Gitarada improvizasiya. Başlayan gitaraçılar üçün məsləhətlər

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Musiqi dinləyən, lakin heç vaxt əlinə alət almamış insanların əksəriyyətinə nədənsə çox vaxt gitarada improvizə etmək çox sadə görünür. Doğrudan da, belə görünür - kişi oturub ipləri qoparır.

Görünür, bunun üçün qeydləri bilməyə belə ehtiyac yoxdur, gitarada sadəcə barmaqlarınızla simlər boyunca sürmək, vaxtaşırı fretboardda nəyisə sıxmaq lazımdır. Eyni zamanda, ifaçının musiqiyə qulaq asması yaxşıdır, amma yoxdursa, bu, qorxulu deyil.

Bu fikir çox yanlışdır, gitarada improvizasiya etməzdən əvvəl təkcə onu necə yaxşı ifa etməyi öyrənmək deyil, həm də müxtəlif musiqi ifa tərzinə yiyələnmək lazımdır. Əslində, improvizasiya xüsusi oyun üsuludur və onun da öz qanunları və qaydaları var.

Başlamaq üçün nəyi bilməlisiniz?

Altı simli gitarada improvizə etmək üçün istifadə edilən əsas texnika pentatonik şkaladır. Əslində, bu eyni miqyasdadır, lakin cəmi 5 səsdən ibarətdir. Pentatonik şkala yarım tonlardan məhrumdur. Yəni adi miqyasda oynamamaq kifayətdiryarımtonal addımlar.

Faydalı nə ola bilər?

Üslubundan və alətindən asılı olmayaraq improvizasiya ifa edən hər bir musiqiçinin toxunma yaddaşında bir növ "kitabxanası", "repozitoriyası" var.

Bu, hərfi mənada əzbərlənmiş və təkcə öyrənilmiş deyil, musiqi ifadələri, müxtəlif bəstələrdən parçalar, hər cür klişelər və sololardan ibarət baqajdır. Onların yaddaşda olması sizə nəinki improvizasiyada inamlı hiss etməyə imkan verir, həm də məhz bu toplanmış bilik insana elə təəssürat yaradır ki, insan sadəcə stulda oturur və musiqi heç bir səy göstərmədən öz-özünə yaranır.

Nə etməliyəm?

Bu sual tez-tez musiqiyə yeni başlayanlar tərəfindən verilir, bu, bir sıra suallara aiddir - "gitaradakı notlar haradadır", "nə üçün tərəzi bizə lazımdır" və digər oxşar suallar. Təcrübəli musiqiçilərin bu cür sualları əyləndirməsi o demək deyil ki, onlara verilməməlidir.

Əksinə, yeni başlayan ifaçının etməli olduğu ilk şey soruşmaqdır. Hər şey və hər kəs haqqında soruşmaq, hətta sual axmaq görünsə belə, o demək deyil ki, onun cavabını bilməyə ehtiyac yoxdur.

Musiqiyə yeni başlayanların gitarada improvizasiyada uğur qazanmaq üçün etməli olduqları ikinci şey cəhd etməkdən qorxmamaqdır. Müxtəlif janrlarda mükəmməl "hazır" parçalar ifa edən çoxlu sayda istedadlı gitaraçılar heç vaxt tək improvizasiya ifa etməyiblər.

Təsdiqlənmiş, tətbiq edilmiş musiqi ilə psixoloji maneəni dəf edingitarada improvizə olan ürəkdən və ruhdan gələn birdəfəlik simli mahnı, artıq təcrübə qazananlar üçün daha çətindir, bunu etmək xüsusilə musiqi məktəblərinin məzunları üçün çətindir.

Yəni, yeni başlayan gitara ifaçısı nə qədər tez improvizasiya etməyə çalışsa, bu cür musiqi ifası onun üçün bir o qədər asan və asan olacaq.

Necə məşq etməli?

İmrovizasiya ilə məşğul olan iki növ musiqiçi var. Birinci növ yalnız əhval-ruhiyyə, ilham, istək olduqda oynayır. İkinci növ hər an aləti götürməyə və "özündən" nəsə ifa etməyə hazırdır.

İlham gözləməyin, işləmək lazım olduğunu tez-tez eşidə bilərsiniz. Ancaq bu, artıq ictimaiyyət qarşısında çıxış edən musiqiçilərin işi ilə əlaqəli fərdi bir məqamdır. Aləti mənimsəyərkən, gitara improvizasiyası bütün digər dərslik məşqləri kimi, klişeləri və naxışları yadda saxlamaqla gündəlik olmalıdır, yeganə fərq dərsliklərin çıxarılmasıdır.

Bir çox gitaraçılar təsadüfən kəşf etdiyiniz maraqlı səsli musiqi ifadələrini yazmağı məsləhət görürlər. Bu yaxşı məsləhətdir. Barmaqların altından nə çıxdığını xatırlamaq və gələcəkdə istifadə etmək vacibdir.

İmprovizasiyada ilk addımlar yalnız arzu, diqqət və səsyazma cihazı tələb edir. Nə qədər “yöndərsiz” görünsə də, həmişə oyununuzu qeyd etməli, dinləməli və təhlil etməlisiniz.

İmprovizasiya etmək üçün nə qədər vaxt var?

Yeni başlayanlar tərəfindən tez-tez verilən başqa bir sual. Buna qəti cavab yoxdur. Üstəlik, əgər başlanğıcgitara ifaçısı "gündə ən azı bir saat", "bir neçə saatdan", "40 dəqiqə" və sairə seriallardan nəsə eşidirsə, məsləhət almaq üçün bu şəkildə cavab verən şəxslə əlaqə saxlamamalısınız.

Fakt budur ki, improvizasiyada zaman anlayışı fərdi məsələdir. Bunlar əli qoyan və ya texnikanı dolduran məşqlər deyil. Bir nəfər saatlarla improvizə edir, onların ifa etdiklərini dinləyir, nəticədən nə isə yazır, yenidən cəhd edir. Digəri oturur, aydın eşidilən məntiqi başlanğıcı və sonu ilə musiqi çalır. Və hər iki variant düzgündür, hər şey şəxsdən asılıdır.

Vaxtla bağlı yalnız bir qayda var - saat silinməlidir. İmprovizasiya zamanı icazə verilən yeganə "xronometr" metronomdur.

Hansı janrda başlamaq lazımdır?

Janr seçimi məsələsi kifayət qədər maraqlıdır. Təbii ki, elə musiqiçilər var ki, hansı janrda improvizə etmək, oynamaq istədiklərini dəqiq bilirlər. Onlar bunu mənimsəməyə meyllidirlər, çox vaxt qalanlarına məhəl qoymurlar.

Lakin musiqidə ilk addımlarını atan insanların çoxunun nə ifa etmək istədikləri barədə çox aydın təsəvvürləri yoxdur. Bir janr seçmək lazım deyil. Yəni, “Roka qulaq asmağı xoşlayıram, improvizasiya bu janrda olacaq” variantı yanlışdır. Üstəlik, ilkin seçim çox vaxt ona gətirib çıxarır ki, kifayət qədər yaxşı görünən musiqiçi improvizasiyada layiqli səslənən heç nə ilə çıxmır.

İmprovizasiyaya yiyələnmək, özünəməxsus ifa tərzi axtarışı zamanı musiqiçi janrı yox, tam əksini seçir. ÜstündəPraktikada bu belə olur - gitaraçı oturub musiqinin hansı janrda səsləndiyini düşünmədən oynayır.

Gün, iki, üç… nə vaxtsa improvizasiya yazısını dinləyərkən birdən adam yaxşı blues ifa etdiyini aydın eşidir. Yaxud barmaqlarının altından gitarada caz improvizasiyası çıxdı.

Öz-özünə ortaya çıxan janr improvizasiya texnikasını mənimsəmək üçün ən yaxşı bazadır, gitaraçı maksimum zirvələrə çata bilər.

Janrlar fərqli ola bilər? Hansı alət daha yaxşıdır?

Bir çox gitara yeni başlayanlar tez-tez narahat olurlar ki, müəyyən bir sənətkarlıq səviyyəsi yalnız musiqinin bir istiqamətində əldə edilə bilər. Həm əsərlərin ifasında, həm də öz improvizasiyalarında.

Bu, heç də doğru deyil. Üstəlik, improvizasiya bir kompozisiya daxilində tamamilə əks janrları birləşdirə bilər. Nəyəsə bağlı qalmamaq və monotonlaşmamaq üçün müxtəlif musiqi istiqamətlərindən klişeləri, ifadələri, naxışları öyrənmək lazımdır. "Daxili kitabxanada" müxtəlif əsas fondlarla improvizasiyalar heç vaxt darıxdırıcı və eyni tipdə olmayacaq.

Demək olar ki, bütün yeni başlayanlar hansı alətdə improvizasiya etməyi öyrənməklə maraqlanır. Əslində, bu ifa tərzini mənimsəmək üçün hər hansı bir alət uyğun gəlir. Olduqca gülməli bir hal var idi, əslində çox kədərlidir - təcrübəsiz bir basçı "klassikləri" əldə etdi, onu öz gücünə mənimsədi, bu, bir insan üçün texnika mənasında deyil, ona görə olduqca çətin idi."ruhun yalan danışmadığı" üçün. Və bütün bunlar yalnız tamaşaçıların “ağzından bir parça keçirməsi” üçün improvizasiya etməyi öyrənmək istəyindən irəli gəlirdi.

Əslində, aləti dəyişməyə ümumiyyətlə ehtiyac yox idi. Hər növ gitara üçün improvizasiya prinsipləri eynidir. İmprovizasiyanın özü isə ürəkdən gələn musiqidir, yəni aləti sevmək lazımdır, sənətkarın davamı olmalıdır, əks halda heç nə alınmayacaq.

Rey Çarlzın dediyi kimi, improvizasiya insanın içindən keçərək bir anlıq musiqiyə çevrilən və eşitmək üçün yalnız bir an olan efirin səsidir. Bu ifadə bu performans tərzinin əsasını təşkil edir.