Müasir və klassik balet

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Müasir dünyada həyatın bütün sahələri indiki nəslin ehtiyaclarına cavab verən getdikcə daha yüksək tələblərə tabedir: dinamik, inkişaf etmiş, çox yönlü. Bu həm texnologiyaya, həm texnologiyaya, həm də incəsənətlə mədəniyyətə aiddir. Beləliklə, klassik balet müasirlə əvəz olundu. Bu nədir və ənənəvi ilə necə birləşdirildiyini məqalədə nəzərdən keçirəcəyik.

Ümumi sözlə

Balet xoreoqrafiyanın əsasını təşkil edən klassik rəqsdir. Onun ənənəvi forması sənətdə həmişə tələbat olub, lakin müasir şəraitdə o, ictimaiyyətə yeni, daha sərbəst şərhdə təqdim olunur. Əvvəllər rejissor nitqi əvəz edən adi rəvan, aydın, zərif hərəkətlərin köməyi ilə tamaşanın düşüncələrini, duyğularını, əhval-ruhiyyəsini tamaşaçıya çatdırırdı. Klassik rəqs aktyorluq edən personajların əhval-ruhiyyəsini çatdıran tanınmış fiqurların köməyi ilə qurulur. Müasir baletdə emosiyaların çatdırılma üsulu quruluşçu rəssam tərəfindən müstəqil olaraq müəyyən edilir. Çox vaxt 90% müasirdir, rəqqaslar başqa üslublardan elementlər alırlar.

Baletin klassik forması hər gün daha müasirləşir, bunu hətta balerinaların geyimlərində də görmək olar: ənənəvi tutuşlar daha sadə geyimlərlə əvəz olunur. Əlbəttə,bu klassik istehsallara aid deyil.

Mənşə

"Balet" adı "Mən rəqs edirəm" sözünün latın dilindən tərcüməsidir. Bu sənət növünün vətəni 16-cı əsrdə ilk rəqs səhnələri ilə məşhur olan İtaliya idi. Bir az sonra Fransa məhkəmə baletinə qoşuldu, baxmayaraq ki, müasir incəsənətlə müqayisədə bunlar acınacaqlı cəhdlər idi. 18-ci əsrin sonları balet geyimlərinin daha qısa və daha havadar olanlara dəyişdirilməsi və balerinalar üçün ilk peşəkar ayaqqabıların - nöqtəli ayaqqabıların meydana çıxması ilə əlamətdar oldu. Bu dövr balet sənətinin çiçəklənməsinin başlanğıcı idi:

• tamaşalarda müntəzəm iştirak edən ilk bilicilərinin görünüşü;
• məşhur bəstəkarlar (Bethoven, Delibes, Minkus) tərəfindən balet tamaşaları üçün romantik musiqi yazısı;
• ilk tam hüquqlu balet əsərlərinin görünüşü.

Rusiyada baletin yaranması

Bu rəqs ilk dəfə Rusiyada Çar Aleksey Mixayloviçin dövründə 1673-cü ildə ilk balet tamaşasının premyerasından sonra tanınıb. Rus baleti rəqsi pantomima ilə birləşdirən və solo qadın hissələrini aparıcı edən fransız baletmeyster-xoreoqraf Şarl-Lui Didelonun təsiri altında formalaşıb. Marius Petipa 19-cu əsrdə klassik rus baletinin inkişafında böyük rol oynamışdır. Mixail Fokin balet və rəqs nümunələrinin ənənəvi strukturunu dəyişdirərək tamaşalarda köklü islahatlar apararaq əfsanəvi yerli baletmeyster oldu.

Balet musiqisi aləmində əsl inqilab bəstəkarın görünüşü idi. P. İ. Çaykovski, burada davamlı simfonik inkişafı dərin obrazlı məzmun və dramatik ekspressivliklə birləşdirdi. Onun yaratdığı "Qu gölü", "Yatmış gözəl" və "Şelkunçik" filmlərində musiqi hərəkətin daxili axarını açmaq və personajların xarakterini təcəssüm etdirmək qabiliyyətinə yiyələnib.

Müasir yerli balet

Bu gün əsas yerli truppalardan biri 2004-cü ildə yaradılmış Moskvanın "Klassik Rus Baleti"dir. Bu gənc rəqs qrupu yeddi ildir ki, yaradılmışdır və bu müddət ərzində peşəkar nöqteyi-nəzərdən özünü yüksək səviyyədə tövsiyə etmişdir. Bu, rus balet məktəblərinin ən yaxşı nümayəndələrini (Moskva Xoreoqrafiya Akademiyası, A. Ya. Vaqanova adına Rus Balet Akademiyası), istedadlı gəncləri və yetkin əməkdar rəqs ustalarını bir araya topladı. Teatrın bədii istiqaməti aparıcı solistlərdən biri Həsən Usmanovun çiynindədir.

Moskva klassik balet tamaşalarının coğrafiyası təkcə Moskva səhnəsi ilə məhdudlaşmır, onların tamaşalarına Rusiyanın bir çox şəhərləri və yaxın və uzaq xaricdə (Finlandiya, Yaponiya, İspaniya, İsrail, Avstriya, Almaniya, Yunanıstan) baxılıb.).

Krup repertuarı

Moskva komandasının balet tamaşalarının siyahısı əsasən rus baletinin qızıl fondunun möhtəşəm əsərlərindən ibarətdir. Əlbəttə, teatrın repertuarı P. İ. Çaykovskinin şedevrləri olmadan qala bilməz: “Qu gölü”, “Yatmış gözəl”, “Şelkunçik”. Bundan əlavə, truppanın Zoluşka, Jizel, Karmen, Romeo və Cülyetta kimi baletləri var.digərləri.

Klassik baleti "Şelkunçik"

Yeni il bayramlarında həm Rusiyada, həm də Avropa ölkələrində daim məşhur olan bu xüsusi əbədi sevgi nağılına xüsusi diqqət yetirmək istərdim. Axı Çaykovskinin sehrli füsunkar musiqisinin qar, yolka və Milad sehri ilə birləşdiyi ab-hava, hətta ən ciddi böyükləri bir anlığa belə uşaq hiss edə bilər. Bu tamaşanın ən parlaq səhnələrindən biri - Qar dənəcikləri valsı (Səhnədə Lev İvanov) sənət incisidir, çünki Çaykovskinin musiqi ifadələri hər detal və rəqəmlə nümayiş etdirilir.

Dövlət Akademik Klassik Balet Teatrı

Həqiqətən də, rus balet sənətinin “dinozavrı” Natalya Kasatkina və Vladimir Vasilevin rəhbərlik etdiyi bu böyük komandadır. O, bir çox ölkələrdən və bir neçə nəsildən olan tamaşaçılar tərəfindən sevilir. Əlli ilə yaxındır ki, görkəmli xoreoqraflar klassik baletin məşhur “uşaqlarının” orijinal versiyalarından ibarət maraqlı repertuar yaradırlar. Onların xoreoqrafların öz orijinal əsərlərinə əsaslanan diqqətli tarixi rekonstruksiyası klassik və müasir musiqini bir balet səhnəsinə sığdıra bildi.

Teatr kollektivi keçmişdə Böyük Teatrın aparıcı solistləri olan gözəl müəllim-tərbiyəçilər tərəfindən idarə olunan əla rəqqaslardan ibarətdir. Onun divarlarından bir neçə nəsildən ibarət yüksək peşəkar balet artistləri çıxdı, sonra beynəlxalq mükafatlar aldı və bir çox nüfuzlu balet rəqslərində qalib gəldi.yarışlar, özünü təkcə rus dilində deyil, həm də dünya səhnəsində yüksək səslə bəyan edir.

Əliyyat kitabı

Əbəs yerə deyil ki, bu kollektiv tez-tez Kasatkina və Vasilevin klassik baleti adlanır. Bunlar təkcə iki xalq artistinin - Moskva Xoreoqrafiya Məktəbinin keçmiş məzunlarının və 20 il Böyük Teatrın aparıcı solistlərinin adları deyil. Bunlar Dövlət Akademik Balet Teatrına yarım əsrə yaxındır rəhbərlik edən xoreoqrafların adlarıdır.

Balet sənətində onlar bir çox cəhətdən birinci idilər:

• avanqard musiqiyə səhnə tamaşalarında;
• yarımqadağan olunmuş bəstəkar Stravinskinin "Bahar ayini" baletinin rus səhnəsində tamaşada;
• orijinal və eksperimental balet teatrının yaradılmasında;
• köhnə tamaşaların bərpası üzrə ixtisaslaşan məşhur xarici xoreoqraf P. Lakotte ilə əməkdaşlıqda "Natali və ya İsveçrə Südçü" baletinin canlandırılması üçün (bəstəkar A. Girovets);
• mürəkkəb və orijinal musiqi və xoreoqrafik janrlarla aparılan təcrübələrdə, nəticədə bəstəkar A. Petrovun vokal və xoreoqrafik simfoniyası olan “Puşkin. Şair haqqında düşünmək.”

Kasatkina və Vasilevin klassik baleti irs və müasir tendensiyaların harmonik birləşməsidir. Bu, onların ifalarının həm repertuarına, həm də xoreoqrafik dilinə aiddir. Bu xoreoqraflar bir sıra klassik əsərlər: Jizel, Don Kixot və P. İ. Çaykovskinin hər üç baletini səhnələşdiriblər. Eyni zamanda həyata keçirilməsiklassiklərin həmişə öz müəllif baxışı var ki, bir tamaşaçı daha çox, digəri az bəyənir. Amma materialın yaradıcı təfsiri, təbii ki, sənətdə əsas şeydir.

Ulduz Fabriki

Klassik balet teatrının səhnəsindən sonralar beynəlxalq laureatlara və dünya şöhrətlərinə çevrilən çoxlu sənətkarlar çıxdı. Kasatkina və Vasilevin şagirdləri müxtəlif yarışlardan 19 qızıl və daha çox - gümüş və bürünc qazandılar. Məhz burada İ. Məhəmmədovun, V. Malaxovun, Q. Stepanenkonun, S. İsayevin, A. Qorbatseviçin, T. Palıyın və bir çox başqalarının ulduzu yanıb. Bütün bunlar teatr kollektivinin yüksək peşəkarlığından və onun rəhbərlərinin pedaqoji məharətindən xəbər verir.

Kollektiv Fəaliyyətlər

Bu gün teatrın repertuarına həm məşhur klassik əsərlər, həm də müasir tamaşalar daxil olmaqla 18 balet tamaşası daxildir. Beləliklə, "Dünyanın yaradılması" baleti Jan Effelin rəsmləri əsasında Adəm və Həvvanın bibliya hekayəsindən bəhs edir. Bəstəkar Andrey Petrov ciddi simfonik musiqinin prinsiplərini yüngül musiqi ilə, o cümlədən caz və simfonik cazla birləşdirdi. Bu balet tamaşasının mövcud olduğu 30 il ərzində o, hər zaman mətbuatdan gələn səs-küy və rəğbətli rəylərlə müşayiət olunurdu.

Xüsusi qeyd və ilk dəfə 1996-cı ildə Klassik Balet Teatrının səhnəsində nümayiş etdirilən "Möcüzəli Mandarin" balet məsəlinə layiqdir. O, macar bəstəkarı B. Bartokun çətin taleyi olan eyniadlı pantomiması əsasında hazırlanmışdır. Müəllifin həyatı boyu onun üzərində baletvətən heç vaxt səhnəyə qoyulmayıb və L. Lavrovskinin (1961) quruluşunda Böyük Teatrın bunu etmək cəhdi fəlakətli təcrübə ilə nəticələndi.

Kasatkina və Vasilev ilk dəfə Rusiyada "Möcüzəli Mandarin"i göstərdilər, əvvəllər olduğu kimi təkcə B. Bartokun süitasından deyil, balet musiqisindən bütünlüklə istifadə etdilər. Belə bir tədbir macar bəstəkarının pərəstişkarları üçün əsl hədiyyə oldu.

Klassik balet teatrının sərvətində bütün tamaşalar diqqət və heyranlığa layiqdir, onlara qəsidə oxumağa ehtiyac yoxdur. Bir dəfə gəlib görmək daha yaxşıdır ki, təkrar-təkrar qayıda biləsiniz.