Ən ümumi akkord irəliləyişləri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

İfaçı və ya musiqiçi olmaq kifayət qədər çətindir. Yalnız musiqi notasını bilmək deyil, həm də gizli proseslərin təsir mexanizmini başa düşmək vacibdir. Akkord progresiyaları tez-tez pop musiqisində istifadə olunur. Onlar melodiya yaratmaq üçün çox yönlü vasitədir, çünki onlar müxtəlif üslublarda istifadə edilə bilər.

Nəzəriyyə

Səs müəyyən ton mərkəzinə və ya mərkəzi akkorda meyllidirsə, onda belə fraqment ardıcıllıq adlanır. Bəzən o, harmonik hüceyrənin sintaktik strukturunun çoxluğu olur, bu halda ardıcıllıq klassik pyes yazmaq üçün əsas olur. Ardıcıllıqların istifadəsi forma və ritmlə açıq şəkildə bağlıdır. Bölmənin təkrarlanma tezliyindən və uzunluğundan asılı olaraq, ardıcıllıqlar 2, 4 və ya 8 bara bölünə bilər. Akkord irəliləyişləri hətta bir melodiyanın musiqi üslublarından birinə aid olub olmadığını müəyyən etməyə kömək edir. Musiqi öyrənməyə yeni başlayan adam bilərklassikləri estrada bəstələrindən bu şəkildə fərqləndirmək. Öz mahnılarınızı yazmaq istəyirsinizsə, təkrarlanan və yadda saxlamaq asan akkordlar yarada bilmək vacibdir.

Klassik musiqidə harmoniyadan fərqlər

Pop musiqinin yazılması üçün akkord irəliləyişinin sadəliyi və təkrarlanması ilə xarakterizə olunur. Klassik musiqidən fərqli olaraq, harmoniyanın davamlı olaraq hərəkət etdiyi musiqi əsərinin təkrarına əsaslanır. Reklam üçün istifadə olunan qısa musiqi parçaları yazarkən eyni prinsipdən istifadə olunur.

Pop mahnılar üçün istifadə olunan akkordlar ardıcıllığının mənşəyi xalq mahnılarıdır. Orada ifanın sadəliyi çox vacib idi, çünki alətləri nota yazmağı öyrənməyən, ancaq bəzi fəndləri mənimsəyən insanlar ifa edirdilər.

Stilin əsl elementi caz musiqisindəki ardıcıllıq idi. Əvvəlcə o, klassik harmoniyaya yaxın idi, lakin tezliklə raqtaym daha sadə təkrarlara can atmağa başladı - bu, sonrakı kompozisiyalar üçün xarakterikdir.

Ahəng hərəkətinin növləri

Harmoniya üç növdən birində hərəkət edə bilər:

• dörddə beşinci;
• xromatik;
• diatonik.

Bu üç növ üzərində akkord irəliləyişlərinin digər alt növləri qurulur. Tikinti üçün əsas miqyasdır, buna görə akkordlar yerləşdikləri səviyyəyə uyğun olaraq nömrələnir.tonik.

Ardıcıllıq istənilən düymədə səsləndirilə bilər. Diatonik quruluşu qorumaqla, akkordların yazılmasında yalnız Roma rəqəmlərindən istifadə olunur. Yeddinci akkorddan istifadə etmək lazımdırsa, sinif dəyişikliyini göstərin - 7 və ya x.

Funksional ardıcıllıqlar

Onlar funksiyaların sehrli dairələrinə əsaslanır:

• T-D-S-T əsas üçün;
• kiçik T-MD-S-T (və ya əsas T-MD-S-D-T).

Yuxarıdakı dairələrdə qeydlərdən istifadə olunur: T - tonik, D - dominant, S - subdominant. Bu dairələr istənilən funksional ardıcıllığa uyğun gəlir. Məsələn, I-IV-V-I, I-VI-IV-V-I və ya II-V-I-II. İstənilən miqyas üçün belə ardıcıllıqlar yarada bilərsiniz.

Qeyri-funksional ardıcıllıqlar

Modal və ton ardıcıllığı qeyri-funksionaldır. Onlarda dominant və subdominantın tonusunun aydın həlli yoxdur. Tonal qravitasiya da yoxdur. Bu ardıcıllıqlarda iki tonallıq variantından istifadə edilə bilər. Buna misal olaraq ən çox yayılmış ardıcıllıq olan Am7 - Hm7-dir. Məsələn, Dorian minorda şərh edilə bilər, onda düstur I-IIm7 olacaqdır. Major düyməsindəki eyni akkord ardıcıllığı G.-də II-III kimi göstərilə bilər.

Qeyri-funksional ardıcıllıq təbii ladlar əsasında qurula bilər. Buna misal olaraq Mixolydian G major-da ardıcıllıq verilə bilərvə ya Aeolian C. Düstur belə ola bilər: G-Dm-Em-F. Eyni zamanda, qeyri-funksional ardıcıllıqlar çox vaxt tərkibində yalnız 2 akkorda malikdir. Melodiyalar onların növbəsi üzərində qurulur və belə bəstələr çoxdur. Lakin çox vaxt bir-biri ilə növbələşən çoxlu sayda akkordlu ardıcıllıqlardan istifadə olunur.

Akord irəliləyişlərinin istifadə edildiyi yer

Akordlar bir çox üslubların əsasını təşkil edir: caz, ağır metal, blüz və s. Akkord irəliləməsini götürmək bir çox klassik parçalar üçün əsas olmuşdur. Bütün müasir səhnə ardıcıllığın istifadəsi üzərində qurulub.

Maraqlı bir fakt səhnə ilə bağlıdır. Əgər plagiat 7 notun ard-arda götürülməsidirsə, o zaman ardıcıllıqlar bu qaydaya düşmür. Həqiqətən də, əks halda bir çox bəstəkarlar öz qonorarlarını çoxlu gözəl akkord sekanslarına sahib olan çoxdan ölmüş Baxla, daha doğrusu onun nəslindən olanlarla bölüşməli olacaqlar. Ardıcıllıqların istifadəsi müəllif hüququna tabe deyil. Buna görə çoxları pop mahnıların bir-birinə bənzədiyini və eyni melodiyaya malik olduğunu düşünür.

Cazda ən çox istifadə olunan sekansiyalar

Jazzy akkord inkişafları öyrənmək üçün ən maraqlıdır, çünki onlar ən qeyri-adi, mürəkkəb və gözəldir. Ən çox görülən irəliləyişlərdən biri enən ii V I.

| Cmaj7 | % |Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | bbm7 | Eb7 | Abmaj7

Gördüyünüz kimi, bu fraqmentin əsas ardıcıllığıdırC açarı ilə başlayır və əsas Ab ilə bitir. Bütün seqmentdə tonallıq dəyişmir. Bu gedişat caz sekansları ilə yeni tanış olmağa başlayan gitaraçılar üçün tövsiyə olunur. Bu ardıcıllığın əlaqəli kiçik variantı var:

Dm7(b5)-G7 alt-Cm7

Bu, hətta təcrübəli musiqiçilərə öz bilik bazalarını genişləndirməyə kömək edəcək. Kiçik akkord irəliləyişlərini mənimsəmək 7 altın olması səbəbindən əsas akkordlara nisbətən daha çətin olacaq.

Başqa bir məşhur caz və blues gitara hərəkəti I-dən IV-ə qədər olan hərəkatdır. Kiçik açarda bir çox ifaçılar onunla tanışdır, lakin əsas açarda ardıcıllıq qurmaq olduqca maraqlı olacaq. Dərhal cəhd edə biləcəyiniz nümunələr:

Cmaj7-Gm7-C7-F-maj7 və ya Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6/9

Onları müxtəlif düymələrdə sınayın. Bu, qulaqlarınız və barmaqlarınız üçün əla məşq olacaq.

Akordlarla işləmək üçün texnikalar

Akord irəliləməsi yaratmağın bir çox yolu var. Ən çox rast gəlinən hallardan biri də öz eşitmə qabiliyyətinin istifadəsidir. Bu texnika ondan ibarətdir ki, bəstəkar ağlına gələn və ya mətn üzərində uzanan melodiyanı oxuyur və sonra onun üçün akkordlar ardıcıllığı seçir.

Akordların harmonik gedişi klassik musiqi üçün xarakterikdir. Digər üslublarda, harmoniyanın vacib olmadığı məhdud sayda ardıcıllıq istifadə olunur. Ardıcıllığınızı yaratmağınıza kömək edəcək bir çox fənd var. Akkordlar tərsinə çevrilə bilərtonallığa görə və ya onlara əlavələr edin. Çox vaxt akkordlar sadəcə dəyişdirilir. Özünüz üçün daha məqbul bir texnika tapmaq üçün açarı dəyişdirməyə və T-S-D-T nümunəsi ilə digər manipulyasiyalara cəhd edin. Bu, gələcək bəstəkarlar və sadəcə musiqiçilər üçün başqa bir faydalı məşqdir.

Ardıcıllığın yaradılması nümunəsi

Deməli, siz artıq gitarada ifa edə biləcəyiniz 20-yə yaxın akkordu bilirsiniz və müəllif mahnısı yaratmağa can atırsınız? Belə hallar üçün sadə və yaddaqalan kompozisiya yarada biləcəyiniz seçim üsulu uyğun gəlir.

Gitara akkord ardıcıllığının yaradılması mahnının miqyasını tapmaqla başlayır. Bunun üçün sizin hazır mətniniz və ya heç olmasa motiviniz olmalıdır. Yeni ardıcıllığın əsasını təşkil edəcək düzgün miqyas seçmək üçün onu bir neçə dəfə oxuyun. Melodiyanı əvvəlcədən təyin edən notu müəyyən edin.

1. Tərəzinin tonunu təyin edin. Bunun üçün tapdığınız qeydi götürün, mahnını yenidən oxuyun. Tövsiyə edirik ki, həmişə birinci ixtisası götürəsiniz, əgər uyğun gəlmirsə, kiçikliyi sınayın.
2. Qeyd və miqyas əsasında ailə akkordlarının qaydalarını tətbiq etməklə siz düzgün kombinasiyanı asanlıqla tapa bilərsiniz.
3. Peşəkar gitara ifaçısı deyilsinizsə, "üç akkord" hiyləsindən istifadə edin. Gəlin bunu əsas miqyasda və əsas qeyd “to” əsasında təhlil edək. Bu halda, ardıcıllıq belə görünəcək: C major - Fa major - G-yeddinci akkord.

Daha mürəkkəb melodiyalar yaratmağı öyrənmək üçün,daim məşq etməlisiniz. Müxtəlif üslublara aid melodiyalarda istifadə olunan ardıcıllıqları öyrənin. Mahnıların əsasını təşkil edə biləcək ilk ardıcıllığınızı yazmağa çalışın. Ardıcıllıqla işləyərkən çoxlu sayda təkrarlamalar etməyinizə əmin olun. Əgər siz ilk dəfə melodiyanızı yaza bilməmisinizsə, o zaman 101-dən mütləq uğur qazanacaqsınız, buna görə də cəhddən vaz keçməyin. Bunu etmək üçün səbirli olmalısınız.