Kəllə ilə natürmort: istiqamətin adı, simvolizm, foto rəsmlər

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

"Kəllə sümüyü olan natürmortun adı nədir?" – bu sualı həm adi sənətsevərlər, həm də naşı rəssamlar verir. İlk belə natürmortlar nə vaxt meydana çıxdı, onlar nə deməkdir və hansı rəssamlar öz kompozisiyalarında kəllə sümüyündən istifadə etməyə daha çox müraciət edirdilər? Bu və digər suallara cavabı məqalədə daha ətraflı axtarın.

Alleqorik natürmort vanitaları

Amma yenə də kəllə sümüyü olan natürmortun adı nədir? Cavab altyazının adında var - vanitas, hərfi mənada Latın dilindən "boş" və ya "boş" kimi tərcümə olunur. Bu cür rəsmlər yalnız natürmort növlərindən biri deyil, həm də ov və digər ov ovlarının mənzərəli təsvirləri ilə birlikdə ən erkənlərdən biridir. Bəs niyə məhz belə bir ad aldılar? Fakt budur ki, "vanitas" sözü İncilin latın tərcüməsindən götürülmüş bir deyimdə bir neçə dəfə təkrarlanır:

Vaizlər dedilər ki, boş şeylər boş şeylərdir, boş şeylər boş şeydir!

"Vanitas vanitatum" - bu, məhz budur"Bədbəxtlik". İlk vanitalar ümumiyyətlə müstəqil rəsmlər deyildi - ənənəvi olaraq İntibah portretlərinin arxasına kəllə sümüyü və şamdan olan monoxrom natürmortlar çəkilirdi. Bu, varlığın zəifliyini simvollaşdırdı, təsvir olunan insanın ölümünə, həyatın digər tərəfinə işarə etdi. Vanitaların müstəqil bir alt janr kimi əhəmiyyətli çiçəklənməsinin Barokko dövründə baş verməsinə baxmayaraq, ilk belə natürmortlar 16-cı əsrdə tapıldı, 19-cu və 20-ci əsrlərdə görünməyə davam etdi və bəzən bu gün də istifadə olunur. Kəllə ilə natürmortlarla dolu olan alleqorik məna heç vaxt aktuallığını itirməyəcək.

Bartolomew Brain Senior

Yuxarıdakı reproduksiyada siz 1524-cü ildə alman rəssamı Bartholomew (Bartolomeus) Brain the Elder tərəfindən çəkilmiş "Vanity of Naities" adlı kəllə sümüyü və şamdanla natürmortu görə bilərsiniz. Vanitalara xas olan əsas elementlər bu minimalist İntibah rəsmində təsvir edilmişdir. Bütün sonrakı rəsmlərdə olduğu kimi, təsvirin mərkəzi kəllədir, lakin bu vəziyyətdə ayrıca yatan alt çənə maraqlıdır. Sönmüş bir şam ölən bir ruhu simvollaşdırır. Erkən vanitaların çox xarakterik cəhəti latın əxlaqına malik bir kağız parçasıdır - bu halda "Hər şey ölümlə məhv olur, ölüm hər şeyin son sərhədidir" ifadəsidir.

Qeyd etmək lazımdır ki, bu rəsm öz növünün ilk əsərlərindən biridir, ona görə də Bartholomeus Braini etibarlı şəkildə vanitas rəssamlığının atalarından biri adlandırmaq olar. Hal-hazırdarəsm Hollandiyanın Kröller-Müller Muzeyində saxlanılır.

Jacob de Gein II

Reproduksiyası yuxarıda görünən kəllə sümüyü olan ilk Hollandiyalı natürmort həm də bütövlükdə Hollandiya üçün ilk natürmort idi. Onun müəllifi rəssam II Jacob de Hein idi, o, bu "Natürmort Vanitas"ı 1603-cü ildə çəkmişdir. Bu şəkil öz təsvir gücü və rəng dərinliyi ilə qeyri-adidir, Rubens və Rembrandt da daxil olmaqla, görkəmli Hollandiya ustalarının demək olar ki, bütün natürmortları belə görünəcəkdir. Burada kəllə hələ də ənənəvi olaraq kompozisiyanın mərkəzinə yerləşdirilib və müəyyən boşluqdadır.

Sol vazada Hollandiyanın tullantıların və məsuliyyətsizliyin klassik simvolu olan lalə təsvir olunub, sağ güldanda isə yalnız bir qurumuş gövdə var. Bu, ölümdən əvvəl varlı ilə kasıbın, cavanla qocanın bərabər olduğuna işarədir. Kəllənin qabağına səpələnmiş müxtəlif nominallı sikkələr də israfçılıqdan xəbər verir. Açılışda kəllə sümüyünün üstündə otağın əks olunduğu nəhəng bir şüşə kürə var - güzgülər kimi, vanitalarda belə toplar insan bədəninin ölümündən sonra çevrildiyi reallığın saxta görüntüsünü ifadə edir. Maraqlıdır ki, de Geyn tağında həm İntibah, həm də Barokko dövrünə xas olan gülən Demokritin və ağlayan Heraklitin dekorativ fiqurları var idi. Rəsm Nyu York Metropoliten Muzeyində saxlanılır.

Məqalənin əsas fotoşəkli də bu rəssamın 2009-cu ildə yaratdığı "Natürmort vanitaları" adlı rəsmini əks etdirir.1621. Bu, artıq bir çox simvolik əşyalarla, o cümlədən öyrənməni simvolizə edən çoxlu sayda kitablar, dəfnə çələngi, zireh və güc və gücə işarə edən mantiya, həmçinin musiqi alətləri və büstlərlə dolu tipik Barok natürmortdur - bütün bunlardır. qəbirə və buna görə də yenidən mərkəzdə kəlləni özünlə apara bilməyəcəyin. Rəssam demək istəyirdi ki, yalnız ruhun dəyəri var, qalan hər şey təlaşlı və müvəqqətidir, çünki ölümdən sonra insanın öz skeleti belə qalmır.

Peter Klas

Digər holland rəssamı Peter Klass da kəllə natürmortlarının böyük pərəstişkarı idi. Onun hesabında yüzdən çox müxtəlif vanita rəsmləri var, bəzən o, eyni kompozisiyanı bir neçə dəfə yenidən çəkir, hansısa əhəmiyyətsiz obyekti və ya içindəki işığın düşmə bucağını dəyişdirir. Yuxarıda aşağıdakı rəsmlərin reproduksiyalarını görə bilərsiniz:

• "Kəllə və Tüylü Natürmort", 1628.
• "Vanitas", 1630-cu.
• "Natürmort vanitaları", 1630.
• "Kitab, kəllə, yağ lampası, şüşə və qələm ilə Vanitas natürmort", 1630-cu.

Peter Claesz-in kəllə natürmortlarında bir sıra daimi obyektlər var. Demək olar ki, həmişə kompozisiya neft lampası və ya şam, lələk, cib saatı, qoz-fındıq və aşmış şüşə ilə tamamlanır - adətən çivili gövdə ilə. Artıq məlum olduğu kimi, şamlar və lampalar sönmüş həyatı simvollaşdırır, kitablar kimi qələm - öyrənmə. Saatın olması zamanın keçiciliyinə və ya dayanmış həyatın əzilməsinə işarə edirqoz-fındıq bədənin qırıq qabığından, aşmış şüşədən - sərxoşluqdan sui-istifadədən danışır.

Bu rəssamın vanita natürmortlarının əksəriyyəti Nyu York Metropoliten Muzeyindədir.

Adrien van Utrecht

Yuxarıda belçikalı rəssamın təxminən 1640-cı ildə çəkdiyi Adrian van Utrextin "Vanity of Vanities" rəsminin reproduksiyasını görə bilərsiniz. Kətanın başqa adı "Buket və Kəllə ilə Natürmort"dur. Bu vanitalarda təqdim olunan bütün simvollar bu və ya digər şəkildə boşluq və israfçılıqla bağlıdır, əsasən qadındır. Bir buket lalə və qızılgül, eləcə də nəhəng bir qabıq qeyri-ciddilik və şəhvətdən danışır, çoxlu zərgərlik, sikkələr və iki növ şampan stəkanları - israfçılıq haqqında, siqaret çəkən tütək şəhvət və keçici zövqlərə olan sevgini simvollaşdırır. Hazırda "Vanity of Vanities" şəxsi kolleksiyadadır.

Harmen van Steenwijk

Hollandiyalı rəssam Harven van Steenwijk Pieter Claesz kimi natürmortları kəllə ilə təsvir etməyi xoşlayırdı. Yuxarıda aşağıdakı rəsmlərin reproduksiyaları var:

• "Natürmort vanitaları", təqribən 1640.
• "İnsan həyatının təlaşının alleqoriyası", təqribən 1640.
• "Natürmort", təqribən 1640.
• "Heykəllənmiş büstün, kəllənin, neft lampasının və daş qaya üzərindəki digər əşyaların natürmortu", təqribən 1650.

Lakin Pieter Claesz-in əsərindən fərqli olaraq, van Steenwijkmonoton süjetlər yazdı - demək olar ki, həmişə müxtəlif aleqoriyalarla dolu idi, müxtəlif işıq və rənglərlə yazılmışdır və hətta kəllənin mövqeyi həmişə fərqlidir. Təqdim olunan rəsmlər arasında oxşarlığı ilk ikisində görmək olar - onları qılıncın sapı, qabıq və bahalı qırmızı parça təsviri birləşdirir. Bu o deməkdir ki, hər iki halda ölümdən əvvəl qüvvət və qüdrətin mənasızlığı, eləcə də azğınlıq işarəsi (mərmi) nəzərdə tutulmuşdur. Ancaq ilk şəkildə siz borular və bir şüşə də görə bilərsiniz - iksirlərdən sui-istifadə və keçici zövqlər. İkincidə - yığımçılıqdan, xəsislikdən danışan müxtəlif mis qablar, rəssamın da bəyənmədiyi.

Üçüncü şəkil tamamilə fərqlidir - açıq rənglərdə hazırlanmışdır, yetişmiş meyvələr, fleyta, kitablar, həmçinin yazışma elementləri var. Bütün bunlar, çox güman ki, hətta poetik gənc təbiətin də düşməyə meylli olduğuna işarə edir (üzüm və şaftalı onun simvoludur). Sonuncu kətanda borular və silahlar yenidən təsvir edilmişdir, lakin büstlərin, heykəllərin və portretlərin qeyri-adi bolluğu ilə maraqlıdır. Çox güman ki, bütün bunlar vəfat etmiş şəxs haqqında müxtəlif xatirələr sayəsində yaşayan insan yaddaşından danışır.

Simon Renard de Saint-Andre

Fransız rəssamı Simon Renard de Saint-Andre də bu janrın çox məhsuldar ustası idi. Yuxarıda aşağıdakı rəsmlərin surətlərini görə bilərsiniz:

• "Vanitas", 1650.
• "Natürmort", təqribən 1650.
• "Natürmort vanitaları", il məlum deyil.
• "Natürmort", təqribən 1660.
• "Natürmort vanitaları", təqribən 1660.

Harmen van Steenwijk kimi, Saint-Andre də natürmortlarının tərkibinə görə çox müxtəlifdir. Rəsmlər işıq, rəng və simvollarla fərqlənir. Sabun köpüyü əvvəllər qeyd olunmayan alleqorik elementlərdən fərqləndirilə bilər. Bu, həyatın keçiciliyinə və kövrəkliyinə işarə edən latınca "insan sabun köpüyüdür" ifadəsinə istinaddır. Həmçinin, demək olar ki, həmişə vanitas Saint-Andre-də təkcə musiqi alətləri deyil, həm də varlığın müvəqqətiliyindən və onun içindəki sənətin nə qədər dəyərli olmasından danışan notlar var ki, bu da istedadlı bir insanın ölümündən sonra xatirəsini qoya bilər. Solmuş çiçəklər bu rəssamın əsərlərində sönmüş şamın bir növ əvəzedicisi olmuşdur.

Francis Gijsbrechts

Hollandiyalı Francis Gijsbrechts-in kəllə sümüyü olan natürmortlar da müxtəlif obyektlərin bolluğu ilə seçilir. Yuxarıda onun "Vanitas" 1660, naməlum və 1676 adlı rəsmlərinin reproduksiyalarını görə bilərsiniz. Onlardan nəzərə çarpır ki, Gijsbrechts-in kəllə süjetinin mərkəzi deyil, onun yalnız bir hissəsidir, adətən kitaba və ya başqa bir obyektə əsaslanır. Bu qədər çox şeylə hər birində ayrıca alt mətn axtarmaq lazım deyil - hamısı birlikdə həddi aşmaqla dolu, lakin yenə də ölümə aparan həyatı təcəssüm etdirir.

Ən maraqlısı dəzgahda kəllə və palitra ilə natürmort təsvir edən üçüncü rəsmdir - bununla da rəssam demək istəyirdi ki,və özü də ölümü heç vaxt unutmur və nəinki başqalarına öyrədir.

Philippe de Champagne

Fransız rəssamı Filipp de Şampanın "Kəllə ilə natürmort" əsərinin 1670-ci illərin ortalarında çəkilməsinə baxmayaraq, o, tamaşaçını İntibah dövrünə xas olan vanitaların əvvəlki əsərlərinə ən yaxşı şəkildə istinad edir. Bartholomeus Brain the Elder ənənələri. Təsvir ən xırda detala qədər simmetrikdir və bütün simvollar artıq tanışdır - mərkəzdəki kəllə, ciddi şəkildə ortada, boş şeyləri unutmağa çağırır, təzə lalə boş şeydən danışır, qum saatı isə boşluqdan danışır. zamanın dözülməzliyi. Siz rəsmə Fransız Tessa Muzeyində baxa bilərsiniz.

Jurian van Streck

Öz növbəsində hollandiyalı Jurian van Streck 1680-ci ildə vanitalar mövzusunda rəsmini yaradarkən Barokko dövrünə aid kəllə ilə klassik natürmortdan ayrılmadı. Kəllə burada mərkəzi mövqe tutmur - əksinə, tamaşaçının bütün diqqətini mərkəzdə yüksələn və kətanı yarıya bölən nəhəng sulu lələklər cəlb edir. Burada həmçinin hərbi dəbilqə, xəncərlər və Sofoklun "Elektra" pyesi olan kitab var. Çox güman ki, sənətkarın ideyasını başa düşmək üçün əsas rol oynayan tamaşadır - lələklər, yəqin ki, hiperbolik boşboğazlığı, öz haqlılığında aldanmağı, dəbilqə və xəncərlər isə qətli və qisasçılığı simvollaşdırır. Maraqlı element, izləyicinin ilk növbədə formasız qan ləkəsi üçün götürdüyü şərfdəki parlaq qırmızı qadın portretidir.

Paul Cezanne

Vanitas 17-ci əsrin sonunda modadan çıxdı və 18-ci əsrdə olduqca nadir idi. Lakin onlar 19-cu əsrin ikinci yarısında geri qayıtdılar, impressionistlərin, post-impressionistlərin və ekspressionistlərin rəsmində yenidən doğuldular. Məşhur fransız post-impressionist rəssamı Paul Sezanne kəllə sümüyü ilə natürmortları ilk canlandıranlardan biri oldu. Yuxarıda onun işinin reproduksiyaları var:

• "Vanitas", 1866.
• "Üç Kəllə", 1895.
• "Kəllə ilə natürmort", 1898.
• "Kəllə Piramidası", 1900.

Birinci kətanda barokko rəssamlarının aydın təqlidini görə bilərsiniz - rənglər, alleqorik əşyalar və hətta üslub oxşardır. Daha üç əsər birincidən gec, təxminən eyni vaxtda yazılıb və bu nəzərə çarpır. Onlar rəssamın öz üslubunu hiss edirlər, lakin İntibah və Barokko vanitaları ilə heç bir əlaqənin olmaması. Sezannın "Kəllə ilə natürmort" əsəri daha çox adi bir tələbənin natürmort istehsalına bənzəyir və o, qəsdən vanitalarda qəbul edilmiş alt mətn qanunlarından uzaqlaşmaq qərarına gəlib.

Vinsent van Qoq

Ancaq məşhur holland impressionisti Vinsent van Qoqun əsərlərini tam mənada vanita adlandırmaq olmaz, çünki onların üzərində kəllədən başqa heç nə yoxdur. Ancaq yenə də bunlar natürmortdur, çünki kəllə cansız bir cisimdir və portreti ola bilməz. Yuxarıda ustanın aşağıdakı rəsmlərinin reproduksiyaları var:

• "Yanan siqaretli kəllə",1886
• "Kəllə profilində", 1887.
• "Kəllə", 1887.

İlk əsəri rəssam rəssamlıq məktəbində oxuduğu zaman yazmışdır - van Qoq anatomiyanın əsasları tamamlanmamış insanların təsvirinə qoyulan mənasız qadağaya qəzəblənmişdi. Məhz buna görə də o, dişlərinə yanan siqaret soxaraq çəkilmiş skeleti canlandırmaq qərarına gəlib. Daha sonra, van Qoq buna baxmayaraq kəllə ilə iki təhsil natürmortu tamamladı - biri profildə, digəri isə tam üzdə.

Pablo Pikasso

Məşhur ispan Pablo Pikasso da vanita yazmağı çox sevirdi. Onun rəsmləri simvolik ekspressionist tərzdə çəkilsə də, yenə də ən yaxşı süjet ənənələrində kəllə sümüyü olan klassik natürmortlardır. Yuxarıda Pikassonun rəsmlərinin reproduksiyalarını görə bilərsiniz:

• "Kəllə, dəniz kirpiləri və lampa", 1943.
• "Kəllə və küp ilə natürmort", 1943.
• "Qara küp və kəllə", 1946.
• "Vanitas. Kəllə, kitab və kerosin lampası", 1946.

Süjet alleqoriyalarının əsas obyektlərini - kerosin lampasını (yağ və ya şam əvəzinə), kitab, qab-qacaq görə bilərsiniz. Rəssamın orijinal üslubuna baxmayaraq, hətta parlaq rənglərdə belə natürmortların fəlsəfi ideyasını çatdırmağı bacarır.

Təhsil işi

17-ci əsrdən bu günə kimi qələmlə hazırlanmış kəllə ilə natürmort həm universitetlərdə, həm də rəssamlıq məktəblərində rəsm və rəsm fənlərinin tədris proqramına daxil edilmişdir. Tələbə karandaşla çəkməyi mənimsədikdən dərhal sonratəbiətdən gələn kəllələr, chiaroscuro-ya uyğun olaraq, onu tam hüquqlu bir natürmorta daxil etməyə dəvət olunur - bir qayda olaraq, bir şam, kitab və bəzi əşyalar ilə. Və yalnız bundan sonra yeni başlayan rəssamlar rəngli bir mənzərəli vanita ifa etməyə başlayırlar.

Nə qədər qəribə görünsə də, kəllə sümüyü olan natürmortlar bədii fotoşəkillər üçün çox aktualdır. Adi rəssamlara gəlincə, foto rəssamlar məşq zamanı analoji natürmort qurmalı və məşq şəkilləri çəkməlidirlər. Bu cür əsərlərin əsas vəzifəsi barokko dövrünə aid rəsmlərə mümkün qədər yaxın rəng reproduksiyası, eləcə də kəlləni əhatə edən müxtəlif simvolik obyektlərin bolluğudur.