"Qırmızı Atı çimmək". Petrov-Vodkin: rəsmlərin təsviri. "Qırmızı atı çimmək" rəsm əsəri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Həqiqətən unikal şəxsiyyət məşhur rus rəssamı Kuzma Sergeyeviç Petrov-Vodkin idi. Şəkillər, hekayələr, xatirələr, rəngkarlıqda yeni üsullar, zəngin pedaqoji fəaliyyətin bəhrələrini bizə miras qoyub getdi. Onun taleyi parlaq əsərlərinin dünyaya göründüyü eyni kaleydoskopikliklə inkişaf etdi.

Ustadın İrsi

Rəssamın ən məşhur rəsmləri “Anna Axmatovanın portreti”, “1918-ci ildə Petroqradda”, “Qırmızı atın çimməsi”, “Komissarın ölümü”, “A. S. Puşkin Peterburqda”, “Skripka”, “Gənclik”, “Susuz döyüşçü”, “Balıqçı qızı”, “Səhər natyurmort”, “Sahil”. Bu, əlbəttə ki, rəssamın rəsmlərinin bütün siyahısı deyil. Petrov-Vodkin bütün məlum janrlarda - portretlər, natürmortlar, mənzərələr, gündəlik, tarixi və alleqorik mövzuları təcəssüm etdirən rəsmlər yaratmışdır. Onun hər bir əsəri dünyanın orijinal qavrayışı və mənəvi müstəqilliyi ilə nəfəs alır.

Yaradıcı fərdiliyin mənşəyi

İki əsrin "qovşağında" işləyən müasirlər arasında - bir-birindən heyrətamiz dərəcədə fərqlənən iki dövr,Kuzma Petrov-Vodkin xüsusi əl yazısı və ləzzətli bədii cəsarətlə seçilir. Ustadın yaratdığı rəsmlərin təsviri, qəribə də olsa, uzaq antik dövrün rəngkarlığının qərəzli tədqiqindən rəssamın üslubunda doğan innovativ prinsip və texnikaları qeyd etmədən tam deyil.

Demək olar ki, hələ uşaq olan rəssam üçün ilk heyrətamiz şok, tanıdığı köhnə möminlərin evində gördüyü Novqorod ikonaları oldu. Bu, ailənin Volqa sahilindəki rahat, yaşıl bir şəhər olan Xvalınskda yaşadığı vaxt baş verdi. Bu təəssüratlara qonşu və ailə dostu Andrey Kondratych tərəfindən Kuzmanın iştirakı ilə çəkilmiş sevincli nağıl şəkilləri də qoşuldu. Oğlan özü valideynlərini bacarıqlı eskizlərlə təəccübləndirərək rəsm çəkməyə çalışdı. Petrov-Vodkinin doğulub boya-başa çatdığı mühitdə rəsmlər o qədər də dəyərli hesab edilmirdi, rəssamın əsəri isə oyunbazlıq kimi qəbul edilirdi. Çəkməçi və qulluqçu ailəsindən olan Kuzma Sergeyeviç dəfələrlə qeyd etdi ki, rəsm çəkərkən özünü bir növ bohem barçuk kimi hiss edirdi. Onun qohumları o vaxt düşünürdülər ki, onların övladlarının adı tarix salnaməsinə düşəcək və rəsmləri bütün sivil dünyaya məlum olan məşhur Tretyakov Qalereyası kimi məşhur muzeylərin kolleksiyalarını bəzəyəcək!

Öz yolunuzu tapın

Rəssamın taleyinin cəmiyyətin aşağı təbəqələrindən olan oğlan üçün hazırlanmış cığırdan keçmədiyi o illərdə ehsan gənci inadla rəssamlıq sənətinə sövq edirdi. Orta şəhər məktəbini bitirdikdən sonra Kuzma gəmi təmiri sexlərində işləməyə başladı.atelye və dəmiryol məktəbinə girməyə hazırlaşırdı. Payızda Samaraya getdi, imtahandan keçmədi və sonra özünü tamamilə hobbisinə həsr etdi. Qeyri-adi işlərdən sağ qalan Kuzma Fyodor Burovun Rəssamlıq Dərslərində rəsm oxumağa qərar verdi. Bu, faydalı təcrübə idi, lakin o, əhəmiyyətli bilik vermədi. Tələbələr əsasən akademik nəzəriyyə ilə məşğul olurdular və heç vaxt təbiətlə məşğul olmurdular. Müəlliminin ölümündən sonra Petrov-Vodkin ikon rəssamı kimi işə düzəlməyə çalışdı. Sinif yoldaşları ilə birlikdə imzaçılar arteli təşkil etdi. Ancaq bu təşəbbüslərin heç biri uğurlu olmadı. Bu, gəncin rəsm çəkmək əzmini az altmadı. Samaradan yay üçün doğma Xvalınska köçdü.

Taleli görüş

Bəxt o tərəfdən gəldi: rəssamın anası ustaların xidmətində olduğu evdə Sankt-Peterburqdan bir xanım, məşuqənin bacısı Xvalınskda daça tikmək niyyəti ilə gəlmişdi. Bu məqsədlə, Kuzmanın rəsmləri ilə heyran qalan məhkəmə memarı dəvət edildi. O, bir gənci paytaxtda oxumaq üçün təşkil etməyi təklif etdi. Elə həmin il Petrov-Vodkin divarlarından tətbiqi sənət ustaları hazırlayan Baron Ştiqlitsin Mərkəzi Texniki Rəsm Məktəbinə daxil oldu. Burada əzmkarlıq və dəqiqlik qiymətləndirilirdi, rəsm isə praktiki olaraq öyrədilmirdi. Çalışqan və maraqlı tələbə Kuzma Petrov-Vodkin sənətkarlıqda böyük zirvələrə çata bilərdi, lakin istedadı onu daha da cəlb etdi - gənc rəssamın zəngin və sərbəst rənglərinə sahib deyildi. Əgər o, sənətkarlıq çərçivəsində qalsaydı, onu heç vaxt görməzdikşah əsəri "Qırmızı atın çimməsi", nə də digər ifadəli rəsmlər.

Elmə və incəsənətə həris maraq

Artıq rəssamın həyatında yeni səhifə - o vaxt gəncliyin bütləri - Valentin Serov, İsaak Levitan, Konstantin Korovin, Martiros Saryan dərs deməyə başladığı Moskva Rəssamlıq Məktəbinə keçid. Quberniyalı Xvalınsk və akademik Sankt-Peterburqdan sonra Petrov-Vodkin Moskvanın demokratik və canlı həyatına baş-başa qərq olur. O, ehtirasla hər şeyi qəbul etmək, kainatın qanunlarını bilmək istəyir. Rəssam skripka çalmağı öyrənir, fizika və kimyanın əsaslarını dərk edir, hekayələr və pyeslər yazır.

Ağıl verən səyahət

Yeni əsrin əvvəllərində bir gənci dünyanı gəzmək arzusu tutdu. O, ağlında marşrutla velosipedə minir: Varşava-Münhen-İtaliya. Kuzma yalnız Almaniyaya çata bildi. Burada gənc rus rəssamları tərəfindən yüksək qiymətləndirilən Anton Ashbenin məktəbinə daxil olur. Yeni yerlər, həyat tərzi, sənət əsərləri gənc rəssama çoxlu məhsuldar təəssürat bağışladı. Bütün bunlar Petrov-Vodkinin rəsmində özünəməxsus və xoşbəxt şəkildə əks olunur.

Rəssam təxminən beş ildən sonra İtaliyaya gəldi. O, ehtirasla Vezuviyi görmək arzusunda idi. Güclü elementlər onun təxəyyülünü ovsunladı. Silkələnən və nəfəs alan alov havasına qalxan gənc rəssam Petrov-Vodkin, onun sözlərinə görə, həyat və sənət anlayışını həmişəlik dəyişdirən, yaradıcı düşüncəsini sarsıdan hisslər yaşadı.

"Qırmızı Atı çimmək" tablosu

Bu rəsm rəssam tərəfindən 1912-ci ildə, təxminən 34 yaşında olarkən yaradılmışdır. Tədqiqatçıların fikrincə, rəsm ideyası rəssamdan tələbəsi Sergey Kalmıkovun akademik işi çərçivəsində qırmızı atları çəkməsindən sonra yaranıb. Belə bir fikir var ki, “Qırmızı atı çimmək” rəsm əsərinin ilk variantı (saxlanmayıb) qonaqpərvər ev sahiblərinin rəssamı və onun həyat yoldaşını dəvət etdiyi generalın tanışının mülkündə yaradılıb. Kətanın mərkəzi hissəsindəki heyvanın prototipi Boy adlı əsl at idi. Daha sonra Peterburqda Petrov-Vodkin şəkli yenidən çəkdi. Sergey Kalmıkov ustanı əsas xarakter üçün model kimi ilhamlandırdı. At üstündə oturan qamətli gəncin simasında rəssamın tələbəsinin xüsusiyyətləri təxmin edilir.

Gümüş Dövrün Simvolları

Əsasən çılpaq olan çimərlik atları mövzusu iyirminci əsrin əvvəllərində rəsmdə çox məşhur idi. Həmyerlilərimizdən atlar və insanlar arasında Arkadi Plastov, Pyotr Konçalovski, Valentin Serov və başqa rəssamlar yazırdılar. Əzilməz enerjini, şücaəti və sehrli lütfü təcəssüm etdirən, üzərində oturan atlı ilə ayğır ruhun və ağılın gücü ilə idarə olunan elementlərin gücünü təmsil edirdi. “Qırmızı atı çimmək” tablosunda gördüyümüz oğlanın çılpaq atletik-əzələli bədən quruluşu da ötən əsrin əvvəllərinin bədii üstünlüklərinə uyğundur. Yaxşı qurulmuş kişi bədəni üçün plastiklik və incəlik himni təkcə istedadlı rəssamların əsərlərində deyil, həm də Diaqilevin bütün dünyada gurultulu balet tamaşalarında səslənirdi.

Belə atlar yoxdurolur

Bu, Petrov-Vodkinin ona ünvanladığı əsas məzəmmət idi. Heyrətləndirici cavablar qədər mübahisələrə səbəb olan "Qırmızı Atı çimmək" əsəri rəssamın bir vaxtlar ikona boyama emalatxanasında aldığı ilk təəssüratlardan ilhamlanıb. Simvolik qırmızı at qədim rus ikonasında, məsələn, Archangel Michael, Saints Boris və Gleb və s. obrazında mövcuddur. Petrov-Vodkinin rəsmində bu rəng həm də alleqorikdir. O, inqilabdan əvvəlki Rusiyanın çox can atdığı iradə və cəldliyi, barışmazlığı və yeni bir şeyə susuzluğu təcəssüm etdirir. İkon rəssamlığında qırmızı rəng taclı və aktiv gücü simvollaşdırır, eyni gücü yüz il əvvəl yaşamış soydaşlarımız oyanmış və dəyişməyə hazır olan ölkəyə bəxş etmişlər.

Kətanın bədii xüsusiyyətləri

Möhtəşəm bir şəkil kətan üzərində sferik perspektivdə, dairəvi xətlərlə sehrlənən tamaşaçının qarşısında açılır. Rəssamın fikrincə, perspektivin bu cür təsviri İnsanın Kainatdakı rolunun ideoloji pafosunu ən dəqiq şəkildə çatdırır. Ön planda inamlı və zərif oturmuş bir atlı qırmızı atdır. Kətanın orta hissəsində - suda - atdan düşmüş atlı tərəfindən cilovla dartılan ağ atın və atlı ilə açıq qırmızı ayğırın fiqurları var, onu arxadan görürük. Bu bütün qrup, o cümlədən at belində mərkəzi oğlan, göl suyunun yavaş-yavaş hərəkəti ilə vurğulanan fırlanma hərəkəti yaradır. Şəklin fonu da yuvarlaqlaşdırılmış müntəzəm xətlərlə düzəldilmiş sahili təmsil edir.

Gücrəng

Şəkildəki rəngi gözəl şəkildə qarışdırır və kontrast yaradır. Petrov-Vodkin burada incə rəng palitrasının böyük bilicisi kimi görünür. “Qırmızı atı çimmək” şəklin semantik həllinin rəng dili ilə ifadə olunmasına misaldır. Göl səthinin səmanı əks etdirən sərin mavi-yaşıl tonları, boyunca axan dairələrin çevik jetlərdə ayrıldığı, eləcə də yaşıl yamaqlar olan çəhrayı sahilin yarımdairəvi zolağı parlaq qırmızı ayğır və qara aygır üçün ideal fona çevrilir., şəklin kompozisiya və mənalı mərkəzi olan demək olar ki, qızıl oğlan.

Madonna nədən danışır

Ustadın daha az rəngarəng və simvolik əsəri 1920-ci ildə yaradılmış, “Petroqrad Madonnası” ləqəbli “1918 Petroqradda” kətanıdır. Bu kətan Tretyakov Qalereyasının rəsmlərini də tamamlayır (aşağıdakı şəkil).

Şəkil dram və incə toxunan harmoniya ilə diqqəti çəkir. Körpəsini qucağında ehtiyatla tutan gənc bolşevikin cizgiləri köklü dəyişikliklərə bürünmüş dünyada sakit sülh və qadınlıq ilə doludur. Hər şey sürətlə hərəkət edir, lakin əbədi ana sevgisi və gözəllik qaçınılmazdır.

Komissar niyə öldü

Petrov-Vodkinin əsərləri təkcə Moskva Tretyakov Qalereyasına məxsus deyil, rəssamın rəsmləri Sankt-Peterburqdakı Dövlət Rus Muzeyində təqdim olunur. Orada, xüsusən 1928-ci ildə yaradılmış “Komissarın ölümü” kətan sərgilənir. Onun mövzusu qırmızı komandirin tarlalarda ölümüdürvətəndaş müharibəsi - konkret tarixi süjeti aşır və uca ideya naminə əbədi fədakarlıq simvoluna çevrilir. Bu şəkil bir daha müəllifi, ilk növbədə, bədii məkanda maddi və qeyri-maddi aləmin təzahürlərini əhatə etməyə və əlaqələndirməyə çalışan bir filosof kimi təmsil edir.

Rəssamın rəsmləri Koktebeldəki Voloşinin Ev Muzeyində, Saratov İncəsənət Muzeyində də sərgilənir. Radishchev. Ustadın 900-ə yaxın əsərinin geniş kataloqu rəssamın vətəni Xvalınskdakı muzeyində mövcuddur.