Modiglianinin "Qapı önündə Jan Hebuternin portreti" tablosu son bohem rəssamının son şah əsəridir. Böyük yaradıcının tərcümeyi-halı

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Bir stəkan şərab üçün ödədiyi rəsmlər indi ən zəngin şəxsi kolleksiyaların və böyük sənət muzeylərinin fəxridir. Modilyaninin istənilən auksionda çəkdiyi rəsm müasirlərinin sağlığında yüksək qiymətləndirilən kətanlardan daha çox diqqəti cəlb edir. Onun heykəlləri, şəkilli portretləri və ifadəli, həssas "çılpaqları" hətta əsrin əvvəllərindəki "Paris məktəbi"nin gənc dahilərinin əsərləri arasında da seçilirdi.

Modiglianinin ekspressionist kimi müasir tərifi mübahisəli və natamam görünür. Onun yaradıcılığı bütün qısa faciəli həyatı kimi unikal və bənzərsiz bir fenomendir.

Modi “lənətlənmiş” deməkdir…

Müasirlər Modiglianinin həyatı, onun bir çox ixtiraları haqqında əfsanələr yazdılar. Məsələn, o, öz əcdadlarından zəngin bankirlər, Papanın özünün “pul kisələri” kimi danışırdı. O, həm də uşaqsız ölsə də, özünü böyük üsyançı - filosof Benedikt Spinozanın nəslindən biri adlandırırdı.

Lakin rəssamın həyatının başlanğıcının real şəraiti qeyri-adi idi. Amedeo Klemente Modigliani 1884-cü ildə İtaliyanın Livorno şəhərində yəhudi ailəsində anadan olub.tacir. Gələcək sənətçinin atası müflis oldu və Amedeonun doğulmasından bir qədər əvvəl evə kreditorlar tərəfindən göndərilən məhkəmə icraçıları gəldi. O vaxtkı İtaliya qanunlarına görə, doğuşda olan qadının əmlakı toxunulmaz sayılırdı və bütün qiymətli əşyalar, o cümlədən bəzi mebellər hamilə qadının çarpayısına düzülürdü. Eugenia Grasen - Amedeonun anası - həmişə bu hadisəni sevimli oğlu üçün pis əlamət hesab edirdi.

O, savadlı və mənəvi cəhətdən inkişaf etmiş bir insan idi və oğlunun rəsm çəkmək istəyini dəstəkləyən də o idi. Amedeonun hobbisinə bu münasibət, başqa bir ailə əfsanəsinin dediyi kimi, tif xəstəliyinə tutulmuş oğlunun qeyri-adekvat deliryumunda Renessans rəssamlarının adlarını eşitdikdə ortaya çıxdı. Onlardan birinin - Sandro Botticellinin fərqli təsirini sənətşünaslar yetkin Modilyaninin rəsmlərində tapacaqlar.

Şagirdlik illəri

Modigliani on dörd yaşından etibarən Livornoda Gilermo Mişelin özəl studiyasında, Florensiyada Azad Çılpaq Rəssamlıq Məktəbində, Venesiyada İncəsənət İnstitutunda sənət təhsili alır.

Muzeylərdə və kilsələrdə köhnə ustaların rəsmlərini və freskalarını, sərgilərdə - müasir impressionist və simvolist rəsmləri öyrənir. Çoxları onun ümumi yüksək mədəniyyətini, erudisiyasını qeyd edir. O, çoxlu şeirləri əzbər bilirdi - Dantedən tutmuş Verlaya qədər.

Venesiyada başqa bir Modigliani doğuldu. Deyirlər ki, məhz burada həşiş aludəçisi olub, mistikaya düşkün olub, seanslarda olub. O, burada uşaqlıqda məruz qalan xəstəliklərin fəsadları özünü göstərməyə başlayıbAğciyərlərimi müalicə etmək üçün rəsm çəkməyi dayandırmalı oldum.

XX əsrin əvvəllərində gənc rəssamların cazibə mərkəzi Paris idi. Orada yeni ideyalarla həyəcanlanan rəssamların, şairlərin əsl beynəlmiləl qardaşlığı formalaşmışdı. Modigliani ora 1906-cı ildə gəldi.

Paris Məktəbi

Modi, Parisdə onu çağırmağa başlayanda, Montmartre sakinləri arasında tez bir zamanda özünə məxsus oldu. İncə ədəbli, qadınların sevimlisi, kral zərifliyi ilə köhnəlmiş kostyum geyinməyi bilən yaraşıqlı gənc tanışlığın ilk dəqiqələrindən maraq oyatdı. Onun yaxın dostları arasında yeni sənətin ulduzları olan Pablo Pikasso, Dieqo Rivera, Mark Şaqall, Moris Utrillo var idi.

Hər biri öz sözünü, sənətdə yeni söz deyə bildi və tanınmağa nail oldu. Abstraksionizm, kubizm sürətlə dəyişən dünya təəssüratını ifadə etmək üçün ən yaxşı vasitə kimi görünürdü. Sezanna, Tuluza-Lautrek irsi yeni şəkildə istifadə edildi, Matisse, Van Gogh, Gauguin-in bir çox təqlidçiləri meydana çıxdı. Nadir sənətkar uğur və maddi rifah axtarışında öz orijinallığını qoruyub saxladı. Bu Modi idi.

Təbii ki, o, keçmişin mirasını və yeni ideyaları mənimsəyirdi. Heykəltəraş Constantin Brancusi ilə tanış olduqdan sonra heykəltəraşlıqla maraqlanmağa başladı. Onun “incəlik sütunları” adlandırdığı daş başlarında o zamanlar çoxlarının heyran qaldığı Afrikanın ibtidai sənətinə aydın istinadlar var. Lakin bu, ritual maskaların birbaşa bənzətməsi deyil, onlar hətta kiçik ölçülərdə də nəzərə çarpan özünəməxsus, qeyri-adi və ayrı əzəmətə malikdirlər.

Modiglianidə demək olar ki, heç bir mənzərə, natürmort yoxdur. Onunyalnız insanla maraqlanır. Və virtuoz qrafikada və heyrətamiz rəsmdə o, modelin şəxsiyyətinin əksini axtarırdı. Modilyaninin çılpaq şəkli də personajların incə nüansları ilə valeh edən portretdir. Rəssam çətin rəng birləşmələrinin və ifadəli xəttin köməyi ilə tanış olduğu insanlar haqqında heyrətamiz hekayələr danışır, ətrafındakı dünyaya olan hisslərini ifadə edir. Ən azı, onun uzunsov, zərif qadın üzlərini, mürəkkəb, tez-tez ağrılı əyilmələri və ya çevrilmələri olan fiqurları təsvir etmə tərzi, bəzilərinin Modinin hesab etdiyi kimi, rəssamın, “boş əylənənlərin” zorakı təbiətini əks etdirir.

Monmartr əfsanələri

Onun sərxoş davaları, saysız-hesabsız sevgi macəraları, narkotik transları həm dostlar, həm də paxıl insanlar tərəfindən zövq və ya nifrətlə xatırlanır. Sonradan bəziləri Modinin qəzəblənməsini onun Yerdə qalmasının qısa müddətinin fərqində olması ilə izah etdilər. Vərəmin vaxtaşırı kəskinləşməsi, uzun aclıq dövrləri, dilənçi şərait canlılığı əlindən aldı və Amedeo onları qocalıqda rahat yaşamaq üçün xilas etmədi. Montmartredəki tüstülü kafelərə gələnlər onun həyatı ilə bağlı müzakirələr aparırdılar. Tez-tez şişirdilmiş bu əfsanələr Modiglianinin Paris obrazının bir hissəsi oldu.

Lakin bu şəkil daha mürəkkəb görünür. Onun daha da sıxıntılı vəziyyətdə olanlara mehriban münasibətindən, anasına hörmətlə münasibətindən xatirələr qalıb. Ömrünün son illərində görülən işlərin həcmi isə ilhamlı və gərgin işdən xəbər verir. Onun gəzintilərdəki daimi yoldaşı virtuoz rəsmlər və eskizlərlə dolu albomdur.

Onun istedadına, öz üslubuna, yaradıcılığa düzgün yanaşmasına arxayın olması diqqəti cəlb edir. Modiglianinin tablosu yavaş hərəkət edən bir əmtəədir. Onun məharətini görən nadir bilicilərin hesabına yaşayırdı. Amma o, kommersiya zövqünə uyğun üslubunu dəyişmək istəmədi. Və həmkarları arasında Modigliani getdikcə daha çox real tanınır.

Sonuncu Mələk

Modi qadınları sevirdi. Son qəpiklərlə o, növbəti modeli üçün bir dəstə bənövşə aldı. O, çılpaq geyimlərindəki qadın bədəninə heyran olub. Modiglianinin qadın portretləri, burada o, badam formalı gözləri ilə göz bəbəyi olmayan və dibi olmayan qeyri-adi üzləri təsvir edir - sevgi elanıdır.

Böyük Anna Axmatovanın Modilyani ilə gözəl tanışlıq hekayəsi var. Onun Paris ətrafında uzun gəzintiləri, gül buketləri və şeirləri, ustanın rəsmlərində bədəninin elastik və dəqiq xəttində ehtiras var. Modiglianinin Axmatova portreti onun tərəfindən böyük bir xəzinə kimi qorunub saxlanıldı və ölənə qədər onu müşayiət etdi.

1917-ci ildə Amedeo firavan bir ailədən olan çox gənc rəssam Jeanne Hebuterne ilə tanış olur. Rəssamın mülki həyat yoldaşı oldu, yetkinləşərək Modigliani haqqında ən doğru kitabı yazan qızını dünyaya gətirdi. Jan 1920-ci il yanvarın sonunda ərinin dəfnindən bir gün sonra altıncı mərtəbənin pəncərəsindən keçərək əfsanənin bir hissəsi oldu.

İkinci uşağına hamilə idi, lakin Dedosuz yaşamaq istəmirdi. Modilyaninin “Qapı önündə Jan Hebuternin portreti” tablosu ustadın son şah əsərlərindən biridir. Təəccüblü deyil ki, bəziləri belə düşünürdürəssam portretlərdə insanın təkcə keçmişini və indisini deyil, həm də gələcəyini təsvir edir. Zhanna qiyafəsində, gələcək ananın gələcək qarşısında sakit bir təvazökarlığı var, lakin əllərin bir az gərgin jestində faciəvi vida uçuşu üçün gələcək qanad çırpmasının doğulması var …

Həyat ən yaxşı dramaturqdur

Onu Paris bohemiyasının sonuncu rəssamı adlandırırdılar. Modigliani haqqında çoxsaylı şeirlərdə, nəsrdə, filmlərdə onun qısa dünya səyahətinin parlaq anları bəzən vulqarlıqla silinir. Amma əsas odur ki, Modilyani rəssamdır və onun istedadının həqiqətini, həyata xüsusi baxışının əbədi yeniliyini təhrif etmək çətindir.