Cazın Qısa Tarixi

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Caz Afrika-Amerika folklorunun iştirakı ilə Afrika və Avropa mədəniyyətlərinin sintezi nəticəsində yaranmış musiqi sənəti növüdür. Ritm və improvizasiya Afrika musiqisindən, harmoniya isə Avropa musiqisindən götürülüb.

Formalaşmanın mənşəyi haqqında ümumi məlumat

Cazın tarixi 1910-cu ildə ABŞ-da başlayır. Tezliklə bütün dünyaya yayıldı. XX əsrdə musiqidə bu istiqamət bir sıra dəyişikliklərə məruz qalmışdır. Cazın yaranma tarixindən qısaca danışsaq, qeyd etmək lazımdır ki, formalaşma prosesində bir neçə inkişaf mərhələsi keçmişdir. 1930-1940-cı illərdə yelləncək və be-bop hərəkətlərindən çox təsirləndi. 1950-ci ildən sonra caz, nəticədə inkişaf etdirdiyi bütün üslubları özündə birləşdirən bir musiqi janrı kimi görünməyə başladı.

Caz indi yüksək sənət səltənətində öz yerini tutub. O, dünya musiqi mədəniyyətinin inkişafına təsir edən kifayət qədər prestijli sayılır.

Cazın Tarixi

Bu istiqamət ABŞ-da bir neçə musiqi mədəniyyətinin birləşməsi nəticəsində yaranıb. Cazın yaranma tarixi ondan başlayırƏksəriyyətində ingilis və fransız protestantları yaşayan Şimali Amerika. Dini missionerlər ruhlarının xilasını düşünərək qaradərililəri öz inanclarına çevirməyə çalışırdılar.

Mədəniyyətlərin sintezinin nəticəsi ruhanilərin və bluzun yaranmasıdır.

Afrika musiqisi improvizasiya, poliritm, polimetriya və xətti ilə xarakterizə olunur. Burada ritmik başlanğıca böyük rol verilir. Melodiya və harmoniyanın dəyəri o qədər də əhəmiyyətli deyil. Bu, afrikalılar arasında musiqinin tətbiqi dəyərə malik olması ilə izah olunur. O, əmək fəaliyyətini, ritualları müşayiət edir. Afrika musiqisi müstəqil deyil və hərəkət, rəqs, qiraətlə əlaqələndirilir. Onun intonasiyası ifaçıların emosional vəziyyətindən asılı olduğundan kifayət qədər sərbəstdir.

Avropa musiqisindən daha rasional caz modal major-minor sistemi, melodik konstruksiyalar, harmoniya ilə zənginləşib.

Mədəniyyətlərin birləşməsi prosesi XVIII əsrdə başlamış və iyirminci əsrdə cazın yaranmasına səbəb olmuşdur.

New Orleans məktəb dövrü

Caz tarixində ilk instrumental üslubun Yeni Orleanda (Luiziana) yarandığı hesab edilir. İlk dəfə bu musiqi o vaxtlar çox məşhur olan küçə musiqi alətlərinin ifasında meydana çıxdı. Bu liman şəhərində cazın yaranması tarixində böyük əhəmiyyət kəsb edən Storyville idi - əyləncə məkanları üçün xüsusi olaraq ayrılmış şəhər ərazisi. Məhz burada, zənci-fransız mənşəli kreol musiqiçiləri arasında caz yaranıb. Asan bilirdilərklassik musiqi, təhsil almış, Avropa ifa texnikasına yiyələnmiş, Avropa alətlərində ifa etmiş, notlar oxumuşlar. Onların yüksək səviyyəli ifası və Avropa ənənələri əsasında tərbiyəsi erkən cazı Afrika təsirlərinə məruz qalmayan elementlərlə zənginləşdirib.

Fortepiano həm də Storyville müəssisələrində ümumi alət idi. Burada əsasən improvizasiya səslənirdi və alət daha çox zərb aləti kimi istifadə olunurdu.

Erkən Yeni Orlean üslubuna misal 1895-1907-ci illərdə mövcud olmuş Buddy Bolden Orkestridir (kornet). Bu orkestrin musiqisi polifonik quruluşun kollektiv improvizasiyasına əsaslanırdı. Əvvəlcə erkən New Orlean caz kompozisiyalarının ritmi gedirdi, çünki qrupların mənşəyi hərbi orkestrlərdən gəlirdi. Vaxt keçdikcə ikinci dərəcəli alətlər mis lentlərin standart tərkibindən çıxarıldı. Belə ansambllar tez-tez müsabiqələr təşkil edirdilər. Onlarda texniki oyunu ilə seçilən, lakin daha az emosional olan "ağ-qaralar" da iştirak edib.

Yeni Orleanda marşlar, blüzlər, raqtaymlar və s. ifa edən çoxlu qruplar var idi.

Zənci orkestrləri ilə yanaşı, ağdərili musiqiçilərdən ibarət orkestrlər də meydana çıxdı. Əvvəlcə eyni musiqini ifa etdilər, lakin onları "Dixielands" adlandırdılar. Sonralar bu kompozisiyalar daha çox Avropa texnologiyasının elementlərindən istifadə etdi, onlar səsin istehsal tərzini dəyişdirdilər.

Buxarlı qayıqlar

Yeni Orlean orkestrləri cazın yaranma tarixində müəyyən rol oynamışdır. Missisipi çayında üzən qayıqlarda işləyən. Buxar gəmilərində səyahət edən sərnişinlər üçün ən cəlbedici əyləncələrdən biri də belə orkestrlərin ifası idi. Onlar əyləncəli rəqs musiqisi ifa ediblər. İfaçılar üçün məcburi tələb musiqi savadı və vərəqdən qeydləri oxumaq bacarığı idi. Ona görə də bu kompozisiyalar kifayət qədər yüksək peşəkar səviyyəyə malik idi. Belə bir orkestrdə sonradan Lui Armstronqun həyat yoldaşı olmuş caz pianoçusu Lil Hardin karyerasına başlamışdır.

Gəmilərin dayandığı stansiyalarda orkestrlər yerli əhali üçün konsertlər təşkil edirdilər.

Qrupların bəziləri Missisipi və Missuri çayları boyunca və ya onlardan uzaqda yerləşən şəhərlərdə qaldı. Belə şəhərlərdən biri də qaradərililərin Cənubi Amerikadakından daha rahat hiss etdiyi Çikaqo idi.

Böyük qrup

20-ci əsrin 20-ci illərinin əvvəllərində caz musiqisi tarixində 40-cı illərin sonlarına qədər aktuallığını qoruyan biq-band forması formalaşdı. Bu cür orkestrlərin ifaçıları öyrənilmiş partiyaları ifa edirdilər. Orkestr mis və ağac nəfəsli alətlərin ifasında zəngin caz harmoniyalarının parlaq səsini öz üzərinə götürdü. Ən məşhur caz orkestrləri Duke Ellington, Glenn Miller, Benny Goodman, Count Basie, Cimmy Lunsford orkestrləri idi. Onlar yelləncək melodiyalarının əsl hitlərini qeyd etdilər ki, bu da geniş dinləyici dairəsində yelləncək üçün ehtiras mənbəyinə çevrildi. O dövrdə keçirilən "orkestr döyüşləri"ndə böyük qrupun solo improvizatorlarıtamaşaçıları isterikaya sürüklədi.

50-ci illərdən sonra, böyük qrupların populyarlığı azaldıqda, bir neçə onilliklər ərzində məşhur orkestrlər qastrollara və rekordlar yazmağa davam etdilər. Onların ifa etdiyi musiqilər yeni istiqamətlərdən təsirlənərək dəyişdi. Bu gün böyük qrup caz təhsilinin standartıdır.

Chicago Jazz

1917-ci ildə ABŞ Birinci Dünya Müharibəsinə daxil olur. Bu baxımdan Yeni Orlean strateji əhəmiyyətə malik şəhər elan edilir. Çoxlu sayda musiqiçinin işlədiyi bütün əyləncə məkanlarını bağladı. İşsiz qaldılar, onlar kütləvi şəkildə Şimala, Çikaqoya köçdülər. Bu dövrdə həm New Orleandan, həm də digər şəhərlərdən ən yaxşı musiqiçilər var. Ən parlaq ifaçılardan biri də Yeni Orleanda məşhurlaşan Co Oliver idi. Çikaqo dövründə onun qrupuna məşhur musiqiçilər daxil idi: Louis Armstronq (ikinci kornet), Conni Dodds (klarnet), onun qardaşı "Babby" Dodds (zərb alətləri), Çikaqolu gənc və təhsilli pianoçu Lil Hardin. Bu orkestr improvizə olunmuş tam teksturalı New Orleans Jazz ifa edirdi.

Cazın inkişaf tarixini təhlil edərkən qeyd etmək lazımdır ki, Çikaqo dövründə orkestrlərin səsi stilistik cəhətdən dəyişmişdir. Bəzi alətlər dəyişdirilir. Stasionar hala gələn tamaşalar pianodan istifadə etməyə imkan verə bilər. Pianoçular qrupların məcburi üzvü olublar. Külək bas əvəzinə kontrabas, banco əvəzinə gitara,kornet - truba. Nağara qrupunda da dəyişikliklər var. Təbilçi indi nağara dəstində ifa edir, burada onun imkanları genişlənir.

Eyni zamanda saksafon orkestrlərdə istifadə olunmağa başladı.

Çikaqoda cazın tarixi musiqi təhsili olan, vərəqdən oxumağı və aranjiman etməyi bacaran gənc ifaçıların yeni adları ilə tamamlanır. Bu musiqiçilər (əsasən ağlar) cazın əsl New Orlean səsini bilmirdilər, lakin bunu Çikaqoya köçən qaradərili ifaçılardan öyrəndilər. Musiqili gənclər onları təqlid edirdilər, lakin bu heç də həmişə nəticə vermədiyi üçün yeni üslub yarandı.

Bu dövrdə Lui Armstronqun məharəti zirvəyə çatdı, Çikaqo cazının modelini qeyd etdi və ən yüksək səviyyəli solist rolunu təmin etdi.

Blyuz Çikaqoda yenidən doğulur və yeni sənətçiləri irəli aparır.

Caz səhnə ilə birləşir, ona görə də vokalçılar ön plana çıxmağa başlayır. Onlar caz müşayiəti üçün öz orkestr kompozisiyalarını yaradırlar.

Çikaqo dövrü caz instrumentalistlərinin oxuduğu yeni üslubun yaradılması ilə xarakterizə olunur. Louis Armstronq bu üslubun nümayəndələrindən biridir.

Yelləncək

Cazın yaranma tarixində "yelləncək" termini iki mənada işlənir. Birincisi, bu musiqidə yelləncək ifadəli vasitədir. Tempin sürətlənməsi illüziyasını yaradan qeyri-sabit ritmik pulsasiya ilə fərqlənir. Bu baxımdan musiqinin böyük daxili enerjisi olduğu təəssüratları yaranır. İfaçılar vədinləyiciləri ümumi psixofiziki vəziyyət birləşdirir. Bu effekt ritmik, ifadə, artikulyasiya və tembr üsullarından istifadə etməklə əldə edilir. Hər bir caz musiqiçisi yelləncək musiqisinin özünəməxsus orijinal üsulunu inkişaf etdirməyə çalışır. Eyni şey ansambllara və orkestrlərə də aiddir.

İkincisi, bu, iyirminci əsrin 20-ci illərinin sonlarında meydana çıxan orkestr caz üslublarından biridir.

Yelləncək üslubunun xarakterik xüsusiyyəti kifayət qədər mürəkkəb müşayiət fonunda solo improvizasiyadır. Bu üslubda yaxşı texnikaya, ahəngdarlığa və musiqi inkişafı texnikasına yiyələnən musiqiçilər işləyə bilərdi. Bu cür musiqi yaratmaq üçün 30-cu illərdə məşhurlaşan böyük orkestr ansamblları və ya böyük qruplar verilirdi. Orkestrin standart tərkibinə ənənəvi olaraq 10-20 musiqiçi daxildir. Bunlardan - 3-dən 5-ə qədər boru, eyni sayda trombon, klarnetin daxil olduğu saksafon qrupu, həmçinin fortepiano, simli bas, gitara və zərb alətlərindən ibarət ritm bölməsi.

Bebop

XX əsrin 40-cı illərinin ortalarında yeni caz üslubu formalaşdı, onun meydana çıxması müasir caz tarixinin başlanğıcını qoydu. Bu üslub yelləncəklərə qarşı çıxmaq kimi yaranmışdır. Bu, Dizzy Gillespie və Charlie Parker tərəfindən təqdim edilmiş çox sürətli bir tempə sahib idi. Bu, konkret məqsədlə edilib - ifaçılar dairəsini yalnız peşəkarlarla məhdudlaşdırmaq.

Musiqiçilər tamamilə yeni ritmik naxışlardan və melodik növbələrdən istifadə edirdilər. Harmonik dil daha mürəkkəbləşdi. Böyük nağaradan (yelləncəkdə) ritmik əsas sinclərə keçdi. Musiqidə istənilən rəqs qabiliyyəti tamamilə yox olub.

Caz üslubları tarixində məşhur musiqi sferasını eksperimental yaradıcılığa doğru, “saf” formada incəsənət sahəsinə ilk dəfə tərk edən bebop olmuşdur. Bu, bu üslubun nümayəndələrinin akademikliyə marağı səbəbindən baş verib.

Boperlər zahiri görkəm və rəftar baxımından hədsiz idi, beləliklə də onların fərdiliyini vurğulayırdılar.

Bebop musiqisini kiçik ansambllar ifa edirdi. Ön planda fərdi üslubu, virtuoz texnikası, yaradıcı düşüncəsi, sərbəst improvizasiya ustalığı ilə solistdir.

Yelləncəklə müqayisədə bu istiqamət daha yüksək bədii, intellektual, lakin daha az kütləvi idi. Bu, kommersiya əleyhinə idi. Buna baxmayaraq, bebop sürətlə yayılmağa başladı, onun geniş dinləyici auditoriyası var idi.

Caz Ərazisi

Caz tarixində yaşadıqları ölkədən asılı olmayaraq dünyanın hər yerindən musiqiçilərin və dinləyicilərin daimi marağını qeyd etmək lazımdır. Bu onunla bağlıdır ki, Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington və bir çox başqaları kimi caz artistləri öz kompozisiyalarını müxtəlif musiqi mədəniyyətlərinin sintezi üzərində qurmuşlar. Bu fakt onu göstərir ki, caz bütün dünyada başa düşülən musiqidir.

Bu gün cazın tarixi davam edir, çünki bu musiqinin inkişafı üçün potensial kifayət qədər böyükdür.

SSRİ və Rusiyada caz musiqisi

SSRİ-də caz burjua mədəniyyətinin təzahürü hesab olunduğuna görə o, hakimiyyət tərəfindən tənqid edilib və qadağan edilib.

Lakin 1922-ci il oktyabrın 1-i SSRİ-də ilk peşəkar caz orkestrinin konserti ilə əlamətdar oldu. Bu orkestr dəbli Çarlston və Fokstrot rəqslərini ifa etdi.

Rus cazının tarixinə istedadlı musiqiçilərin adları daxildir: pianoçu və bəstəkar, həmçinin ilk caz orkestrinin rəhbəri Aleksandr Tsfasman, müğənni Leonid Utyosov və truba ifaçısı Y. Skomorovskinin.

50-ci illərdən sonra bir çox irili-xırdalı caz ansamblları fəal yaradıcılıq fəaliyyətinə başladılar, onların arasında Oleq Lundstremin bu günə qədər gəlib çatmış caz orkestri də var.

Hazırda Moskvada hər il dünya şöhrətli caz qrupları və solo artistləri bir araya gətirən caz festivalı keçirilir.