Rəssam Şişkin. Bioqrafiya və əsərləri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Georgi Georgievich Şişkin öz rəsm texnikasını inkişaf etdirmiş müasir rus rəssamıdır. Bu gün o, pastel rəngkarlığın görkəmli ustası kimi tanınır. Rəssamın rəsmləri Paris, Kann, Nitsa, Monte Karlo, Lüksemburqda keçirilən şəxsi rus və beynəlxalq sərgilərdə nümayiş etdirilib.

Onun bacarıqlarına Qərbdə də tələbat var, lakin özünün etirafına görə, o, "həmişə rus ruhlu, Vətənə inam və xatirə ilə rus rəssamı olaraq qalıb"

Buna görə də Şişkinin rus incəsənətini Qərbdə təmsil etmək könüllü missiyası. Axı, yalnız bir dəfə xaricdə, əsl rus insanı, yaradıcısı, bütün bədii yükünün gəncliyində aldığı təəssüratlardan qaynaqlandığını xüsusilə diqqətlə başa düşməyə başlayır. Ola bilsin ki, rəssam üçün bunlar Andrey Rublevin şedevrləri idi və o, Vladimirdə Rusiya əyalətində eskiz dəftəri ilə səyahət edərkən görüb.

Sonra biz rəssam Şişkinin tərcümeyi-halı üzərində dayanacağıq.

Uşaqlıq

Gələcəksənətçi 1948-ci ildə musiqiçi ailəsində anadan olub. Atası Georgi İvanoviç Şişkin musiqiçi idi, Sverdlovskdakı Musiqili Komediya Teatrının orkestrində skripka çalırdı. Stalinqrad uğrunda döyüşərkən o, ağır yaralanmış və oğlu dünyaya gələndən bir müddət sonra vəfat etmişdir.

Uşağın əcdadları 20-ci əsrin əvvəllərində tacir olmuş Vyatka quberniyasından olan kəndlilər idi. Nənə, Anna Efimovna, nee Kuşnina, musiqi və yaradıcılıq baxımından istedadlı idi. Qız ikən o, kilsə xorunda idi və sonra qonaqlar üçün mahnı oxuyaraq özünü gitarada müşayiət edirdi.

Yeddi yaşından skripka çalmağı öyrənən oğlan çox şey çəkirdi. Özünün də sonralar dediyi kimi: "Artıq o illərdə mən rəssam olacağımı bilirdim."

On yaşlı Georgi Şişkin Sverdlovsk Rəssamlıq Texnikumunun Rəssamlıq Məktəbinə qəbul edildi. Burada onun müəllimi uşaq kitablarını illüstrasiya edən məşhur qrafika rəssamı Nikolay Nikolayeviç Moos idi. Hələ 1935-ci ildə Kiplinqin Mauqli haqqında nağılı onun rəsmləri ilə bəzədilib. Bu nəşr bu gün də eyni gözəl illüstrasiyalarla hazırlanır.

Beş il sonra Georgi ən yaxşı tələbə kimi təhsilini davam etdirmək tövsiyəsi alaraq rəssamlıq məktəbini fərqlənmə diplomu ilə bitirdi. Bununla belə, qohumları uşağın təhlükəsiz gələcəyinin qayğısına qalaraq, onun tikinti texnikumuna daxil olması üçün təkid etdilər.

Gənclər

Ancaq oxuduqdan və iki il işlədikdən sonra Şişkin yenə də Sverdlovsk Memarlıq İnstitutunun tələbəsi oldu (indi bu təhsil müəssisəsi Ural adlanır. Dövlət Memarlıq və İncəsənət Akademiyası). 1969-1975-ci illərdə gələcək rəssam, sonradan professor olan dostu Anri Kaptikov ilə birlikdə Rusiyanın kiçik şəhərlərinə çoxlu səfərlər etdi və o, rus memarlığının bilicisi olmaqla Corcun Qədim Rusiyanın böyük sənətini kəşf etməyə kömək etdi.

1974-cü ildən başlayaraq gənc rəssam Georgi Şişkin birləşmiş peşəkar sərgilərin iştirakçısıdır. 1981-ci ildə o, ilk dəfə müstəqil rəssam kimi əsərlərini sərgilədi.

İlk sərgilər

Sonra Şişkin Moskva Stroqanov adına Ali Sənaye İncəsənət Məktəbində təcrübə keçdi. Çox çalışdı və get-gedə şöhrət qazandı. 1985-ci ildə SSRİ Rəssamlar İttifaqı onu öz sıralarına qəbul etdi.

1980-ci illərdə Şişkin Moskvada və Rusiyanın digər şəhərlərində bir neçə onlarla rəsm sərgisində iştirak etməyi bacardı və 1989-cu ildə onun ilk xarici sərgisi Qərbi Almaniyada baş tutdu.

Dörd ildən sonra başqa biri oldu - bu dəfə Fransada. Əvvəlcə Paris, iki il sonra Versal və Kann oldu. Onlardan sonuncusunda ustadın dörd rəsm əsəri alınıb. Mütəxəssislər "Rus arzuları" ümumi adı olan seriya ilə bağlı üç əsəri yeni rus üslubunun ifadəsi adlandırıblar.

Sənət eksperti, Marqaret Tetçerin keçmiş müşaviri, baron Robert Alister MakAlpin London jurnallarının birində dərc olunmuş məqaləsini Şişkinin yaradıcılığına həsr edib. “Rusiyanın tapmacasını tutan rəssam” – belə adlandırırdıbu usta.

Nailiyyətlər

Georgi Georgieviç Şişkin İnnokentiy Smoktunovski, Jerar Depardye, İnna Çurikova, Yelena Qoqoleva, Yuri Yakovlev, Boris Ştokolov və başqaları kimi məşhur yaradıcı şəxsiyyətlərin bir sıra portretlərini çəkmişdir.

Monako Şahzadəsi II Albert və Birləşmiş Ərəb Əmirliklərinin Prezidenti, Abu Dabi Şeyx Zayed bin Sultan Əl Nəhyan Şişkin üçün poza veriblər.

1990-2000-ci illərdə rəssam Bolşoy Teatrına və görkəmli solistlərə - Çaliapin, Nureyev, Nijinski, Lifar, həmçinin Diaqilevin özünə və onun "Rus baleti"nə həsr olunmuş silsilə rəsmlər yaradıb.

Georgi Georgievich çoxsaylı mədəni layihələrdə iştirak edib. Xüsusilə, hələ memarlıq institutunun tələbəsi olarkən o, Şəhərin Tarixi Meydanı üçün fənərlərin maketlərini hazırlayıb. Daha sonra o, Opera və Balet Teatrının yerli Muzeyinin interyerini tərtib etdi, vaxtilə vəftiz olunduğu Bütün Müqəddəslər Kilsəsinin fasadını rənglədi.

Rəssam Şişkin müxtəlif filateliya layihələrinin (məsələn, "Monako Knyazlığının poçt markaları" və s.) iştirakçısıdır. Filateliya sahəsindəki fəaliyyətinə və onun inkişafına verdiyi töhfələrə görə o, Rusiya Milli Filateliya Akademiyasının müxbir üzvü (dekabr 2011), 2013-cü ildə Faberge medalı ilə təltif edilib.

Bu gün Georgi Şişkinin əsərləri dünyanın bir çox ölkələrində bir sıra muzeylərə və şəxsi kolleksiyaçıların kolleksiyalarına aiddir. Onlar, məsələn, Monako Şahzadəsinin sarayını bəzəyir, ingilis kraliçası II Yelizavetanın rəsm kolleksiyası müğənni Luçano Pavarottinin kolleksiyasındadır. Alister MakAlpin, Qay Haytens, Şahzadə Nikita Lobanov-Rostovski və bir çox başqaları.

Əsərlərin orijinallığı

Rəssam Şişkinin rəsminin istənilən təsvirində dəfələrlə qeyd olunacaq ki, bu əsərlər şəffaf görünür və onlar qeyri-adi şəkildə mücərrəd ləkələri və aydın xətləri, impressionizmin parlaq ştrixlərini və təsvirlərin rus mənəviyyatını birləşdirir.

80-ci illərdən bəri müxtəlif bədii texnika növlərini sınaqdan keçirən rəssam Şişkin pastel rəngə üstünlük verir. Tədricən, öz orijinal metodu inkişaf etdirilir, burada pastel üçün əsas rəsm dağılmaması üçün hazırlanır. Bu, ustaya böyük formatlı kətanlar yaratmağa imkan verir.

Parisdəki "Rus düşüncəsi" jurnalına verdiyi müsahibədə rəssamlığa yanaşmasından danışaraq qeyd etdi:

Mən formalaşmağa, təsvir dilimi tapmağa çalışdım. Pastellərlə işləmək üsullarım hələ başqa rəssamlar tərəfindən görülməyib. Mən adətən örtük materialı kimi istifadə edilən pastel təbəqələrin şəffaflığını laylamağa və saxlamağa imkan verən fərqli bir səth əldə edirəm. Bu texnika mənə böyük formatlı pastellər yazmağa imkan verir.

Şişkinin yaradıcılıq metodunu sənət tarixçiləri "instinktiv" və "dərin həssas" adlandırırlar. Bu sözlər, bir qayda olaraq, rəssam Şişkinin təsvirini müşayiət edir. Eyni zamanda, onun metodunda konkret tematik məqsədlərin aydın nailiyyətini izləmək olar.

Dialoq kimi yaradıcılıq

1993-cü ildə Bolşoy Teatrının foyesində rəsm sərgiləndi. Şişkin, görkəmli rus opera müğənnisi, Bolşoy və Mariinski teatrlarının solisti Fyodor Şaliapinə həsr edilmişdir. Həmin gün Şalyapin nəslinin də iştirak etdiyi onun xatirəsinə həsr olunmuş yubiley konserti keçirilmişdir.

Çoxlarının fikrincə, Şişkinin çəkdiyi portret sanki müğənninin Çaliapini sağlığında görən müasiri tərəfindən çəkilib.

"Zərif portret rəssamı" müasirlərinin təsvirləri ilə işinə görə usta adlandırılıb. Amma onun başqa bir sirri də var: ustad şüur altına müraciət etməklə, dövrümüzə qədər gəlib çatan xatirələr və sənədli sübutlar vasitəsilə insanı görüb hiss etməyi bacarır.

Keçmişin rus mədəniyyətinin dahilərinə həsr olunmuş portretlər belə yaradılmışdır: Diaqilev Rus Baletinin solistləri Çaliapin, Puşkin, Tsvetaeva.

Tarixin qəhrəmanlarına, milli rus irsinə zehni müraciətdə rəssam Şişkinin məşhur "Rus yuxuları" silsiləsi üçün çəkdiyi rəsmlər də çəkilib. Bunlar "Gözləyirəm", "Anna Yaroslavna", "Kitej şəhəri", "Axşam zəngləri", "Qaz-qu quşları", "Çətinliklər vaxtı" rəsmləridir.