italyan avtoportretində tam əks olunub.

O, öz peşəsini, gözəlin yaradıcısı missiyasını və mütəfəkkirin əqidəsini dərk etmiş, özünə güvənən insanı təsvir edir. Bu Dürer idi. Təsviri onun özünüdərkindəki dəyişiklikləri mühakimə etməyə imkan verən avtoportret rəssamın ən məşhur əsərlərindən birinə çevrildi. Dürer onun üzərində ləyaqətlə doludur. Duruşu düzdür, baxışları inamı ifadə edir. Albrecht zəngin geyinir. Diqqətlə buruq saçları çiyinlərinə tökülür. Avtoportretin fonunda isə italyan mənzərəsini görmək olar - rəssamın saf ilhamı.

Dörd xasiyyət

Dürerin növbəti əsərində onun mütəfəkkir təbiəti ilə yanaşı, özünü tanımaq istəyi də tam əks olunub. Avtoportret yunanların dörd temperament haqqında doktrinasına həsr olunub. Onun fikrincə, insanlar sanqvinik, xolerik, melanxolik və flegmatik olaraq bölünür. “Kişi hamamı” qravürasında böyük rəssam hər bir temperament tipini fərdi insanda təcəssüm etdirmişdir. Dürer özünü melanxolik hesab edirdi. Bir dəfə naməlum astroloq ona bu haqda danışmışdı. Güman etmək olar ki, o, qravürada məhz bu rolda təsvir edilmişdir. Rəssam özünü dostlarını əyləndirən fleyta ifaçısı kimi təsvir edib.

"Məsih kimi avtoportret", 1500

İtaliyadan Dürer qorxaq bir tələbə kimi deyil, öz işinin ustası kimi qayıtdı. Evdə Albrecht ona şöhrət gətirən çoxlu sifarişlər aldı. Onun işi artıq doğma Nürnberqdən kənarda tanınırdı və sənətçinin özü də işinə başladıkommersiya əsası. Eyni zamanda, başlanğıcı dünyanın sonu ilə qeyd olunmalı olan yeni bir əsr yaxınlaşırdı. Esxatoloji gözləntilərin gərgin dövrü Ustad Albrextə əhəmiyyətli dərəcədə təsir etdi. Və 1500-cü ildə Dürerin yaratdığı ən məşhur əsər ortaya çıxdı - “Məsihin timsalında avtoportret”

Özünü cəbhədən ələ keçirdi, bu, 16-cı əsrdə ağlasığmaz bir cəsarət idi. O dövrün bütün portretlərinin bir ortaq cəhəti var idi: adi insanlar həmişə yarımüz təsvir olunurdu və yalnız İsa istisna idi. Dürer bu sözsüz qadağanı pozan ilk sənətçi oldu. Pirsinq görünüşü, dalğalı saçlar, mükəmməl üz nisbətləri həqiqətən onu Məsih kimi göstərir. Hətta kətanın aşağı hissəsində təsvir olunan əl müqəddəs ataya xas jestlə bükülür. Şəkildəki rənglər səliqəlidir. Qara, qırmızı, ağ və qəhvəyi çalarların fonunda rəssamın siması parlaq şəkildə seçilir. Xəzlə işlənmiş xalat geyinmiş usta Albrecht sanki özünü kəski və fırça ilə özünəməxsus, sirli və bənzərsiz dünyasını yaradan yaradıcı ilə müqayisə edirdi.

Dini avtoportretlər

Dürerin sonrakı avtoportretləri aydın dini xarakter daşıyırdı. 16-cı əsr adi bir insanın həyatında Tanrının rolunun dərk edilməsi ilə bağlı sarsıntılarla dolu idi. Xristian təliminin mahiyyətini insanlara çatdırmağa çalışan Martin Lüter bu məsələyə mümkün töhfə verdi. Və Dürer çoxsaylı dini əsərlər yazdı. Onların arasında Təsbeh bayramı və Müqəddəs Üçlüyə pərəstiş var. Onlarda Dürer təkcə usta deyil, həm dəmüqəddəs fəaliyyətlərin iştirakçısı. Bu yolla o, Allaha sədaqətini qiymətləndirdi.

Ən səmimi avtoportret

Dini çalarlar rəssamın ən mübahisəli və sirli əsərlərindən biridir - "Çılpaq avtoportret". Albrecht Dürer özünü Şəhid Məsih kimi təsvir etdi. Arıq üz, arıq bədən, qamçı zamanı İsanı xatırladan poza buna sübutdur. Hətta rəssamın sağ bud üzərində təsvir etdiyi dəri qatının da simvolik mənası ola bilər. Məsihin aldığı yaralardan biri var idi.

Rəsm tünd yaşıl kağızda qələm və fırça ilə çəkilib. Avtoportretin dəqiq yaranma vaxtı məlum deyil, lakin şəkildəki rəssamın yaşına əsaslanaraq onun 16-cı əsrin birinci onilliyində çəkdiyini güman etmək olar. Müəllifin əsəri evdə saxlaması və geniş ictimaiyyətə təqdim etməməsi əsl məlumdur. Ondan əvvəl və sonra heç bir rəssam özünü tamamilə çılpaq təsvir etməyib. Səmimiliyi ilə heyrətləndirən rəsmə sənətə həsr olunmuş nəşrlərdə çətin ki rast gəlmək olar.

Albrecht Dürerin son avtoportretləri

Dürerin sonrakı avtoportretləri onun qaçılmaz ölümünü proqnozlaşdırırdı. Hollandiyada o vaxt heç kimin xəbəri olmayan qəribə bir xəstəliyə tutuldu. İndi tarixçilər bunun malyariya olduğunu ancaq fərz edə bilərlər. Rəssamın dalağında problemlər var idi və bunu "Xəstə Dürer" avtoportretində sarı ləkə ilə aydın şəkildə göstərmişdi. O, bu rəsmini həkiminə göndərdi və ona qısa mesaj yazdı. Orada təsvir olunan yerin olduğu bildirilirsarı ləkə, ağrıya səbəb olur. Rəssamın fiziki vəziyyətinin əksi və dini mövzunun davamı "Əzab çəkən Məsihin timsalında avtoportret" idi. O, naməlum xəstəlikdən və mənəvi nifaqdan əziyyət çəkən Düreri təsvir edir, bunun səbəbi bəlkə də Reformasiya və əlaqəli hadisələrdir.

O, tezliklə dünyasını dəyişərək nəslinə dövrünün ən böyük irsini qoyub getdi. Parisdəki Luvr və Madriddəki Prado kimi dünyanın ən məşhur qalereyalarında saxlanılan Dürerin avtoportretləri hələ də öz daxili gücü və az qala mistik gözəlliyi ilə heyran qalır.