Monetin günəbaxanları - çiçəklərə sevgi və impressionizm

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Çiçəklərin mavi səmaya qarşı fırlanan sətirlərlə yazıldığı "Günəbaxanlar" tablosunun müəllifini çoxları asanlıqla tanıyacaq. Bu Van Qoqdur. Bəs vazadakı güllərin müəllifi kimdir? Klod Monet.

Sənətçi çiçəklərə meyilli idi. Bunu Geternydəki öz əlləri ilə yaradılmış bağ sübut edir. İndi burada Klod Monet Muzeyi yerləşir, burada ziyarətçilər təkcə sənətə deyil, həm də canlı bitkilərə heyran ola bilərlər. Yeri gəlmişkən, müəllif bağını özünün ən yaxşı əsəri hesab edirdi. Hətta parlaq rəsmlərlə.

Bunu rəssamın çiçəklərlə dolu bir çox əsəri də deyir. Düzdür, onun rəsmləri arasında vazada dayanan çiçəklər o qədər də çox deyil. Çox vaxt tarla və bağ bitkilərinə üstünlük verirdi. Bu halda onlar natürmortun deyil, mənzərənin bir hissəsinə çevrildilər. O, həm də sevdiklərini, məsələn, həyat yoldaşını çiçəklərin əhatəsində təsvir etdi. Mone hətta dedi ki, çiçəklər olmasaydı, rəssam olmazdı. Onu yaratmağa ruhlandıranlar onlar olub.

Düzdür, onun yaradıcılığında buketli natürmortlar da var. Daxil deyilbu qədər miqdarda, lakin yenə də nəzərə çarpır - orada xrizantema, mallow və anemon var. Amma rəssamın ən məşhur natürmortu Monenin Günəbaxanlarıdır. Metropolitan Qalereyasında nümayiş olunan sənət əsəri.

Belə fərqli günəbaxanlar

Deyə bilərsiniz ki, Monet bu günəş çiçəklərinə həsr olunmuş bir sıra rəsm əsərlərinin təşəbbüskarı olub. Klod Mone tərəfindən günəbaxan buketi 1881-ci ildə yaradılmışdır. Və onun ardınca Van Qoqun günəbaxanlarının bütün dövrü və Qoqinin ölməkdə olan tablosu izlədi. Əlbəttə ki, müxtəlif sənətkarların çiçəkləri üslub və əhval-ruhiyyə ilə fərqlənir. Mone və Van Qoqun günəbaxanları şəndir, lakin Van Qoqun parlaq sarı fonu və qırıq çiçək xətləri artıq narahat bir şey göstərir. Bu çiçəkləri çəkdiyi həyat dövrü rəssam üçün yeni ümidlərlə dolu olsa da, həm ruhi xəstəliklər, həm də Pol Qogenlə fikir ayrılıqları ona təsir etdi. Yeri gəlmişkən, Van Qoqun iki tam günəbaxan seriyası var. Onlar nəzərəçarpacaq dərəcədə fərqlidirlər.

Amma Gauguin-in günəbaxanları sarı olsa da, heç bir halda şən və günəşli deyil. Bu rəng artıq çirkli və paslıdır və çiçəklərin özləri bir-birindən ayrılmış, təsadüfi şəkildə çıxan ləçəklərlə aşağı salınır. Onlar sənətçinin yoxsulluq və xəstəlikdən yorğunluğunu ifadə edir.

İmpressionizm taledir

Klod Mone kimdir, onun tərcümeyi-halı və yaradıcılığı haqqında nə demək olar? Bir çox yaradıcı insanlar kimi ata da oğlunu rəssam kimi görmək arzusunda deyildi. Onu baqqal kimi karyera oxudu. Amma uşaq çox gənc yaşlarından rəsm çəkməyə biganə deyildi. O, tez-tez cizgi filmləri çəkirdi.

Sonragənc, maraqlanan tələbəyə impressionist rəssamlığın bir neçə texnikasını göstərən Eugene Boudin ilə görüşmək şansı qazandı. 20 yaşında Klod Əlcəzairdə orduya çağırıldı və burada 7 il xidmət etməli idi. Xoşbəxtlik olmazdı, amma bədbəxtlik kömək etdi! 2 illik xidmətdən sonra tif xəstəliyinə tutulmuş gənc əsgər tərxis edilib.

Vətəninə qayıdan Klod Mone arzusunun ardınca getdi - o, universitetin İncəsənət fakültəsinə daxil oldu. Lakin təhsili onu məyus etdi. Rəssamlığa yanaşma köhnəlmiş və gənc rəssam üçün yad idi. Lakin Monet dayanmadı və həmfikir insanlar tapdı. Çarlz Qleyrin rəsm emalatxanasında o, Renoir, Basil və Sisli ilə tanış olur. Onlar birlikdə impressionizmin baniləri oldular. Yeri gəlmişkən, bu termin rəssamın adı ilə, daha dəqiq desək, onun rəsmlərindən biri ilə bağlıdır.

Sözün doğulması

Rəsm "Təəssürat. Günəşin doğuşu" adlanırdı. Tənqidçilərdən biri rəsmdə yeni istiqaməti fransızlardan impressionizm adlandırdı. təəssürat - hərfi tərcümə etməyə çalışsanız, onu "təəssürat" adlandıra bilərsiniz. Tənqidçinin ağzında bu, laqeyd səsləndi - o, bu sənətkarları dərinliyə və fundamentallığa yad olan qeyri-ciddi insanlar hesab edirdi.

Lakin impressionistlərin özləri yeni sözü bəyəndilər. Bu, onların rəsmlərinin mahiyyətini mükəmməl şəkildə ifadə edirdi. Sonda daha çox həqiqət nədir - əsrlərin ağır izlərində, yoxsa yüngül bir anda - bu başqa sualdır. İmpressionistlər təbiətin o qədər dəyişkən olduğuna inanırdılar ki, hazırda onun rənglərini tutmaq vacibdir. İnsan ruhu da bir o qədər dəyişkəndir. Gördüyümüz və hiss etdiyimiz hər şey bir prizmadan keçiranlıq əhvalımız. Bu, təəssürat yaradır.

Böyük vuruşlar

İstedadın əlamətlərindən biri sadə bir şeyi təsvir edə bilməkdir ki, nəfəsinizi kəssin.

Rəssamın üslubu haqqında çox şey deyən çox maraqlı rəsm texnikası. Claude Monet bir çox nəsillərə tanış olan aydınlığı tərk etdi. Şəkil iri, bulanıq ştrixlərlə yazılmışdır. Bütün şəkil canlı və hərəkətli görünür. Çəhrayı-mavi fon hava və məkanla doymuş, süfrə əzilib, yarpaqlar bükülür. Heç bir çiçək təkrarlanmır, hər birinin öz "pozası" var - öz növbəsi, ləçəklərin əyilməsi. Bəzi çiçəklər yalnız yarpaqlarda qeyri-müəyyən görünür, bəziləri isə zəncirotu bənzəyir.

Rəng oyunu

Bundan başqa, onun rənglə işləməsi də qeyri-adidir. Yaxınlaşsanız, ləçəklərin rənginin kifayət qədər ziddiyyətli rənglərdən ibarət olduğunu görə bilərsiniz. Qırmızı, sarı, narıncı çalarları cəsarətlə kətana düşür. Ancaq bir az irəli getməyə dəyər və bütün bunlar səliqə ilə vahid şəkildə yığılıb.

Bütün bu texnikalar sayəsində Natürmort ən statik janrlardan biri olmasına baxmayaraq, Monetin günəbaxanları dinamik olur.

Təsadüfi olmayan xəta

Diqqətli tamaşaçıların və sənətşünasların diqqət çəkdiyi başqa bir xüsusiyyət də var: Monenin günəbaxanlarında cüzi bir qeyri-mütənasiblik var. Çətin ki, belə bir dəstə çiçək bu dar vazaya sığar. Amma bu səhv deyil, daha çox bədii səhlənkarlıqdır. Baxmasanaşındırıcı, pedantik görünüşlü bir şəkil, ahəngdar göründüyü üçün bunu fərq etməyəcəksiniz. Rəssam isə hər birini inandırıcı etməyə çalışmadı. O, diqqətini əsas şeyə cəmlədi və bunun sayəsində bütövlükdə şəkil canlı və realdır. Şəklin bütün yerini günəbaxanlara vermək üçün kiçik bir vaza təsvir edilmişdir.