Boris Eifman Teatrı: repertuar və rəylər

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Sankt-Peterburq Boris Eyfmanın Akademik Balet Teatrı - bu, 1977-ci ildə doğulan və o dövrdə unikal fenomenə çevrilən fenomenin rəsmi adıdır. Bununla belə, çətinliklər də var idi. Bir xoreoqrafın müəllif teatrı da, müəllif kinosu kimi, sovet reallığında çətin ki, mövcud ola bilərdi. Lakin bütün maneələrə rəğmən yarandı. Və o andan yeni balet sənətinin tarixi başladı. Daimi məşq sahəsi və rekvizitləri olmayan, əvvəlcə sadəcə balet ansamblı adlanan kiçik həvəskarlar truppası ilə Eyfman ilk tamaşa ilə tanınmış rejissorların uzun illər tələb etdiyi nailiyyətlərə nail oldu.

"İki hissə" baleti hələ də teatr mühitində əsl şok kimi yadda qalıb. Bunun ardınca gənc tamaşaçılara yönəlmiş digər istehsallar izlənildi. Klişelərdən təmizlənmiş cəsarətli xoreoqrafik həllər Pink Floyd, D. McLaughlin, Gershwin, Schnittke musiqisi ilə müşayiət olundu ki, bu da xoreoqrafın fiqurunun ətrafında dissident haloya səbəb oldu. Bu, geniş kütlələri Boris Eyfmanın teatrına cəlb etdiəvvəllər balet sənətinə biganə olan tamaşaçılar.

Eifmanın xoreoqrafiyasının xüsusiyyətləri

Fitri hərəkət hissi və yazmaq instinkti sayəsində Boris Eyfman tamamilə yeni rəqs üslubu yaratdı və bu rəqs dəfələrlə xarici mətbuatda “gələcəyin baleti” adlandırıldı. Avanqard plastik üsulların xoreoqrafın böyüdüyü rus klassiklərinin ənənələri ilə birləşməsi böyük uğur qazandırır. Bu, sadəcə bir balet deyil - sərbəst rəqs, klassik və Dionysian sirlərinin, tarix və müasirliyin qarışığıdır…

Eyfman üçün teatr sadəcə iş yeri deyil. Bu, onun həyatının əsas işidir, rejissor buna müvafiq ciddiliklə yanaşır. Boris Eifman deyir: “Bu, mənim dünyadakı taleyimdir.

Süjetlər və ideyalar

Tanınan süjetlər Boris Eyfman Teatrının illər ərzində əldə edə bildiyi əlamətdar xüsusiyyətdir. Onun əsərlərinin əksəriyyəti süjetlidir və çox vaxt ədəbi əsərlər və sənətkarların tərcümeyi-halı baletin əsasını təşkil edir. Eyfman tanış hekayələri yeni tərzdə şərh edir və onlar tamaşaçıya tamamilə gözlənilməz tərəfdən açılır. "Anna Karenina", "Yevgeni Onegin", "Don Kixot", "Karamazov qardaşları" ("Günahın o üzündə" baleti) - rəssam məktəb skamyasından tanış olan əsərlərin çərçivəsini partlayır, səltənət səltənətinə girir. naməlum, dərslik süjetini modernist sənət əsərinə çevirir. Onun baletləri keçmiş haqqında deyil, bu gün haqqındadır.

Xoreoqraf-psixoanalitik

Xarakterik psixologizmi ilə Eyfman tərcümeyi-halların şərhini öz üzərinə götürür.parlaq yaradıcılar və sadəcə görkəmli tarixi şəxsiyyətlər. Çaykovskinin, Rodinin, balerina Olqa Spesivtsevanın (Qırmızı Jizel), Birinci Pavelin həyatına əsaslanan baletlər tamaşaya qoyuldu. Qəhrəmanların arxetipik xüsusiyyətləri çıxarılır və çox vaxt mütləq səviyyəyə yüksəldilir.

Rəssam güc və insanlıq, mübarizə və boyun əymə problemlərini araşdırır, gündəlik həyatın elementlərini yüksək sənət səviyyəsinə qaldıran sürrealist təcrübələr aparır. Eyfman hər dəfə öz baletlərini həyatın öz axınına çevirəndə – “sənət naminə sənət” anlayışı ona yaddır. Boris Eyfmanı xoreoqraf-filosof və hətta xoreoqraf-psixoanalitik adlandırırlar - o, insan ruhunun impulslarını elə dəqiqliklə ayırır, onları bədən hərəkətlərinə çevirir.

Repertuar

Mövcud olduğu illər ərzində Boris Eyfman Balet Teatrı ictimaiyyətə qırxdan çox tamaşa təqdim edib. Rəssamın yaradıcılıq inkişafında ən mühüm addımlara çevrilmiş onlardan bəziləri haqqında danışmağa dəyər.

• 1997 - "Qırmızı Jizel" - inqilabi terror burulğanına sürüklənən və mühacirətin tənhalığından keçən rus balerinası Olqa Spesivtsevanın faciəvi hekayəsini əbədiləşdirən balet. İstehsal qeyri-adi ifadəli plastikliyi ilə seçilir. Eyfman yaradıcılıq yüksəlişində bu baletin əhəmiyyətini qeyd edir.
• 1998 - "Mənim Yerusəlim" - insan varlığının əbədi mövzularına toxunan teatr tamaşası. Eyfmanın əksər əsərlərindən fərqli olaraq, baletdə aydın hekayə xətti yoxdur. Tamaşaçı qeyd edironun özəlliyi müasir texno musiqidən (yəhudi, xristian, müsəlman dini), həmçinin etno musiqidən və Motsartdan parçalardan istifadə etməsidir.
• 2005 - Çaykovskinin musiqisinə "Anna Karenina". Balet romanın yalnız bir hekayə xəttinə - sevgi üçbucağına yönəlib və bu, teatrsevərlərin fikrincə, Eyfmana maksimum psixologiya və güclü emosional təsir əldə etməyə imkan verib.

• 2011 - "Rodin" - dahilərin taleyinin faciəsi, böyük şedevrlər yaratmaq naminə nələrin qurban getdiyi haqqında geniş miqyaslı bəyanat. Eyfman dönə-dönə bir çox sənətkarı hələ də gözləyən mübarizəyə, ümidsizliyə və dəliliyə üz tutur. Animasiyalı daş, daşlaşmış ət - teatrın səhnəsində hər şey qarışıb.
• 2014 - "Rekviyem" (musiqi Motsart və Şostakoviç). Bu, bir xoreoqraf üçün iki mərhələdə yaradılmış başqa bir atipik baletdir. Bir pərdə 1991-ci ildə səhnəyə qoyuldu. Motsartın musiqisi qarşısında insan həyatının fəlsəfi əksi idi. Lakin iyirmi üç il sonra Eyfman baletə qayıtdı və ona daha bir akt əlavə etdi - A. A. Axmatova ithaf. Yenilənmiş baletin premyerası həyatın ölüm üzərində qələbəsini qeyd edən Leninqradın azad edilməsinin ildönümünün qeyd edilməsinə təsadüf etdi.
• 2015 - Up & Down - F. S. Fitzgerald-ın Tender is the Night romanının plastik şərhi. Məhz bu istehsalda Eyfmanın psixoanalitik istedadı zirvəyə çatdı. Orijinal sürrealistik həllər personajların qorxularını və şüur altılarının dərinliklərindən çıxarır.maniya və bütün bunlar parlaq caz aranjimanları fonunda.
• 2016 - Çaykovski. PRO et CONTRA” bəstəkarın şəxsiyyəti üzərində uzun illər yaradıcı düşüncənin nəticəsidir. Hekayənin mürəkkəb süjet xətti Çaykovskinin ölümlə bağlı xatirələrini çatdırır, onun bütün həyatı izləyicinin gözü qarşısından keçir.

Rəylər

Eyfmanın baletində iştirak etmək şansı olan hər kəs ondan sadəcə məmnundur. Tamaşaçılar qeyd edirlər ki, "Qırmızı Jizel" (2015-ci ilin yenilənmiş versiyası) tamamilə yeni və əvvəllər görülməmiş bir şeydir. Faciənin və inqilabi terrorun plastik şərhi heyrətamizdir, personajlar inanılmaz dərəcədə canlıdırlar, tamaşa bitənə və zalda işıqlar yandırılana qədər onları hər zaman sevmək və nifrət etmək olar.

Eyfmanın baletində olmuş heç kim ona biganə qalmayacaq, bunu mətbuatdakı rəylər və çoxlu tamaşaçıların təəssüratları əyani şəkildə sübut edir.

Turlar

Boris Eyfman Teatrının zəngin repertuarı heç bir halda bu tamaşalarla məhdudlaşmır. Sankt-Peterburqda, Aleksandrinski teatrında, eləcə də dünyanın bir çox şəhərlərində psixoloji təsir gücünü itirmədən əvvəlki illərin tamaşaları dəfələrlə təkrarlanır. Bədən plastiklərinin dili beynəlxalqdir. Eyfmanın innovativ istehsalı Rusiyadan kənarda layiqincə qiymətləndirildi. Truppa ilin əhəmiyyətli hissəsini xaricə qastrol səfərlərində keçirir. Boris Eyfmanın teatrının şəhərə qayıtdığı gün Sankt-Peterburqlu teatrsevərlər üçün bayrama çevrilir. haqqında rəyləristehsallara ən həvəslilər qatılır və biletlər tamaşa gününə çox qalmış satılır.

Rəqs Akademiyası

Petroqrad tərəfinin zolaqları əsl xəzinəni maraqlı gözlərdən gizlədir - kiçik təvazökar binanın içərisində peşəkar balet artistlərini hərtərəfli hazırlayan təhsil müəssisəsi olan Boris Eyfman Rəqs Akademiyası yerləşir. Tələbələr deyirlər ki, bu, sadəcə məktəb deyil - bu, Eyfmanın müasir rəqs konsepsiyasını həyata keçirən yaradıcı laboratoriyadır.

Müəllif hazırlığı zamanı gənc istedadlar təkcə fiziki deyil, həm də mənəvi hazırlıq keçirlər. Nəticə təkcə əla rəqqasə deyil, həm də orijinal yaradıcı həllərə qadir olan hərtərəfli inkişaf etmiş ahəngdar şəxsiyyətdir. Keçmiş tələbələrin bir çoxu yalnız müsbət mənada danışdıqları Boris Eyfman Teatrında məskunlaşaraq ustadla işlərini davam etdirirlər. Qeyd edək ki, akademiyaya yeddi yaşından uşaqlar qəbul olunur, təhsil ödənişsizdir.

Gələcəyin rəqsi

İndi Boris Eyfmanın rəhbərlik etdiyi balet teatrı təkcə bədii mühitdə deyil, hamı tərəfindən haqlı olaraq hörmətlə qarşılanır. Eyfman dövrümüzün parlaq rəssamıdır. Kim bilir, bəlkə də gələcəkdə o özü də böyük yaradıcılar silsiləsində layiqli yer tutacaq və başqa bir parlaq xoreoqraf bu ecazkar dünyada yaradıcılıq yolundan bəhs edən balet səhnələşdirəcək.