Qədim Yunanıstanda vaza rəsm. Qədim Yunanıstanın vaza rəsm üslubları

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Bu yazıda, əziz oxucular, Qədim Yunanıstanın vaza rəngləmə üslublarını nəzərdən keçirəcəyik. Bu qədim mədəniyyətin orijinal, parlaq və heyrətamiz təbəqəsidir. Amfora, lekitos və ya skifosu öz gözləri ilə görən hər kəs onların misilsiz gözəlliyini həmişə yaddaşında saxlayacaq.

Sonra biz sizinlə müxtəlif rəngkarlıq texnikası və üslubları haqqında danışacağıq, həmçinin bu sənətin inkişafı üçün ən nüfuzlu mərkəzləri qeyd edəcəyik.

Qədim Yunanıstanın vaza rəsmləri

Qədim Yunan vaza rəsmlərinin heyrətamiz nümunələri turistlərin gözünə ləzzət verir və bir çox sənət bilicilərinin kolleksiyasında arzu edilən əşyadır. Bu çoxrəngli qablar müxtəlif formalar, süjetlər və rənglərlə zövq alır.

Məqalədə Hellas mədəniyyətinin dövrləşdirilməsindən başlayaraq vaza rəngkarlığının üslublarını nəzərdən keçirəcəyik. Yunan vazaları (aşağıdakı şəkildə) odla yandırılan sadə qazandan ikidilli qırmızı fiqurlu amfora şəklində qədim rəsm əsərinə çevrildi.

Müstəsna gözəlliyinə görə vəincəlik, bu əşyalar tez bir zamanda Avropa və Asiyanın müxtəlif hissələrinə məşhur idxala çevrildi. Onlar həm Kelt qəbirlərində, həm də Yaxın Şərq və Şimali Afrikanın məzarlarında tapılır.

Aşağıdakı fakt maraqlıdır. İlk nümunələr Etrusk kriptlərində tapıldı və əvvəlcə heç kim onları yunanlar ilə əlaqələndirmədi. Yalnız on doqquzuncu əsrin sonlarında İohan Vinkelman onların Ellin mənşəli olduğunu sübut etdi. Belə bir kəşfdən sonra qədim yunan vaza rəssamlığı antik dövrün öyrənilməsində ən mühüm mövzulardan birinə çevrildi.

Bu gün gəmilər nəinki bu xalqın həyatının bir çox sahələrini bərpa etməyə, həm də müxtəlif hadisələri tarixə salmağa, eləcə də ustadların adları ilə tanış olmağa imkan verir.

Bu haqda daha sonra daha ətraflı danışacağıq, lakin dövrlərin birində vaza rəssamlarının hətta müsabiqəsi də olub. Qrafitiyə əsasən, onlar bir-birlərinə qablarının daha yaxşı olması ilə öyünürdülər.

Vaza boyama mərkəzləri və texnoloqları

Bu gün arxeoloqların tapıntıları sayəsində dünyanın bir çox muzeyləri qədim yunan vaza rəsmlərinin nümunələri ilə öyünə bilər. Burada Krit adasından qədim qablar və Korinf keramikaları, qara və qırmızı fiqurlu amforalar, lekitos və digər növ xörəklər var.

Materikdə əsas istehsal mərkəzləri Afina və Korinfin Attika metropoliyaları idi. Onlardan başqa Lakoniya və Boeotiyadan olan ustalar da var. Məhz bu siyasətlərdə qabların bəzədilməsinin müxtəlif üsulları icad edilmişdir.

Daha sonra istehsal mərkəzi Cənubi İtaliyaya köçür. Erkən Ellin dövründə olduğu kimi, o, Kritdən materikə köçdü. Burada iki şəhər fərqlənir - SiciliyaCenturipa və Cənubi İtaliya Canosa.

Ayrı-ayrılıqda, yunan vazalarının hazırlanma texnologiyası üzərində dayanmağa dəyər. Rəsmlər dulus çarxının eramızdan əvvəl ikinci minilliyə aid olduğunu göstərir.

Gil rəngə görə seçilib. Bəzi yerlərdə o, fərqli rəngdə idi - sarıdan qəhvəyiyə qədər. Material çox yağlı olsaydı, ona şamot və qum əlavə edildi. Bundan əlavə, gil xüsusi olaraq "yaşlanmış" idi. Prosesə yuyulduqdan sonra nəmli bir otaqda xammalın uzun müddət məruz qalması daxildir. Nəticədə o, çox elastik və elastik oldu.

Sonra material ayaqlarla yoğrulur və dulus çarxının üzərinə qoyulur. Bitmiş gəmi bir neçə gün kölgədə qurudulmuş, sonra rənglənmişdir. Yalnız bütün bu prosedurlardan sonra element işə salındı.

Ege dövrü

Bu sənət növünün ən erkən nümunələri Minoan, Minyan və Miken saxsı qablarıdır. Birincisi, xüsusən də Kamares vazası adlanır (nümunələrin ilk dəfə aşkar edildiyi Krit adasındakı mağaranın adı ilə).

Daha əvvəl dediyimiz kimi, keramikadan belə rəsm eramızdan əvvəl III minilliyin ortalarında meydana çıxır. Erkən Helladik və ya Egey dövrünə uyğun gələn birinci dövr elm adamları tərəfindən bir neçə alt dövrə bölünür.

Birincisi təxminən eramızdan əvvəl iyirmi birinci əsrə qədər davam etdi. Həmin dövrdə qabların birrəngli divarlarında sadə həndəsi ornamentlər üstünlük təşkil edirdi. Sonra o, Kamares üslubu ilə əvəzlənir. Müasir keramika arasında seçilir. Əsas fərqləndirici xüsusiyyətdirqabın tutqun fonuna çəkilmiş ağ spiral və çiçək elementləri.

Eramızdan əvvəl XVII əsrdə rəsmin xarakteri əhəmiyyətli dərəcədə dəyişir. İndi dəniz elementləri üstünlük təşkil edir: ahtapotlar, balıqlar, mərcanlar, nautiluslar, delfinlər və s. XV əsrin ortalarından etibarən Girit rəssamlığında tənəzzül dövrü baş verdi.

Lakin o vaxtlar materikdə "arxaik vaza rəsm" adlanan sənət inkişaf edirdi. Buraya ilk növbədə Minyan keramikasını aid etmək lazımdır. O, nazik divarlı idi, rəsmləri yox idi. Bu tip qablar eramızdan əvvəl iyirmi ikincidən XVI əsrin ortalarına qədər mövcud olmuşdur. O, Miken saxsı ilə əvəz edilmişdir.

Eramızdan əvvəl XVII əsr həm Yunanıstan materikində, həm də Kiklad adalarında dönüş nöqtəsi olduğunu sübut etdi. Bu zaman burada vaza rəngkarlığında öz motivləri ilə Miken mədəniyyəti yayılmışdır. Tədqiqatçılar onu dörd dövrə bölərək, ölkəni Dorilərin işğalı dövrünə (e.ə. XI əsrdə) gətirirlər.

Rəsmə əsasən, erkən Miken rəsmində açıq fonda sadə tutqun tünd rəsmlər üstünlük təşkil edir. Təxminən eramızdan əvvəl XV əsrdə onları bitkilər və heyvanlar aləminin nümayəndələri əvəz edir. Və XIII əsrdə Məsihin doğulmasından əvvəl insan fiqurları və gəmilər görünür. Sonuncu tez-tez bu dövrdə baş vermiş Troya müharibəsi ilə əlaqələndirilir.

Həndəsə

XII əsrin ortalarında Qədim Yunanıstanın təsviri sənəti mədəniyyətin qalan hissəsi ilə birlikdə tənəzzülə uğradı. Onuncuya qədər olan dövrəsr bu xalqın inkişafında "qaranlıq dövr" hesab olunur.

Keramikadan danışsaq, bu dövrdə üç rəsm üslubu var. Dorilərin gəlişi ilə Miken mədəniyyətinin nailiyyətlərinin çoxu yox olur. XI əsrin ortalarına qədər "Submykenaean" ənənəsinin bir mərhələsi var idi, o zaman qabların formaları qorunub saxlansa da, üzərindəki rəsmlər yoxa çıxdı.

Sonra proto-həndəsi ornament dövrü gəlir. Əsasən, keramika boyuna yaxın və qabın ortasında iki üfüqi dairəvi zolaqla xarakterizə olunurdu. Onların arasında adətən kompasdan istifadə edilərək yaradılmış konsentrik dairələr var idi.

Tərkibi eramızdan əvvəl onuncu əsrdə daha mürəkkəbləşir. İndi tək və ikiqat menderes görünür. Çox vaxt həndəsi obyektlər gəminin divarında friz rolunu oynayırdı. Onların altında insanların, bitkilərin və heyvanların stilizə edilmiş şəkilləri var idi.

Tədricən qədim yunan mədəniyyəti inkişaf etdi. Homerin həyatı boyu həndəsi frizlərin sahəsini az altmaq tendensiyası var, onları döyüş arabaları və ya bir sıra qəribə heyvanlarla hərbi yürüşlər əvəz edir.

Rəsmlərin üstünlük təşkil edən rəngi ağ fonda qara və ya qırmızı olub. Bu dövrdə bütün antropomorfik fiqurlar sxematik şəkildə təsvir edilmişdir. Kişilərin bədəni ters çevrilmiş üçbucaq formasında, başı burun işarəsi olan oval formada, ayaqları isə iki silindr (bud və alt ayaq) şəklində təsvir edilmişdir.

Şərqin trendləri

Tədricən qədim yunan mədəniyyəti təkmilləşir. Görüntülər mürəkkəbləşir, davam edirŞərq xalqlarının sənətindən elementlərin götürülməsi prosesi. Xüsusilə bu dövrdə Korinf önə çıxır. Növbəti əsrdə bu siyasət vaza rəngkarlığının yeganə mərkəzinə çevriləcək.

Beləliklə, eramızdan əvvəl VII əsrdə yunan ustaları xaricdən gətirilən parçalardan və xalçalardan motivlər götürməyə başlayırlar. Sfenkslər, şirlər, qriflər və digər canlılar gəmilərin divarlarında "məskunlaşırlar".

Həmçinin bu dövrün xarakterik xüsusiyyəti "boşluq qorxusu"dur. Beləliklə, tədqiqatçılar Korinf üslubunda qədim yunan vaza rəsmini fərqləndirən orijinal xüsusiyyət adlandırdılar. Onlar bütün səth sahəsində heç bir boş yer qalmamağa çalışdılar.

Keramikada bütöv bir dövrün əsasını qoyan Korinf dulusçuları idi. Onların icad etdikləri üçlü atəş daha sonra qara fiqurlu amforalarda özünü göstərdi, bundan sonra bundan sonra danışacağıq.

Tədqiqatçılar şərqləşdirmə üslubunu Korinf və Attika dövrlərinə bölürlər. Bunlardan birincisində vaza rəssamlığı sxematik heyvanlardan heyvanların təbii təsvirlərinə və mifoloji varlıqların ətraflı təsvirinə qədər inkişaf etmişdir. Dulusçuların əsas qaydası qabların xarici səthindən maksimum istifadə etmək idi. Bu qabları rəssamın kətanına və ya vazanın ətrafına bükülmüş qobelenlə müqayisə etmək olar.

Çardaq dövrü boyunda və dibinə yaxın həndəsi elementlərin hörükləri ilə xarakterizə olunur. Divarın böyük hissəsi qara boya ilə işlənmiş heyvan və bəzən də bitki fiqurları üçün ayrılmışdı.

Qara fiqurlu vazalar

Korinfin inkişafının nəticəsi vəqara fiqurlu vaza rəsmləri erkən çardaq üslubuna çevrildi. Bu, qırmızı fiqurla birlikdə qədim dünyanın ən məşhur və əhəmiyyətli iki texnikasından biridir.

Bu istehsal mərhələsinin özəlliyi ondan ibarət idi ki, dulusçular ayrıca sənətkar təbəqəsi kimi fərqlənirlər. Onlar yalnız gəminin formasını yaratmaq və hazır nümunəni düzəltmək üzərində işləmişlər. Yəni bu sənətkarlar gildən və bişmiş məmulatlardan heykəllər düzəldirlər. Keramika yalnız öz mövqelərində dulusçulardan əhəmiyyətli dərəcədə aşağı hesab edilən qullar tərəfindən boyanırdı.

Hazırlanmış gəmi "xam" vəziyyətinə gətirildi. Tamamilə bərkidilməyən divarlar hələ də çentiklər düzəltməyə və hazırlanmış materialdan bir təbəqə tətbiq etməyə imkan verdi, sonradan heyrətamiz bir bəzək oldu. Sonra, şəkil parlaq gil və xüsusi kəsicidən istifadə edərək yaradılmışdır.

Əvvəllər belə keramikaların laklanmış olduğuna inanılırdı, lakin son tədqiqatlar göstərdi ki, qabın belə səthini yandırdıqdan sonra sürüşmə (parlaq tipli gil) əmələ gətirir.

Beləliklə, qara fiqurlu vaza rəsmləri Korinf divarları arasında, əsrarəngiz Şərqdən bir parçanı Ellinlərin gündəlik həyatına gətirməyə çalışan sənətkarların emalatxanalarında doğuldu.

Lakin heyvanların üstünlük təşkil etdiyi şərqli üslubdan sonra qara fiqurlu saxsı qablar ortaya çıxır. Artıq insan obrazları üstünlük təşkil edir. Əsas motivlər ziyafətlər, şənliklər və Troya müharibəsi hekayələri idi.

Belə istehsal eramızdan əvvəl VII əsrdən VI əsrin ortalarına qədər davam etmişdir. Keramikada qırmızı fiqurlu üslubla əvəz olunur.

Qırmızı fiqurlu vaza rəsm

Qırmızı fiqurlu vaza rəsminin eramızdan əvvəl VI əsrin otuzuncu illərində meydana çıxdığı güman edilir. Qara fiqurlu keramika ustasının tələbəsi olan Afina Andosidləri ilk dəfə rənglərlə təcrübə aparmağa başladılar. Əslində, o, sadəcə əksini etdi. Bişməmiş gil fonunda qara rəsm deyil, materialın təbii rəngindən şəklin yarandığı qara fon.

Bu dövr elmdə tez-tez "qabaqcıl" adlandırılan vaza rəssamları arasında səssiz rəqabətlə məşhurdur. Onlar müxtəlif şəhərlərdə işləyirdilər, lakin tez-tez bir-birlərinin vazalarına mesajlar qoyurlar. Məsələn, amforalardan birində "Epifani heç vaxt bunu necə edəcəyini bilmirdi" yazısı tapıldı. Qrafitinin müəllifi usta Euphimidesə aiddir.

Beləliklə, vaza rəngkarlığının qırmızı fiqurlu üslubu geniş yayılmışdır. Yunanıstanı tərk etdi. Gəmilərin rənglənməsi üçün oxşar texnika İtaliyanın cənubunda da var. O, etrusklar arasında da məşhur idi.

Maraqlıdır ki, bu müddət ərzində təsvirlərin təfərrüatlılaşdırılması və naturalizasiyasından müəyyən qədər kənarlaşma müşahidə olunur. Gəmilərdəki qəhrəmanların sayı getdikcə azalır, lakin perspektiv, hərəkət və digər bədii üsullar peşəkar şəkildə istifadə olunmağa başlayır.

İndi ustalar süjet və ya müəyyən bir obraz növü (heyvanlar, insanlar, bitkilər…) üzrə ixtisaslaşmırlar. Bundan sonra vaza rəssamları qabların növünə görə bölünür. Yalnız amforalarla işləyən rəssamlar var idi. Həmçinin, keramika məmulatlarının ən çox yayılmış növlərinə qablar, çubuqlar, lekitoslar vədinos.

Ağ fonda rəsm

Qədim Yunan vaza rəssamlığı inkişaf etməyə davam edirdi. Qırmızı və qara ikidilli qablar məhsulların bəzədilməsi üçün tamamilə yeni bir texnika ilə əvəz olunur. İndi fon qara və ya təbii deyil, ağdır. Həmçinin bu müddət ərzində ustalar yalnız müəyyən növ gəmilərə diqqət yetirməyə davam edirlər.

Xüsusən də ağ fonda rəsmdən terakota alabastronda, lekitosda və ariballarda istifadə edilmişdir. Psiaxın bu texnikada ilk işlədiyi güman edilir. O, eramızdan əvvəl 510-cu ildə bu üslubda lekitos yaratmışdır. Lakin Pistoksen ağ fonda ən məşhur vaza rəssamı hesab olunur.

Bu usta "dördrəngli texnika" ilə işləyirdi. O, lak, boya və zərdən istifadə edirdi. Eyni ağ fon rəngi "xam"ı örtən əhəngdaşı gili sayəsində əldə edilmişdir.

Vaza rəsmlərinin oxşar üslubları artıq keramika qabların orijinal dekorasiyasından uzaqlaşır. İndi orijinal rəsm kimi sənətdə tamamilə yeni bir istiqamət yaradılır.

Bu dövr qədim yunan vaza rəssamlığı tarixində son dövrlərdən biri idi. Daha sonra istehsal ölkədən kənarda müstəmləkələrə və qonşu dövlətlərə getdi. Bundan əlavə, indi tanrılar və heyvanlarla səhnələrdən uzaqlaşma var. Yeni ustalar yunanların gündəlik həyatına diqqət yetirdilər.

Gəmilərdə qadınların gündəlik məşğuliyyətləri, teatr, musiqi alətləri çalması, şənliklər və s. ilə məşğul olduğu görünür.

Gnafii

Tədricən vaza rəssamlığı Yunanıstan metropollarından koloniyalara keçir. Cənubi İtalyan ustaları xüsusilə güclü idi. Onların ən qədim və geniş yayılmış üslubu gnatiya idi. Bu, eramızdan əvvəl IV əsrin əvvəllərində ortaya çıxan spesifik və çox rəngli rəsm texnikasıdır.

Onun çoxlu rəng diapazonu var. Yaşıl və qəhvəyi, qırmızı və narıncı, sarı və qızılı, ağ, qara və başqaları var idi. Süjet ilkin mərhələdə müxtəlifliyi ilə də səciyyələnirdi. Cupid gəmilərdə görüşdü, qadınların gündəlik işi, Dionysusun ehtiram günlərində bayramlar, teatr tamaşaları və başqaları.

Lakin eramızdan əvvəl IV əsrin otuzuncu illərində ifadə vasitələrinin və səhnələrin kəskin məhdudlaşdırılması müşahidə olunur. İndi yalnız ağ və qara rənglərdən istifadə olunur və ornament çox sadələşdirilmişdir. Əsasən üzüm, sarmaşıq və dəfnə kimi bitkilər təsvir olunub və bəzən tumurcuqlar və üzümlər arasında insan sifətlərinə rast gəlinir.

Beləliklə, qırmızı fiqurlu dulusçuluq dövründə Yunan vaza rəssamlığı Aralıq dənizi regionunda yayılmağa başlayır. Axı, gnatiyanın davamı olaraq məhz bu texnikadan doğuldu.

Sonra biz qədim sənətin bu növünün inkişafının son mərhələsindən danışacağıq. Mərkəz artıq daimi olaraq İtaliyanın cənubuna köçüb.

Kanosa və Centuripe

Bundan sonra gnatiya dövrünü keçərək yunan vaza rəssamlığı ritualların atributuna çevrilir. Roma vətəndaşları daha çox silahlarla maraqlanırdılar və ən sadə və praktiki yeməklərdən istifadə olunurdu.

Son mərhələdə iki istehsal mərkəzi fərqlənir - Canosa və Centuripe. Birincisi, qablar hazırlanmış, onları suda həll olunanlarla rəngləmişdirboyalar. Bu saxsı qab yandırılmayıb və istifadə olunmayıb. O, sadəcə məzarlarda dəfn edilib.

Centuripe-dən olan Siciliya sənətkarları daha da irəli getdilər. Onlar hətta bütöv bir qab yaratmaq üçün belə əziyyət çəkmədilər. Ayrı-ayrı hissələr hazırlanmış və rənglənmişdir, onlar boyanmış və stükko ilə bəzədilmişdir. Sonra kriptlərdə və sarkofaqlarda qəlpələr bir-birinə bağlanaraq bütöv bir küpə, kasa və ya qədəhə bənzəyirdi.

Nəhayət, Qədim Yunanıstanın təsviri sənəti İtaliyaya köçdü. İndi latınlar mərhum qohumlarının həyatını bəzəmək üçün qədim ustaların təcrübəsindən istifadə edirdilər.

Gördüyümüz kimi, Hellas süqutundan sonra gəmilərin rəsmləri getdikcə söndü və unudulmuşdu. Roma İmperiyası kəşfiyyatçılar və ixtiraçılardan ibarət fəlsəfi cəmiyyət deyil, döyüşçülər və patrisilər dövləti kimi qurulmuşdur.

Beləliklə, bu yazıda qədim vaza rəsmlərindən danışdıq. Bu, iki minillikdə birdən çox dünya muzeyini bəzəyən orijinal sənət növüdür. Qədim yunan vaza rəssamlığının şah əsərləri hələ də tədqiqatçıları və sənət bilicilərini heyran edir.

Uğurlar sizə, əziz oxucular! Uzun səyahətlər və rəngarəng təcrübələr.