Yunan teatrı. Teatr tarixi

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Qədim yunanların nəzərində ətrafdakı dünya bir teatr səhnəsidir və insanlar cənnətdən bir rol oynamaq üçün gəlmiş və sonra unudulmuş aktyorlardır. Kosmologiya əlamətləri olan bu postulat əsasında Ellinlərin dinini tam əks etdirən yunan teatrı yarandı. Əvvəlcə tamaşalar dərindən dini xarakter daşıyırdı, lakin getdikcə pyeslər adi insanların real həyatına yaxınlaşdı.

Populyarlıq

Yunan teatrının yaranması bitki örtüyü, üzümçülük, şərabçılıq tanrısı Dionisin dini kultu ilə bağlıdır. Tamaşalar bu səmavi varlığa həsr olunmuş süjetlər üzərində qurulmuşdu və tanrıya ehtiramla ehtiramla dolu idi. Yunan teatrı eramızdan əvvəl VI əsrdə yaranmışdır. və dərhal Afina xalqının həyatının bir hissəsinə çevrildi. Onun populyarlığını təpələrin yamaclarında 30 minə qədər tamaşaçı qəbul edən amfiteatr şəklində olan möhtəşəm tikililərlə qiymətləndirmək olar.

Keçmişin Dramaturgiyası

Qədim Yunan teatrı tamaşaların müxtəlifliyi baxımından genişlənməyə başladı, artıq təkcə Dionislə bağlı dram və faciələri oynamayan çoxsaylı aktyor truppaları meydana çıxdı. Antik dövrün böyük faciəçiləri - Evripid, Esxil, Sofokl -daimi uğur qazanan yunan cəmiyyətinin həyatından pyeslər yazdı. Tamaşaçılar xüsusilə Aristofanın komediyalarını bəyəndilər.

Qədim Yunanıstan teatrının bütün tarixi mənaca əks olan tamaşalardan ibarətdir. Faciələr adətən tanrıların yenilməz nəhəng qüvvə kimi çıxış etdiyi mif və əfsanələri əks etdirirdi. Tamaşanın qəhrəmanları səmavilərlə vuruşdular, öldülər, amma təslim olmadılar. Komediyalar isə əksinə, gülməli idi və kəskin satirik xarakter daşıyırdı. Yunan teatrının aktyorları tanrılara heç bir ehtiram göstərmir, hətta bəzən onları ələ salırdılar. Komediyaların qəhrəmanları adi insanlar, sənətkarlar, tacirlər, məmurlar, qullar, evdar qadınlar idi.

Teatr tamaşaları adətən Böyük Dionisinin ziyafətində keçirilirdi. Tamaşa “orkestr” adlanan amfiteatrın aşağı hissəsindəki dairəvi platformada tərtib edilib. Aksiyanı müşayiət etməli olan müğənnilərdən ibarət xoru var idi. Müğənnilər dairəvi hərəkət edirdilər və onların arasında onun rolunu oynayan aktyor da vardı. Əvvəlcə tamaşada bütün rollar bir ifaçıya həvalə edilib. Aktyor ətrafdakı xordan bir növ fərqlənmək üçün ayaqqabılarını hündür platformada - sözdə cothurns üzərində geyindi və bunun sayəsində 15 santimetr böyüdü.

Tamaşanın quruluşu

Tezliklə Afina faciəsi Esxil ikinci aktyoru təqdim etdi və bununla da hərəkəti daha dinamik etdi. Orkestrdə bəzəklər, ildırım və şimşəyi, küləyin uğultusunu və yağışın səsini təqlid edən səs aparatları peyda oldu. Sonra faciəçi daha bir personaj əlavə etdi. Bununla belə, rollar getdikcə daha çox olduhətta üç aktyor belə onların öhdəsindən gələ bilmədi. Sonra hər biri müəyyən bir obrazı təmsil edən maskalar təqdim edildi. Reenkarnasiya üçün maskanı dəyişdirmək və yeni qiyafədə səhnəyə çıxmaq kifayət idi.

Arxa fonda orkestrin arxasında xüsusi otaq - skene var idi, burada aktyorlar maskalarını tamaşaçılar üçün hiss olunmadan dəyişdirə bilirdilər, o, rəngarəng gildən hazırlanmış və səhnədə müəyyən ifadəni əks etdirirdi. qəhrəmanın üzü və əhvalı. Maskanın spesifikliyi adətən tələffüz olunurdu, ona baxanda tamaşaçı aktyorun nə demək istədiyini və hansı hissləri ifadə etməyə çalışdığını dərhal anlayırdı.

Maskalar teatr sənətinin əsası kimi

Maskanın rəngi xüsusi əhəmiyyət kəsb edirdi: tünd kölgə xarakterin sakitliyindən və yaxşı sağlamlığından danışırdı, xəstəlik və ya halsızlıq sarı təcəssüm etdirir, qırmızı hiyləgərlik, qəzəb və qəzəbdən danışırdı. Maskaların ifadəliliyi bütün tamaşanın mərkəzində dayanırdı, bütün teatr hərəkətləri buna əsaslanırdı. Aktyor yalnız jestlər və bədən hərəkətləri ilə təəssüratı gücləndirməli idi. Yunan teatr maskaları həm də aktyorun səsinin gücünü artıraraq ağız boşluğu rolunu oynayırdı.

Rəqabətqabiliyyətlilik

Yunanıstan uzun müddət rəqabət ölkəsi hesab olunurdu. Teatr da bu ənənədən yan keçməyib. Böyük Dionysius dövründə bütün tamaşalar atəşə - rəqabətə tabe idi. Bayram günlərində üç faciə və bir satirik komediya səhnələşdirilib. Hər tamaşanın sonunda tamaşaçılar ən yaxşı aktyoru, ən yaxşısını müəyyən edirdilərtamaşanı xarakterizə edən bütün əlamətlərə görə səhnələşdirmə və s. Böyük Dionisinin son günündə qaliblər mükafatlar aldılar.

O dövrün dramaturgiyasının ataları - Esxil, Evripid, Sofokl bir-biri ilə yarışırdılar. Əxlaqı təbliğ edən, törətdiyi pisliyə görə mənəvi məsuliyyət daşıyan Esxil öz əsərləri (“Oresteia”, “Prometey”, “Farslar” və s.) sayəsində 13 dəfə qalib gəlib. Sofokl 24 dəfə ən yaxşı faciəçi kimi tanındı, buna onun "Elektra", "Antiqona", "Edip" faciələrində yaratdığı obrazlar kömək etdi. Ən gənc dramaturq - Evripid - yaşlı mentorları tutmağa çalışdı, onun personajları - Medea, Fedra - dərin psixolojidir.

Aristofanın antik komediyası aşağıdakı əsərlərlə təmsil olunur: "Arılar", "Atlılar", "Qurbağalar", "Lisistrata", "Sülh", "Buludlar". Satirik pyeslərin süjetləri o dövrdə Yunanıstanın siyasi vəziyyətini əks etdirirdi. Əfsanələrə əsaslanan dramaturgiya ilə müqayisədə Aristofanın komediyaları reallığı əks etdirirdi.

Yunan teatrı, onun cihazı

Təpəliklər və açıq səmalar. Antik dövrün yunan teatrı aşağıdakı prinsip əsasında qurulmuşdur: dairəvi platforma-səhnədən kəsilmiş dairə şəklində pilləli amfiteatr yüksəlir. Düz dizaynı zehni olaraq davam etdirsəniz, müntəzəm konsentrik dairələrdən ibarət qapalı bir rəqəm alırsınız. Hər bir dairə kobud yonulmuş daş bloklardan hazırlanmışdır. Daşın səthi kobuddur və onunkonturlar o qədər düzgün hesablanmışdır ki, oynaqlar demək olar ki, görünməzdir. Afinadakı Yunan amfiteatrının yaruslarının arxasında gecə-gündüz istirahət etmədən işləyən yüz minlərlə qulun titanik işi dayanır. 78 sıra oturacaqlar bir neçə paz formalı seqmentlərə bölünür. Yunan teatrında vacib insanlar, keşişlər, məmurlar və fəxri qonaqlar üçün arxaları olan ön sıra mütləq idi. Ayrı-ayrılıqda açıq iş oymaları olan daş stul var, bura Dionis keşişinin yeridir.

Dəyirmi platforma, teatr səhnəsi, sözdə orkestr, amfiteatrdan alçaq hasarla ayrılıb. Onun mərkəzində Dionisin qurbangahı yerləşir, musiqiçilər çıxışlar zamanı onun pilləkənlərində otururdular. Orkestr xarici aləmə keçidlərlə - parodiya ilə bağlanır. Sayt müntəzəm olaraq incə çınqıl və ya qumla örtülmüşdür. Daha sonra səki daşları ilə döşəndi.

Orkestrin arxasında proskenium - tamaşa ərəfəsində aktyorların toplanması üçün platforma var idi. Onun arxasında isə rolların ifaçılarının maskalarını götürüb orkestrə girməyə hazırlaşdıqları skenə və ya müasir dillə desək, soyunub-geyinmə otağı var idi. Skenanın yan tərəflərində teatr rekvizitləri və maskalar saxlanılan iki kiçik yardımçı tikili var idi. Bu otaqlar "paraskenii" adlanırdı.

Tamaşadan əvvəl ünsiyyət

Yunan teatrının çoxəsrlik tarixi bir sarsılmaz ənənə ilə qeyd olunur. Tamaşaçılar tamaşa başlamazdan xeyli əvvəl toplaşıblar, insanlar izdihamın arasından uzun növbə ilə keçib boş yerlərə əyləşiblər. Erkən gəliş qismən daha yaxşı yer əldə etmək istəyi ilə bağlı idi. Bundan əlavə, əvvəllər də çəkilibqonşularla ünsiyyət qurmaq, xəbərləri öyrənmək və fikirlərinizi bölüşmək üçün performans. Qədim yunan teatrı paytaxt sakinləri üçün bir növ ünsiyyət mərkəzi idi. Adətən insanlar bütün ailələri ilə gəlirdilər.

Müasir Yunan Teatrı

XX əsrin əvvəllərində Afinada adı öz sözünü deyən "Yeni Səhnə" teatrı yaradıldı. “Nea Skini”nin repertuarına həm yunan dramaturqlarının, həm də digər ölkələrin müəlliflərinin əsərləri daxil idi. İbsenin "Vəhşi ördək", Turgenevin "Sərbəst yükləyici", Ksenopulosun "Qrafinya Valeriyanın sirri" və bir çox başqaları oynanılaraq repertuara daxil edilib.

Truppanın yaradıcısı K. Kristomanos ənənəvi qədim yunan maskalar teatrından asılı olmayaraq, şərti qəhrəmanlarla və tam müəyyən olmayan rollarla ən son nəsil aktyorlardan ibarət ansambl yaratmağa çalışırdı. Ümumiyyətlə, o, uğur qazandı, amma yenə də keçmişdən bəzi nüanslar istehsala keçdi. Bəzi səhnələr aktyorun üzündə maskanı xatırladan donmuş ifadə olmadan tamamlanmadı. Bəzən üz ifadələri hissləri maskanın bacardığı şəkildə ifadə etməyə imkan vermirdi. Beləliklə, əsrlərin əlaqəsi izlənildi.

Durğunluq

1910-cu ildən 1920-ci ilə qədər Yunan teatr sənəti tənəzzülə uğradı. Birinci Dünya Müharibəsi ilə əlaqədar cəmiyyətdəki gərgin vəziyyət və ümumi iqtisadi durğunluq təsir etdi. İnsanlar tamaşaya hazır deyildilər. Demək olar ki, bütün teatrlar kommersiya əsasına keçdi, bu isə repertuara tam yenidən baxılması, klassik əsərlərin baza bulvarları ilə əvəzlənməsi demək idi. Səhnədə yarıçılpaq aktrisaları görməyə üstünlük verən və başqa hər şey onları maraqlandırmırdı, auditoriyalara yuvarlanan şəxsiyyətlər gəlməyə başladığı üçün dəyişiklik qaçılmaz idi. Sofokl və Esxilin pyesləri əsasında klassik tamaşaları səhnədə bərpa etmək üçün edilən bütün cəhdlər uğursuzluqla başa çatdı. Başqa vaxt gəldi və müasir teatr yerini aldı.