Nəfəsli musiqi aləti və onun səsi

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Ağac nəfəsli musiqi alətləri simfonik orkestrin ümumi səs palitrasına aydın eşidilən rəng gətirir - güclü və parlaq.

Hər birinin tembri o qədər müstəqildir ki, bəstəkarlar təkcə fleyta, klarnet, qoboy və fagotları öz partiyası ilə təmin etmir, həm də onlar üçün böyük solo epizodlar bəstələirlər. Yalnız orkestrin kaman qrupu böyük diqqət çəkir. Nəfəsli musiqi aləti səsin gücüdür, yığcamlıqdır, çoxrəngli dinamikadır. Gəlin onların hər birinə daha yaxından nəzər salaq.

Fleyta

Ən qədim nəfəsli musiqi aləti, Misir, Yunanıstan və Roma dövründən bəri məlumdur, lakin çox güman ki, minilliklər əvvəl doğulmuşdur. Hətta ən ibtidai formada - yalnız xüsusi bir şəkildə kəsilmiş bir qamış - fleytahəqiqətən musiqili səslənməyə qadirdir. Orta əsrlərdən bəri iki növ məlumdur: düz fleyta və eninə. Düz olan - bir ucu ilə - təkmilləşdirmələrə daha az uyğun idi və buna görə də o qədər də geniş istifadə edilmir; 18-ci əsrdə orkestrdən daha canlı bir "eninə" bacı tərəfindən çıxarıldı. Fəzilət baxımından (çalınmaq rahatlığına görə) qardaşları arasında fleyta arasında tayı-bərabəri yoxdur. Ev musiqisi yaratmaq üçün digərlərindən daha çox sevimli alət böyük konsert musiqisinin solistidir. Düzdür, fleytada geniş kantilena oynamaq kifayət qədər çətindir - bu, çox böyük hava axını tələb edir. Səs soyuqdur, sanki başqa bir dünyadır. Bu alətin ən parlaq nümunələrini qeyd etmək yerinə düşər: Qlyukun "Orfey və Evridika" operasından melodiya və Çaykovskinin "Şelkunçik" baletindən "Çobanların rəqsi".

Obua

İbtidai fleyta nəslindəndir. Qoboyun Avropa versiyası Yaxın Şərqdən gəlir. 17-ci əsrdə simfonik orkestrə qoşuldu və burada qısa müddətdə konsert şöhrəti qazandı və bütün musiqisevərlərin sevimlisinə çevrildi. Qoboy üçün ən çətin konsertlər Lulli, Bax və Handel dövründən bəri yazılıb. Daha sonra, 19-cu əsrdə klarnet öz yerini sevimlilərə verdi. Qoboyun köklənməsinə ehtiyac yoxdur, bütün orkestr ona bərabərdir. Bu, "oxuyan" nəfəsli musiqi alətidir, baxmayaraq ki, fleyta kimi virtuoz ola bilər. Ancaq onun "atı" - elegiya, kədər, kədər. Məsələn, Çaykovskinin "Qu gölü" əsərinin ikinci pərdəsindən əvvəl fasilə.

Klarnet

Güclü, çevik, ifadəli vasitələrlə zəngin, klarnetin səsi dərhal tanınır və hər zaman eşidilir, hazırda hansı nəfəsli musiqi alətləri dinləyicinin diqqətini cəlb etmək üçün yarışır. Şəklin pastorallığı klassik bəstəkarların bu sevimlisinin köməyi ilə xüsusilə yaxşı çatdırılır: Çaykovski və Rimski-Korsakov çoban Lelin bütün melodiyalarını klarnetə verdilər. Adi orkestrdən əlavə, simfonik orkestr kiçik, bas klarnetlərdən və bəzən alto - basset hornlarından istifadə edir.

Fagot

İtalyan dilindən tərcümə - bir dəstə odun. Bu xüsusi ad haradan gəldi? 16-cı əsrdə köhnə bas trubası - bombarda əsasında iki yerə əyilmiş nəhəng taxta boru şəklində fagot tikilmişdir. Vizual olaraq bir musiqiçinin əlində oduna bənzəyirdi. Yeni tembr öz eufoniyası ilə müasirlərini heyran etdi və hətta "dolcino" - "zərif, şirin" adlandırıldı. 19-cu əsrdə o, simfonik orkestrin səslərinin tərtibatında fərdi planını aldı. Nümunə olaraq - Meyerberin "Robert İblis" operası, burada fagotlar ölümcül gülüşləri təsvir edir. Bethoven, Veber və Rimski-Korsakov (xüsusilə "Şeherazadə"də) vizual vasitələrdən çox istifadə edirlər və bu nəfəsli musiqi aləti baba mövzusunda (Prokofyevin "Pyotr və canavar") ən parlaq xüsusiyyətini aldı. Şostakoviçin doqquzuncu simfoniyasının finalı. Fagotun özündən əlavə, simfonik orkestr diapazona görə ən aşağı aləti səsləndirir -Kontrabassoon, üç dəfə taxta boru demək olar ki, dörd metr əyilmiş. Bu toxuculuqdur, bu toxuculuqdur! Sadə fagotdan daha az texnikidir, lakin tembrdə orqana bənzəyir. O, adətən bas hissəsini gücləndirməyə xidmət edir. Nümunə: Ravelin "Gözəl və Vəhşi Söhbəti" canavarın səsidir.