Rəsm "Absinthe" - heç yerə aparan yol

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Absint güclü spirtli içkidir (72 dərəcədən yuxarı), yovşan əsasında nanə və anis əlavə edilərək hazırlanmışdır. Bu ucuz ruh XVIII əsrdə meydana çıxdı və ucuzluğuna görə ilk dəfə adi işçilər arasında məşhur oldu. Sonra bohem dairələrində geniş istifadə olunmağa başladı. Lakin absinte bir halüsinogendir, narkotik asılılığı kimi aqressivlik və asılılıq və şiddətli qıcolmalara səbəb olur. Onun istifadəsi 1915-ci ildə qadağan edildi. Bu günə qədər "Perno" brendi ilə istehsal olunur.

Absint Rəsm

Fransada əsərin ilk dəfə impressionistlərin "Absinthe" adlı ikinci sərgisində nümayiş etdirildiyi güman edilir. 1876-cı ildə impressionistlərin bir hissəsi Courbetin çox səs-küylü olduğu sevimli kafe "Gerbois"i ziyarət etməkdən imtina etdi. Onlar New Afina kafesindəki Pigalle rəqsində görüşməyə başladılar. "Absinthe" rəsminin müəllifi Edqar Deqas dostlarını - aktrisa Ellen Andreni (həyatda baxımlı qadın idi, həm Renoir, həm də Gervais üçün model kimi xidmət etdi, Folies Bergère-də rəqs etdi) və rəssam Marselin obrazını canlandırdı. Debüt. Debütin böyük sərvətini israf etdi, bir sənətçi kimi şöhrət qazanmadı və tədricən yıxıldı. Əsər ədəb-ərkanı təsvir edirParis həyatı, yazıçı E. Zola da daxil olmaqla, digər rəssamların təsvir etdiyi alkoqolizm problemini gündəmə gətirir. Sənətçi həyatı "gözəl" göstərməyə çalışmadı. O, izləyiciyə onu əhatə edən reallıqlara nəzər saldı.

Müəllif "Absinthe" tablosu idi.

Şəkil təhlili

Bohem Parisdə iki nəfər yaxınlıqda olsa belə tənhalıqdan əziyyət çəkir. Onların üzləri tutqundur. Onlar reallıqdan qopmuş insanlar kimi görünürlər. Hər ikisi səliqəsiz geyinir, xüsusən də kişi. Yoldaşına baxmır, mütəmadi içki içdiyindən üzü şişir. Kişinin yanında hündür bir stəkan məzərqanlı. Bu içki asma hissini aradan qaldırmaq üçün istifadə edilmişdir. Qadının darıxdırıcı, laqeyd bir görünüşü var, çiyinləri aşağı salınıb, absintenin sui-istifadəsi səbəbindən üzü solğundur. Ayaqları çirkin şəkildə irəli uzanır. O, onları izləmir və onlar bir sıra düzülür. Onun stendləri qarşısında, görünür, aydın-yaşıl absinthe ilə ilk şüşə deyil. Model onu yaxınlıqdakı stolun üstündə dayanan butulkadan su ilə seyreldir. Onların tənhalığı kompozisiya quruluşu ilə vurğulanır. Deqas cütlüyü meylli bir təyyarəyə yerləşdirdi. Bu modaya verilən qiymətdir. Avropada o zaman hər kəs qeyri-adi perspektivi və təəccüblü dəqiqliyi ilə Yapon qravürasını sevirdi. Bundan əlavə, cütlük şəklin yalnız sağ küncünü tutur, qalan üçdə ikisi yarı boş masalardır. Əllərində qəzetlər, kibritlər, boş şüşə var. Birlikdə tam tənhalıq olsa belə, bu insanların daxili yaxınlığı hələ də qorunub saxlanılır. Onları bir şey birləşdirir - ümidin itirilməsi. "Absinthe" şəkli sadəcə olaraq ümidsizliklə doludur, bu da az deyildərəcə solğun rəngi yaxşılaşdırır.

Londonda sərgidə

1872-1873-cü illərdə rəsm Kanal boyunca nümayiş etdirildi və yaxşı niyyətli Viktoriya ictimaiyyətinin qəzəbinə səbəb oldu. Deqas heç bir rahatlamadan, aydın və tənqidi baxışla səhnəni təhlil etdi. Ən çox onun yaradıcılığına nəzər salanda E. Zolanın və bəlkə də Tuluza-Lotrekin naturalizmi yada düşür. "Absint" tablosu Parisdəki Orsey Muzeyindədir.

Pikassonun işi

Kafelərdə tənhalıq, təcrid və boşluq mövzusu yeni deyil. 19-cu əsrin ikinci yarısında ona Deqa və Tuluza-Lotrekin əsərlərində rast gəlmək olar. Ancaq gənc ispan rəssamının rəsmlərində hələ də dram hissi yox idi. Pikasso hələ Parisə köçməyib. O, bura Barselonadan gəlir. 22 yaşında onu absinte olan ümumi ehtirasla bağlı məşhur bir hekayə cəlb edir. Ona təxəyyülü oyatmağa, dünyanı və yaradıcılığı yeni qavrayışa sövq etməyə imkan verən xüsusi xüsusiyyətlər verildi. Pablo Pikassonun "Absint İçənçisi" tablosu çox güclü emosional təsirə malikdir.

Birincisi, süjet qadın psixologiyasını tam ifşa edir. Üzdə zəif bir təbəssüm, istehza, əzab və yorğunluq yazılır. Qadının fikirlərinin hardasa uzaqda olduğu dərhal aydın olur. Burada o, itkin düşüb. Onun heç kimə ehtiyacı yoxdur, yalnız absinthe onun dostu və təsəlliçisidir. İkincisi, rəng. O, tutqun qırmızı və mavinin tutqun kontrastında qurulub və heç bir çıxış yolu olmayan tutqun həyat toqquşmaları ilə müqayisə edilə bilər. Mavi mərmər masa ətrafı əhatə edən bu boşluq mövzusunu davam etdirirçarəsiz tənhalığında qadın. Qadının donmuş bədəni yalnız bu təəssüratı gücləndirir. O, hər tərəfi büzüşdü. Sağ əl qəsdən nisbətdə dəyişdirilir, ovalı tamamilə tamamlayır və qadını bu dünyadan çevirir. Rəsm 1901-ci ilin payızında Parisdə çəkilib və Ermitajdadır.

Van Qoq

1887-ci ildə Van Qoqun "Absinthe ilə natürmort" tablosu peyda olur. Qısadır.

Masada bir şüşə su və bir stəkan absinthe var. Pəncərədən bir kişi çıxıb gedir. Bəlkə də bu masada oturmuşdu. Ancaq başqa bir şey daha maraqlıdır. Rəssamın özü ilə qarşılaşan alkoqolizm problemi. Özü də bu içkidən həvəslə istifadə etdi, bu da digər şeylər arasında görmə pozğunluğuna səbəb olur. Bu, bütün dünyanın sarı tonlarda görünməsinə səbəb olur. Bəlkə də buna görədir ki, rəssamın xüsusilə Fransanın cənubunda yaşadığı dövrdə rəsmlərində sarı rəngin üstünlük təşkil etdiyi dövr olub. Absinte olan ehtiras 1888-ci ildə qulağını kəsdikdə şüurun bulanmasına səbəb oldu. Rəsm Hollandiyanın Amsterdam şəhərindəki Van Qoq Muzeyindədir.

Və nəticə ən sadədir.

Alkoqolizmə düşmək çox asandır və nəticəsi dəhşətlidir.