Dmitri Arkadyeviç Nalbandyan, rəssam: tərcümeyi-halı, yaradıcılığı, yaddaşı

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Tamamilə əmindir ki, sovet dövrünün rəngkarlığı sənətşünaslarımız tərəfindən kifayət qədər öyrənilməmişdir. Böyük portret, mənzərə, natürmort ustası Dmitri Arkadyeviç Nalbandyanın yaradıcılığına lazımi diqqət yetirilmədiyindən 1991-ci ildən sonra onun bir çox əsərləri xaricdə başa çatdı. Rusiyada qalanlar hərraclarda yüksək qiymətləndirilir. Onun 2006-cı ildə Krım mənzərələri çox bahalı lotlar idi. Onların başlanğıc qiyməti $80.000 idi.

Tiflisdə uşaqlıq və gənclik

1906-cı ildə böyük və kasıb bir anbar ailəsində, 15 sentyabrda Mito adlı bir oğul dünyaya gəldi. Ata oğlunun təhsil aldığını, xalqa yolunu açdığını xəyal edirdi. Uşaq rus gimnaziyasında bilik aldı. Rəsm müəllimi onun görkəmli məlumatlarını gördü və valideynləri rəsm çəkməyi hər cür alqışladılar. Çox sonra rəssam ən yaxşı əsərini yazacaq: “Ananın portreti”

Ancaq nə vaxtoğlan yeniyetmə idi və onun 12 yaşı var idi, atası terrorçuların əlində öldü. Mito kərpic zavodunda köməkçi işçi kimi işə düzəldi. Ancaq sənətə olan həvəs böyük idi və Dmitri əvvəlcə həvəskar sənət dərnəyinə, sonra hazırlıq sənət məktəbinə getdi, daha sonra onun qabiliyyətlərini fərq edən və gənc oğlana tədricən öyrətməyə başlayan heykəltəraş Xmelnitskinin yanında işlədi.

1922-ci ildə gələcək rəssam rəssamlıq məktəbinə daxil olur. Ondan sonra - 1924-cü ildə 5 ildən sonra bitirdiyi Gürcüstanın Tbilisi Rəssamlıq Akademiyasına. O, E. Tatevosyan və E. Lansere ilə təhsil alıb. Onun buraxılış işi “Gənc Stalin anası ilə Qoridə” əsəri olub. O, Qoskinopromda animator, sonra Odessa kinostudiyasında quruluşçu rəssam kimi işə başlayıb. Bioqrafiyaya davam etməzdən əvvəl Nalbandyanın gənclik illərində necə göründüyünə baxacağıq.

Avtoportret 1932

Gənc rəssam öz portretini heç kimin onu tanımadığı Moskvaya işləməyə gələndə yaradıb. Ünsiyyətcil və şən o, tez bir zamanda ölkənin qabaqcıl rəssamları ilə (D. Mur, İ. Qrabar, S. Merkurov, A. Gerasimov, P. Radimov) tanış olur və onlardan çox şey öyrənir. Bunu Nalbandyanın gümüş və qara rənglərlə çəkilmiş avtoportretindən də görmək olar. Parlaq işıq ciddi, düşüncəli sifətə düşür, hər bir detalı nəzərdən keçirməyə imkan verir: uçuşda qaşlar, iri tünd gözlər, gözəl qəliblənmiş dodaqlar. Dəbli məxmər papaq başı bəzəyir və azad sənət adamlarının emalatxanasına aid olan, daha da cəlbedici olan təsadüfi bağlanmış qırmızı və ağ yaylıq nümayiş etdirir.gözəl üzə diqqət.

Bu sakit, özünə güvənən insan artıq bir sıra əsərlər yazıb və qəzet nəşrlərində bəyənilib. O, bununla da dayanmayacaq, əksinə daha da böyüməyə davam edəcək. D. Nalbandyan bir neçə dəfə öz portretlərini çəkəcək, onlardan biri 1982-ci ildən Florensiyada məşhur Uffizi Qalereyasındadır. 17-ci əsrdən burada avtoportretlər kolleksiyası toplanmağa başladı. Dünyanın hər yerindən məşhur portret rəssamları və rəssamları öz portretlərini qalereyada yerləşdirməyi şərəf hesab edirdilər. Rusiyadan onlar əvvəlcə O. Kiprenski, sonra İ. Aivazovski, daha sonra B. Kustodiyev olublar.

1931. Moskva

Paytaxtda D. Nalbandyan “Mosfilm” kinoteatrında işləməyə davam edir, həmçinin “Timsah” jurnalında və satirik qəzetlərdə öz rəsmlərini dərc etdirir. Gənc Dmitri Arkadyeviç bu cür fəaliyyətlərdən razı deyil. Rəsm çəkmək istəyir, amma başa düşür ki, bilik və bacarıq kifayət deyil. Rəssam tam bir mənzərə qurmağı öyrənmək, rəngkarlıq və plastik sənət vasitələrinə yiyələnmək üçün muzeylərdə uzun saatlar keçirir, klassiklərin əsərləri ilə tanış olur. Mənzərəyə müraciət edərək, o, açıq havada işləyir. Bu illər ərzində "Ritsuya gedən yol" romantik mənzərəsi yaradılmışdır.

Gümüşü-mavi rəngli palitradan istifadə edərək o, gürcü dağlarının sərt gözəlliyini və çayın sürətli hərəkətini çatdırır. O, həmçinin natürmort, portret və tematik rəsmlər çəkir. 1935-ci ildə böyük bir əsər yazılmışdır: "S. M. Kirovun XVII Partiya Qurultayındakı çıxışı". Mətbuatda onu çox yaxşı qarşıladılar. ilhamlanmış, rəssamNalbandyan 1936-cı ildə "Ümumrusiya Mərkəzi İcraiyyə Komitəsinin 2-ci sessiyasında A. İ. Mikoyanın çıxışı" tablosunu çəkir və digər rəssamlar kimi 1941-ci ildə Donbassda Stalinoda sərgiləyir. Almanlar bu sənaye şəhərini işğal edəndə bütün mədəni dəyərlər yoxa çıxdı. Onlar hardadırlar? Bu sirr bu günə qədər açılmayıb.

Müharibə zamanı

Bu dəhşətli dövrdə rəssam Nalbandyan Ermənistana köçür və Okon TASS-ın filialının açılmasına kömək edir. O, siyasi afişalar, cizgi filmləri yaradır, həmçinin rəsmlər üçün materiallar toplayaraq cəbhəyə gedir. Dmitri Aleksandroviç rəsmdən əl çəkmir və 1942-ci ildə şahidi olduğu döyüş şəklini çəkir, “Polkovnik S. Zəkyanın son ordeni”. Kerç yarımadasında Krım uğrunda gedən döyüş zamanı ölümcül yaralanan diviziya komandiri sona qədər öz postunda qalır və döyüşə rəhbərlik edir. Bu çox gərgin və dramatik bir kətandır. Eyni zamanda erməni rəssam cəbhəyə kömək etməyə hazırlaşan Ermənistan qadınlarının necə yun əyirdiyini göstərir. Böyük kətan “Cəbhəyə hədiyyələr” adlanır. Ermənistanda geniş səyahət edən Nalbandyan onun xalqı ilə tanış olur və portretlərə müraciət edir. 1943-cü ildə o, görkəmli erməni şairi A. İsaakyanın obrazını yaratmışdır.

Rəssam bizə əlyazmalarla deyil, kitablarla əhatə olunmuş düşüncəli, dərin insanı göstərir. Muzaların ziyarət etdiyi şair yox, professor görünüşü var. Rəssam mədəniyyət işçiləri ilə tanış olur, həmçinin rəssamlar S. Köçəryanın, A. Aydınyanın, şair N. Zoryanın, musiqiçi K. Erdelinin portretlərini çəkir. Görüntülərini dərindən ortaya qoyan Nalbandyan özünü göstərdirus rəssamlıq məktəbinin ən yaxşı ənənələrinə əməl edən möhtəşəm portret rəssamı. O, müttəfiq ölkələrin rəhbərlərinin: İ. Stalinin, V. Çörçilin, T. Ruzveltin, eləcə də “Krım konfransı”nın iştirak etdiyi “Əla şirkət” rəsmləri kimi qrup portretləri üzərində işləməyə də nail olur. Bundan əlavə, erməni rəssam respublikanı çox gəzir və tez-tez Ararat vadisində, Sevan gölündə, qədim Aştarak şəhərində, dar, mürəkkəb küçələri olan köhnə İrəvanda mənzərələr çəkir. Müharibədən sonra Ermənistana dönə-dönə qayıdan günəşli, gur ölkəyə heyran olan rəssam onun mənzərələrini qarla örtülmüş Araratla dönə-dönə çəkir, dağlardan çobanların qayıdışını, kolxozçuların rəqslərini, qüllənin tikintisini həyatdan götürür. yeni İrəvan. O, tamamilə dəyişərək erməni mədəniyyət xadimlərinin böyük qrup portretini də çəkir “Vernatun” (1978). Buna görə də tamamilə əsaslandırılmışdır ki, 1965-ci ildə D. A. Nalbandyana Ermənistan SSR xalq artisti yüksək adına layiq görülmüşdür.

Müharibədən sonra

D. A. Nalbandyan portretlərin onun yaşadığı dövrü əks etdirdiyinə inanırdı və ölkənin bütün rəhbərlərini ələ keçirməyi özünə borc bilirdi. Buna görə də o, siyasi xadimlərin şəkillərini kətanlara həvəslə köçürürdü. Xüsusilə İ. Stalin, ona poza vermək üçün cəmi ¾ saat vaxt vermişdi. Canlı bir insandan hazırlanmış bu üstüörtülü eskizlər əsasında ölkə rəhbərinin bir çox portretləri daha da çəkiləcək. Siyasi Büro üzvləri, ən yüksək rütbəli hərbi zabitlər, siyasi xadimlər (Orconikidze, Kalinin, Voroşilov, Budyonnı, Mikoyan, Tolyatti, Qromıko, Ustinov) portretlər sifariş etmək üçün onun studiyasına gəlirlər. YüksəkRəssam P. Radimovun (AHRR-nin yaradıcılarından biri) gitara ilə maraqlı portreti. Pavel Aleksandroviç evdə təsvir edilmişdir.

Sadə, çox rus simasında (kəndlilərdən idi) təbəssüm oynayır, gözləri əyləncədən parıldayır. Portret parlaq və şən çıxdı. Rəssam Nalbandyan adi zəhmətkeş insanlarla da maraqlanır. O, fabrik işçilərinin (Andreev, Petuxov, Polyuşkin), kolxozçuların (quşçu Svetlova, südçü Staşenkova) portretlərini çəkir. O, onların müxtəlif hallarını görür və bizə səxavətli xeyirxahlıqla dolu modellərinin ruhlarını açır.

Vladimir Leninin portretləri

Böyük ictimai xasiyyət müharibədən sonra rəssamı Lenin obrazlarının yaradılmasına müraciət etməyə məcbur etdi. O, Vladimir İliçin təsviri olan bir sıra rəsmlər çəkdi. Bu mövzuda ən əlamətdar əsər Qorkidəki Lenindir. O, dünya proletariatının liderinin zəhmətkeşliyini göstərir. D. Nalbandyan Vladimir İliç İ. Brodskinin çoxsaylı afişa və açıqcalardan hamının tanıdığı klassik obrazları ilə “yarışmalı” oldu. Lakin artıq təcrübəli usta məşhur mövzunun təfsirinə başqa cür yanaşıb.

İ. Brodski pastel bej rəngləri seçibsə, o zaman D. Nalbandyanın “Lenin Qorkidə” əsərində qızılı-qəhvəyi tonlar və pəncərədən kənarda mavi-ağ qış mənzərəsi üstünlük təşkil edir. Onlar dominant xüsusiyyətə çevrilən qara kostyumda Leninin kiçik fiqurunu vurğulayırlar. Vladimir İliç otağın mərkəzində, stolun yanında oturur, hər an özünü qoparmağa hazırdır.iş. Masa yaşıl parça ilə örtülmüşdür. Üstündə axşam işinə yarayacaq stolüstü lampa, səliqə ilə qatlanmış qovluqlar, açıq bloknot və qalın kitab var. Hər şey rekordları araşdıran, sadəcə əlində tutan bir insanın böyük intizamından danışır. Ayar mülayimdir. Lenin rahat yarımdairəvi, lakin sərt arxası olan stulda oturur, əlavə olaraq iki yumşaq stul da var. Onun bütün görünüşü asketizmi və təcili işə konsentrasiyasını ifadə edir. Şəkildən gələn səssizlik buna kömək edir. 1982-ci ildə Sovetlər ölkəsinin yaradıcısına həsr olunmuş bir sıra rəsm əsərlərinə görə rəssam Lenin mükafatı aldı.

Natürmort Ustası

Rəssamın yaradıcılığında sevimli mövzulardan biri çiçək natürmortdur. O, təbiətin zərif varlıqlarına böyük məhəbbətlə tarla və bağ çiçəklərini qucaqlayıb təsvir etmişdir. Onun tünd qırmızı krallıq sulu pionları gözəldir, təvazökar papatyalar, qarğıdalı çiçəkləri və göyərtilər zərifdir, bir buketdə toplanır. Çiçəkli natürmort tez-tez çiyələk, albalı və ya sadəcə bir fincan və nəlbəki ilə doldurulmuş çini boşqablarla tamamlanır. Yamyaşıl, parlaq asterlər onunla yazın sonundakı meyvələrin yanında yaşayır - qırmızı pulpa ilə qarpız, qara və ağ üzüm salxımları, boz gavalı, məxmər şaftalı. Bahar qarlı ağ quş albalı, bütün kətanı ətirli çiçəkləri ilə dolduraraq, ətrafdakı hər şeyi şəffaf ləçəklərlə yağdırır. Rəssam poladın parlaqlığını, şüşənin şəffaflığını, parçaların yumşaqlığını məharətlə çatdırıb.

D. Nalbandyanın yazmağı sevdiyi fars yasəmənləri inanılmaz dərəcədə yaxşıdırşüşə və çini vazalarda və ya hörmə səbətlərdə böyük buketlər. Məhz yasəmənlə lətifə hadisəsi baş verdi. Rəssam heykəltəraş Karbelin ad gününə dəvət olunub və ona möhtəşəm yasəmən buketi hədiyyə edilib. Möhtərəm rəssam ondan o qədər sevindi ki, kiçik bir uşaq kimi ad günü adamından bu yasəmən yalvarmağa başladı. Lakin Lev Efimoviç güllərdən ayrılmaq istəmirdi. Lakin bayramın təşkilatçıları ertəsi gün çox əsəbiləşən D. Nalbandyana tam eyni buket təqdim etdilər və o, dərhal fırçaları əlinə aldı. Nəticə şehlə boğulmuş yasəmənlərin səhər təravətini çatdıran natürmortdur.

Səyahətlər və eskizlər

Rəssam Nalbandyanın təkcə SSRİ-də deyil, xaricdə də tam sərbəst hərəkəti var idi. 1957-ci ildə üç ay ərzində o, 300-ə yaxın əsər yaratmış inanılmaz ekzotik Hindistanda işləmişdir. Onlarda xalqın məişəti və məişəti, lirik və memarlıq mənzərələri, adi insanların çoxsaylı portretləri, eləcə də İndira Qandinin möhtəşəm tammetrajlı portreti nümayiş etdirilir. Onun fəaliyyəti Hindistan hökuməti tərəfindən yüksək qiymətləndirilib. Dmitri Arkadyeviç Cəvahirləl Nehru mükafatı laureatı adına layiq görüldü.

Sonrakı illərdə rəssam İspaniya, İtaliya, Macarıstan, Fransa, Yaponiya, Bolqarıstana səyahət edib. Yeri gəlmişkən, Yaponiyada onu "Rus Rembrandt" adlandırırdılar. Hər düşərgədən o, tamamilə fantastik rəsmlər və eskizlər silsiləsi gətirirdi ki, bu da onu digər tərəfdən bir rəssam kimi yırtdı. O, bütün sovet rəssamlığını inkişaf etdirərək irəliyə doğru böyük bir addım atdı. Bu parlaq, emosional əsərlər 1968-ci ildə Bakıda keçirilən sərgidə nümayiş etdirilib"Naməlum Nalbandyan" adlanan Rus Muzeyi.

Nalbandyanın muzey emalatxanası

O, 1992-ci ildə Moskva hökuməti tərəfindən D. A. Nalbandyanın 1956-cı ildən yaşadığı Tverskayadakı mənzildə açılıb. Emalatxananın pəncərələri Yuri Dolqorukinin abidəsinə baxır, aşağıda isə Moskva kitab mağazası yerləşirdi. Rejissor M. Romm, yazıçı İ. Ehrenburq, şair D. Bedni eyni evdə yaşayırdılar. Tavanda böyük işıqlı pəncərələri olan üst mərtəbə rəssamların ixtiyarına verildi. Orada N. Jukov, Kukryniksı, V. Minaev, F. Konstantinov yaşayıb işləmişlər.

Muzey-emalatxana Manej Mərkəzi Sərgi Salonunun bölməsidir. O, sənətçinin 1992-ci ildə şəhərə hədiyyə etdiyi kolleksiyaya əsaslanır. Nalbandyanın rəsmləri muzey-emalatxanada saxlanılır. Onların 1500-dən çoxu var, o cümlədən rəssamın ailəsinə məxsus şəxsi əşyalar. Haqqında danışdığımız lilaclarla natürmortu yalnız burada görə bilərsiniz. Seminarda yasəmənlərdən əlavə, qərənfillər, çobanyastığı olan natürmortlar, “Mavi süfrədəki çiçəklər” əsəri nümayiş etdirilir. Rəssamın 1935-ci ildə heç bir yerdə sərgiləmədiyi sevimli kətanını təqdim edirik: “Komsomolçu V. Terekhovanın portreti”. Bu, rəssamın uzun xoşbəxt ömür sürdüyü həyat yoldaşı Valentina Mixaylovnadır.

Rəssamın bacısı Marqarita Arkadyevna Dmitri Nalbandyanın İndira Qandi, A. Mikoyan, T. Jivkov, A. Qromıko ilə görüşlərini əks etdirən unikal qiymətsiz fotoşəkilləri muzeyə təhvil verib. D. Nalbandyanın rəsmləri və qeydləri də muzeyə hədiyyə edilib. Rəssam çox az tanınırqrafika sənəti. Onun rəsmləri - Xruşşovun, Brejnevin, Saryanın, Rerixin portretləri zamanın əksidir.

Muzeyin özü bu gün təvazökardır. Burada postsovet dövrünün yeni sərvətlərinin dəbdəbəli dəbdəbəsi yoxdur, lakin İndira Qandinin hədiyyə etdiyi bürünc masa, nəhəng kitab şkafları, Qızıl Maral xidməti var.

D. Nalbandyanın sağlığında Manejdə ilk sərgi 1993-cü ildə baş tutub.

Rəssamın ölümündən sonra onun 95 illik yubileyinə həsr olunmuş ilk fərdi sərgisi 2001-ci ildə Manej Mərkəzi Sərgi Salonunda açılıb. Ziyarətçilər rəssamı yeni, naməlum tərəfdən - lirik və impressionist kimi açaraq unikal əsərlər, mənzərələr və natürmortlarla tanış ola bildilər.

2011-ci ildə rəssamın 105 illik yubileyi ilə əlaqədar D. Nalbandyanın daha bir sərgisi Manejdə qapılarını açıb. Burada ustadın işlədiyi bütün janrlar - portret, natürmort, tarixi rəsmlər, mənzərə təqdim olunurdu. Onun üzərində müxtəlif sərgi pavilyonlarından və muzey-emalatxanadan rəsmlər toplanmışdı. O, yalnız "məhkəmə rəssamı" kimi düşünməyə adət etmiş Dmitri Arkadyeviçin istedadının nə qədər müxtəlif olduğunu nümayiş etdirdi.

Sənətkarın xatirəsi

Dmitri Arkadyeviç Nalbandyan 1993-cü ildə, iyulun 2-də 86 il yaşayaraq vəfat edib. Son günlərə kimi o, öz emalatxanasına qalxıb molbertin yanında dayanıb. Məzarı Novodeviçi qəbiristanlığındadır. Onun üzərində abidə ucaldılır - heykəltəraş-akademik Yu. Orexovun əsəri. Rəssam əlində palitrası olan daş üzərində oyulmuşdur. Ömrünün 70 ilini verdiyaradıcılıq. Əsərləri Dövlət Tretyakov Qalereyasında, Dövlət Rus Muzeyində, Rusiyanın Müasir Tarix Muzeyində, Ermənistanın muzeylərindədir.