Görkəmli İntibah bəstəkarları

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Tarixçi Jules Michelet XIX əsrdə ilk dəfə "Renessans" anlayışından istifadə etmişdir. Məqalədə bəhs ediləcək musiqiçilər və bəstəkarlar XIV əsrdə kilsənin orta əsrlərdə hökmranlığının insan şəxsiyyətinə olan marağı ilə dünyəvi mədəniyyətlə əvəz olunduğu dövrə aiddir.

Renessans musiqisi

Avropa ölkələri müxtəlif dövrlərdə yeni dövrə qədəm qoydular. Bir az əvvəl, humanizm ideyaları İtaliyada yarandı, lakin musiqi mədəniyyətində Hollandiya məktəbi üstünlük təşkil etdi, burada gələcək bəstəkarların hazırlanması üçün ilk dəfə kafedrallarda xüsusi metriyalar (sığınacaqlar) yaradıldı. O dövrün əsas janrları cədvəldə təqdim olunur:

Polifonik mahnı	Motet	Polifonik Kütlə
İki istiqamətdə inkişaf edən dünyəvi vokal janrı: mahnıya yaxın (canzona, villanella, barcarolle, frottola) və ənənəvi polifoniya (madriqal) ilə əlaqəli	Fransız dilindən tərcümə - "söz". polifoniksəslərdən birinin eyni və ya fərqli sözlərlə digərləri tərəfindən qoşulduğu vokal musiqi	Beş hissədən ibarət dua mətnləri üçün çoxsəsli musiqi

Hollandiyada ən məşhur İntibah bəstəkarları Guillaume Dufay, Jakob Obrecht, Josquin Despresdir.

Böyük holland

Johannes Okeghem Notr-Dam metrisində (Antverpen) təhsil alıb və 15-ci əsrin 40-cı illərində I Hersoq Çarlzın (Fransa) sarayında xor ifaçısı olub. Sonralar o, kral sarayının kilsəsinə rəhbərlik etdi. Yetişmiş qocalıq dövrünü yaşamış, özünü görkəmli polifonist kimi göstərərək bütün janrlarda böyük irs qoyub. Onun 13 kütləsinin Çigi kodeksi adlı əlyazmaları bizə gəlib çatmışdır ki, onlardan biri 8 səs üçün çəkilmişdir. O, təkcə başqalarının deyil, həm də öz melodiyalarından istifadə edirdi.

Orlando Lasso 1532-ci ildə müasir Belçika (Mons) ərazisində anadan olub. Onun musiqi qabiliyyəti erkən uşaqlıqda özünü göstərdi. Uşağı böyük musiqiçi etmək üçün üç dəfə evdən qaçırıblar. O, bütün yetkin həyatını Bavariyada keçirdi, burada V Duke Albrecht-in sarayında tenor kimi çıxış etdi və sonra kilsəyə rəhbərlik etdi. Onun yüksək peşəkar komandası Münhenin bir çox məşhur İntibah bəstəkarlarının ziyarət etdiyi Avropanın musiqi mərkəzinə çevrilməsinə töhfə verdi.

İohann Ekard, Leonard Lexner, italyan D. Qabrieli kimi istedadlar onunla təhsil almağa gəlmişdilər. 1594-cü ildə o, Münhen kilsəsinin ərazisində son iqamətgahını tapdı və möhtəşəm bir kilsə buraxdı.irs: 750-dən çox motet, 60 kütlə və yüzlərlə mahnı, onların arasında ən populyarı Susanne un Jour idi. Onun motetləri ("Sibillərin peyğəmbərlikləri") yenilikçi idi, lakin o, çoxlu yumorun (vilanella O bella fusa) olduğu dünyəvi musiqi ilə də tanınır.

İtalyan məktəbi

İtaliyadan olan görkəmli İntibah bəstəkarları ənənəvi istiqamətlərlə yanaşı, instrumental musiqini (orqan, yaylı simli alətlər, klavier) fəal şəkildə inkişaf etdirmişlər. Lute ən çox yayılmış alətə çevrildi və 15-ci əsrin sonunda klavesin meydana çıxdı - pianofortanın qabaqcısı. Xalq musiqisinin elementləri əsasında iki ən nüfuzlu bəstəkarlıq məktəbi yarandı: Roma (Giovanni Palestrina) və Venesiya (Andrea Gabrieli).

Ciovanni Pierluigi Palestrina adını doğulduğu Roma yaxınlığındakı şəhərdən götürüb və əsas kilsədə xormeyster və orqan ifaçısı kimi xidmət edib. Doğulduğu tarix çox təxmini olsa da, 1594-cü ildə vəfat etmişdir. Uzun ömrü boyu 100-ə yaxın kütlə və 200 motet yazdı. Onun "Papa Marcellusun məclisi" Papa IV Pius tərəfindən heyran oldu və katolik müqəddəs musiqisinin nümunəsi oldu. Giovanni musiqi müşayiəti olmadan vokal oxumağın ən parlaq nümayəndəsidir.

Andrea Qabrieli tələbəsi və qardaşı oğlu Giovanni ilə birlikdə Müqəddəs Mark kilsəsində (XVI əsr) işləyir, orqan və digər alətlərin səsi ilə xorun oxunmasını "rəngləyir". Venesiya məktəbi daha çox dünyəvi musiqiyə meyl etdi və teatr səhnəsində Sofoklun "Edip" əsərinin istehsalı zamanı Andrea Qabrieli xorların musiqisini yazdı:xor polifoniyasının nümunəsi və operanın gələcəyinin xəbərçisi.

Alman məktəbinin xüsusiyyətləri

Alman torpağı 16-cı əsrin ən yaxşı polifonisti Lüdviq Senfli irəli sürdü, lakin o, holland ustalarının səviyyəsinə çatmadı. Sənətkarlar (meistersingers) içərisindən çıxan şair-müğənnilərin mahnıları da İntibah dövrünün xüsusi musiqisidir. Alman bəstəkarları nəğmə korporasiyalarını təmsil edirdilər: qalayçılar, çəkməçilər, toxucular. Onlar ərazi boyu birləşdilər. Nürnberq müğənnilik məktəbinin görkəmli nümayəndəsi Hans Saks idi (yaşadığı illər: 1494–1576).

Dərzi ailəsində dünyaya göz açan o, bütün həyatı boyu başmaqçı kimi çalışıb, erudisiyası, musiqi və ədəbi maraqları ilə diqqəti cəlb edib. O, Bibliyanı böyük islahatçı Lüterin təfsiri ilə oxuyur, qədim şairləri tanıyırdı və Bokaççionu yüksək qiymətləndirirdi. Xalq musiqiçisi olan Saks polifoniyanın formalarını mənimsəməmiş, mahnı anbarının melodiyalarını yaratmışdır. Rəqsə yaxın idilər, yadda saxlamaq asan və müəyyən bir ritmə sahib idilər. Ən məşhur əsər "Silver Chant" idi.

Renessans: Fransanın musiqiçiləri və bəstəkarları

Fransa musiqi mədəniyyəti həqiqətən də yalnız 16-cı əsrdə, ölkədə sosial zəmin hazırlanarkən intibah dövrünü yaşadı.

Ən yaxşı nümayəndələrdən biri Klement Janequindir. Məlumdur ki, o, Chatelleraultda (15-ci əsrin sonu) anadan olub və müğənnilikdən şahın şəxsi bəstəkarına qədər gedib. Onun yaradıcılıq irsindən yalnız Attenyanın nəşr etdirdiyi dünyəvi mahnılar qalmışdır. Onların 260-ı var, amma əsl şöhrətzamanın sınağından keçənləri qazandı: "Quş nəğməsi", "Ovçuluq", "Lark", "Müharibə", "Paris fəryadları". Onlar daim yenidən çap olunurdu və başqa müəlliflər tərəfindən düzəliş üçün istifadə olunurdu.

Onun mahnıları polifonik idi və xor səhnələrinə bənzəyirdi, burada onomatopoeia və cantilena səsləndirilməsi ilə yanaşı, əsərin dinamikasına cavabdeh olan nidalar da var idi. Bu, yeni təsvir üsulları tapmaq üçün cəsarətli cəhd idi.

Məşhur fransız bəstəkarları arasında Guillaume Cotelet, Jacques Maudui, Jean Baif, Claudin Lejeune, Claude Goudimel musiqiyə ahəngdar bir anbar bəxş etmiş, musiqinin geniş kütlə tərəfindən mənimsənilməsinə töhfə vermişlər.

Renessans Bəstəkarları: İngiltərə

İngiltərədə 15-ci əsr Con Dubsteilin, 16-cı əsr isə William Byrd-ın əsərlərindən təsirlənmişdir. Hər iki ustad müqəddəs musiqiyə meyl edirdi. Bird Linkoln Katedralində orqan ifaçısı kimi başlamış və karyerasını Londondakı Kral Kapellasında bitirmişdir. İlk dəfə musiqi ilə sahibkarlığı birləşdirə bildi. 1575-ci ildə Tallislə əməkdaşlıq edən bəstəkar musiqi əsərlərinin nəşrində inhisarçı oldu və bu da ona heç bir qazanc gətirmədi. Amma onların mülkiyyət hüquqlarını məhkəmələrdə müdafiə etmək xeyli vaxt apardı. Ölümündən sonra (1623) kilsənin rəsmi sənədlərində o, "musiqi əcdadı" adlandırılır.

Renessansın böyük bəstəkarları geridə nə qoyublar? Bird, nəşr olunan kolleksiyalara əlavə olaraq (Cantiones Sacrae, Gradualia) çoxlu əlyazmaları saxladı,onları yalnız ev ibadətinə uyğun hesab edərək. Daha sonra nəşr olunan Madrigallar (Musica Transalpina) italyan müəlliflərinin böyük təsirini göstərdi, lakin bir neçə kütlə və motet müqəddəs musiqinin qızıl fonduna daxil edildi.

İspaniya: Cristobal de Morales

İspan musiqi məktəbinin ən yaxşı nümayəndələri Papa kapellasında çıxış edərək Vatikanı gəzdilər. Onlar holland və italyan müəlliflərinin təsirini hiss etdilər, buna görə də yalnız bir neçəsi öz ölkələrindən kənarda məşhurlaşa bildi. İspaniyadan olan İntibah bəstəkarları xor əsərləri yaradan polifonistlər idi. Ən görkəmli nümayəndə Toledoda Metrizaya rəhbərlik edən və birdən çox tələbə hazırlayan Kristobal de Moralesdir (XVI əsr). Josquin Despresin davamçısı Kristobal homofonik adlı bir sıra kompozisiyalara xüsusi texnika gətirdi.

Müəllifin iki rekviyemi (sonuncu beş səs üçün) və "Silahlı adam" kütləsi ən böyük populyarlıq qazandı. O, həmçinin dünyəvi əsərlər (1538-ci ildə sülh müqaviləsinin bağlanması şərəfinə kantata) yazdı, lakin bu, onun əvvəlki əsərlərinə aiddir. Ömrünün sonunda Malagada kilsəyə rəhbərlik edərək, o, müqəddəs musiqinin müəllifi olaraq qaldı.

Nəticə əvəzinə

Renessans bəstəkarları və onların əsərləri 17-ci əsrin instrumental musiqisinin çiçəklənmə dövrünü və bir çox səslərin incəliklərinin əsas melodiyaya rəhbərlik edən birinin birinciliyi ilə əvəz olunduğu yeni bir janrın - operanın meydana çıxmasını hazırladı. Onlar musiqi mədəniyyətinin inkişafında əsl sıçrayış etdi və bunun əsasını qoydularmüasir incəsənət.