2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27
İncəsənətdə çox qeyri-adi cərəyan - futurizmin yaranmasından artıq bir əsr keçir. Bu inqilabi cərəyan üsyankar dövrün təsiri altında yaranmışdır. 20-ci əsrin əvvəllərinin ustaları irəli getməyə, urbanizasiya və texnoloji tərəqqinin inkişafı ilə əlaqəli həyat tərzini təsvir etməyə çalışırdılar. O dövrün bir çox rəssamları bu istiqamətdə öz güclərini sınayıblar. Lakin italyan usta Umberto Boccioni futuristik üslubun banisi, atası, ideoloqu, simvoludur.
Uşaqlıq
İtaliyanın cənubundakı kiçik Reggio di Calabria kəndində italyan rəssamı Boccini (1882) anadan olub. Valideynləri İtaliyanın şimal bölgəsindən - Romagnadan idi. Tez-tez ailə bir şəhərdən digərinə köçür və nəhayət Kataniya şəhərində məskunlaşır. Burada oğlan orta təhsil aldı, lakin hələ də təsviri sənətə bağlılığı yox idi. 1901-ci ildə Romada məskunlaşdı və İncəsənət Akademiyasına daxil oldu.
Erkən Öyrənmə
Umberto Boccioni futuristik istiqamətdə həmmüəllifi ilə - Severini ilə məhz Romada tanış oldu. Hər ikisigəncin pointillizm texnikasını öyrəndiyi məşhur rəssam Giacomo Balla tərəfindən öyrədilib. Bundan sonra Boccioni İtaliyada çox səyahət etdi, Parisdə oldu və Rusiyada oldu. İtalyan rəssam impressionizmin xüsusiyyətləri ilə qarşılaşıb. Milanda Umberto simvolist şair Marinetti ilə görüşür. Məhz o, Fransa qəzetlərinin birində futuristik manifest dərc edəcək. Boccioni onun izləyicisi oldu.
İlk əsərlər
Umberto Boccioni necə başladı? İlkin dövrün rəsmləri onlarda saf çalarların kiçik ştrixlərinin istifadəsi ilə fərqlənirdi. Əvvəlcə bunlar portretlər idi. Rəssamın ilk əsərləri hələ də sənətin köhnə italyan xüsusiyyətləri ilə xarakterizə olunurdu, onlar inqilabi motivlərdən ilhamlanan qabaqcıl fransız cərəyanlarından fərqlənirdi. Romada Umberto çılpaq şəkillər çəkməyi öyrənə bildi. Beləliklə, o, futuristik rəsmə gəldi.
Gənc Boccioninin ən məşhur əsəri - "Paolo və Françeska". O, dinamik və lirik xüsusiyyətləri özündə cəmləşdirir, əbədi sevgi mövzusuna həsr olunub. Rəssamın "Gülüş" adlı ilk rəsm əsərinə baxanda sənətlə bağlı bütün adi fikirlər dəyişir. Müəllifin çox yadda qalan əsəri “Ruhun vəziyyəti” kətanıdır. Orada usta insanlara, maşınlara, heyvanlara bənzəyən xaotik xətlərlə dünyaya baxışını çəkə bildi. Umberto Boccioninin intuitiv bədii dünyası bulanıq üzlərdən, qeyri-müəyyən fiqurlardan ibarətdir.
Rəssamın işinin əsas xüsusiyyətləri
Boccioni çox uzun müddət Marinettinin futuristik manifestini izlədi. Onun işikompozisiyanın natamamlığına, ətrafdakı məkanın açıqlığına xasdır. Onun rəsmlərini yazmaqda əsas vəzifə forma deyil, rənglə həll olunurdu. Ustad öz əsərlərində tamamilə uyğun olmayan şeyləri birləşdirə bilirdi. Bu ideyalar incəsənəti yeni istiqamətə - pop-art-a sövq etdi. İtalyan məşhuru elm, texnologiya, dinamizm, sürət və yaşamaq iradəsindən ilhamlanıb.
Bir qədər sonra rəssam futuristik xüsusiyyətlərə kubizm elementlərini əlavə edir. Stabil elementlər, həndəsi fiqurlar əsərlərə monumentallıq verib. Boccioni öz rəsmlərində gördüyü və hiss etdiyi hər şeyi bir bütöv şəkildə çatdırırdı. Şəhərin səs-küyü onun yaradıcılığının əsas mövzusudur. Yırtılmış qıvrımlar, qeyri-adi formalar, çox rəngli kənarlar, fraqmentlər. Onun işini uşaq kaleydoskopundakı şəkillə müqayisə etmək olar. Hərəkət gözəl italyan rəssamının həyat və yaradıcılığının mənasıdır.
Ustadın heykəltəraşlıq işləri
Umberto Boccioni çox yönlü insan idi. Böyük ustadın yaradıcılığında heykəllər də yer alıb. O dövrdə çox məşhur rəssamların emalatxanalarını ziyarət edən Boccioni öz futuristik prinsiplərini heykəltəraşlığa tətbiq etmək qərarına gəldi. O, bu üslubda bir neçə əsəri tamamlayıb və “Futurist Heykəl Manifestini” yazıb. 1913-cü ildə rəssam futuristik qəzetlərdən birində nəşr etməyə başladı. Bu əsərdə o, rəssamlıq və heykəltəraşlıqda moda hərəkatının ideyalarını tam qüvvə ilə təbliğ edirdi. Usta hesab edirdi ki, hər hansı bir rəsm və ya heykəltəraşlıq bir növ hisslər burulğanıdır. "Whirlwind" sözündən ingilis dilində yeni bir istiqamət gəldisənət - burulğan. Onun görünüşünə təkan verən Boccioni idi. Vortizmin Futurizmdən daha çox bucaqları, daha çox dinamizmi var. Bu iki üslub abstrakt sənətlə əvəz edilmişdir.
Rok
Birinci Dünya Müharibəsi başlayanda tez bir zamanda bütün Avropanı ələ keçirdi, vəhşi üzünü göstərdi, zorakılığı yaydı. Umberto Boccioni digər futuristlərlə birlikdə nizami ordunun könüllü batalyonuna yazılmışdı. O, müharibənin bütün dəhşətlərini görə bildi. Tətildə rəssam futurizm haqqında yazmağa və mühazirə oxumağa davam etdi. Artilleriya briqadalarından birində təlim zamanı Umberto atına nəzarəti itirib və yerə çırpılaraq ölüb. Onun ölümündən sonra heç kim futurist hərəkata rəhbərlik etmədi, gənc liderini itirərək dağıldı. Boccioni cəmi 33 il yaşadı.
Tövsiyə:
Ernst Gombrich, tarixçi və sənət nəzəriyyəçisi: tərcümeyi-halı, əsərləri, mükafatları və mükafatları
Avstriya əsilli Britaniya yazıçısı və pedaqoq Ernst Hans Josef Gombrich (1909–2001) bu sahədə əsas dərslik yazıb. 15 dəfədən çox təkrar nəşr edilən və 33 dilə, o cümlədən Çin dilinə tərcümə edilən “İncəsənət Tarixi” bütün dünyadan olan tələbələri Avropa incəsənət tarixi ilə tanış etdi
Umberto Ekonun "Qızılgülün Adı": xülasə. "Qızılgülün adı": əsas personajlar, əsas hadisələr
Il nome della Rosa ("Qızılgülün Adı") Bolonya Universitetinin semiotika professoru Umberto Ekonun ədəbi debütü olan kitabdır. Roman ilk dəfə 1980-ci ildə orijinal dildə (İtalyan) nəşr edilmişdir. Müəllifin növbəti əsəri Fuko sarkacı da eyni dərəcədə uğurlu bestseller oldu və nəhayət müəllifi böyük ədəbiyyat dünyasına tanıtdı. Ancaq bu yazıda "Gülün adı"nın xülasəsini yenidən izah edəcəyik
Umberto Serrano: aktyorun həyatı və yaradıcılığı
Umberto Serrano 21 may 1942-ci ildə İspaniya şəhərlərindən birində anadan olub. Aktyor İspaniyada anadan olmasına baxmayaraq, bəzən ispan filmlərində rollar oynasa da, əksər hallarda sırf Argentina kinosu üçün çalışıb. Filmlərlə yanaşı, o, teatrda da rol alıb və Argentinada televiziyada bəzi proqramların aparıcısı olub