Simfonik musiqi. Klassik və müasir

Simfonik musiqi. Klassik və müasir
Simfonik musiqi. Klassik və müasir

Video: Simfonik musiqi. Klassik və müasir

Video: Simfonik musiqi. Klassik və müasir
Video: Pərdə arxası #2 - Fahişə həyatı - uşaqlar baxmasın 2024, Iyun
Anonim

Simfonik musiqi, tarixi əsrləri əhatə etsə də, təəccüblü şəkildə yerini itirmir. Deyəsən, zaman yeni harmoniya və ritmləri diktə edir, yeni alətlər icad olunur, bəstələnmə prosesi yeni formalar alır - musiqi yazmaq üçün indi sizə uyğun proqramı olan kompüter lazımdır. Bununla belə, simfonik musiqi nəinki tarixə düşmək istəmir, həm də yeni səs qazanır.

müasir simfonik musiqi
müasir simfonik musiqi

Bir az janrın tarixi, daha dəqiq desək, janrların bütün spektri haqqında, simfonik musiqi anlayışı çoxşaxəli olduğundan o, bir neçə musiqi formasını özündə birləşdirir. Ümumi konsepsiya belədir: bu, simfonik orkestr üçün yazılmış instrumental musiqidir. Və belə orkestrlər böyükdən kameraya qədər yaradıla bilər. Ənənəvi olaraq orkestr qrupları fərqlənir - simli alətlər, nəfəs alətləri, zərb alətləri, klaviaturalar. Bəzi hallarda alətlər yalnız ansamblda deyil, solo da ola bilər.

Simfonik musiqinin bir çox janrları var, lakin kraliçanı simfoniya adlandırmaq olar. Klassik simfoniya 18-19-cu əsrlərin sonlarında formalaşmış, onun yaradıcılarıVyana məktəbinin bəstəkarları, hər şeydən əvvəl Cozef Haydn və Volfqanq Amadey Motsart. Dördhissəli simfonik modeli, simfoniyanın hissələrindəki mövzu rəngarəngliyini, hər bir əsərin proqram xarakterliliyini kamilliyə çatdıranlar məhz onlar idi. Simfonik musiqi Lüdviq van Bethovenin yaradıcılığı sayəsində yeni səviyyəyə yüksəlmişdir. O, bu janrı daha dolğun, dramatik etdi, semantik mərkəzi simfoniyanın finalına keçirdi.

simfonik musiqi
simfonik musiqi

Bethovenin nümunəsini alman və Avstriya məktəblərinin romantik bəstəkarları - Franz Şubert, Robert Şuman, Feliks Mendelson, İohan Brams izlədi. Onlar simfonik əsərin proqramını əsas hesab edirdilər, simfoniyanın çərçivəsi onlar üçün darıxır, simfonik-oratoriya, simfonik-konsert kimi yeni janrlar yaranır. Bu tendensiya Avropa simfonik musiqisinin digər klassikləri - Hector Berlioz, Franz Liszt, Gustav Mahler tərəfindən davam etdirilmişdir.

Rusiyada simfonik musiqi yalnız 19-cu əsrin ikinci yarısında özünü ciddi şəkildə elan etdi. Mixail Qlinkanın ilk simfonik təcrübələrini uğurlu adlandırmaq olarsa da, onun simfonik uvertüraları və fantaziyaları “Qüdrətli ovuc”un bəstəkarları – M. Balakirev, N. Rimski-Korsakovun yaradıcılığında əsl kamilliyə çatan rus simfonizminin ciddi əsaslarını qoydu., A. Borodin.

müasir emalda simfonik musiqi
müasir emalda simfonik musiqi

Tarixən rus simfonik musiqisi klassik inkişaf mərhələsini keçərək, milli kolorit elementləri olan romantik musiqi kimi formalaşmışdır. Dünya miqyasında tanınan əsl şah əsərlər,Pyotr Çaykovski tərəfindən yaradılmışdır. Onun simfoniyaları indi də janrın etalonu hesab olunur və S. Raxmaninov və A. Scriabin Çaykovski ənənələrinin davamçıları oldular.

20-ci əsrin bütün musiqiləri kimi müasir simfonik musiqi də fəal yaradıcılıq axtarışındadır. Rus bəstəkarları S. Stravinski, S. Prokofyev, D. Şostakoviç, A. Şnitke və başqa korifeyləri çağdaş saymaq olarmı? Bəs 20-ci əsrin məşhur bəstəkarlarının fin Jean Sibelius, ingilis Benjamin Britten, Pole Krzysztof Penderecki kimi musiqiləri necə? Müasir emalda, eləcə də ənənəvi, klassik səsdə olan simfonik musiqi dünya səhnələrində hələ də tələb olunur. Yeni janrlar yaranır - simfonik rok, simfonik metal. Bu o deməkdir ki, simfonik musiqinin həyatı davam edir.

Tövsiyə: