Tintorettonun avtoportreti - ustad rəsm nümunəsi

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

İtaliya dünyaya istedadlı rəssamlar bəxş etdiyi üçün həmişə incəsənətin, xüsusən də incəsənətin mühərriki olub. Onların bir çoxu geniş tanınır, digərləri o qədər də xatırlanmır. Bu gün sizi İntibah dövrünün ən böyük rəssamlarından birinə - Tintorettoya müraciət etməyə dəvət edirik.

Tərcümeyi-hal

Rəssam Jacopo Tintoretto (əsl adı - Robusti) 1518-ci ildə İtaliyada anadan olub (digər mənbələrdə 1519-cu il göstərilir). Onun atası rəngkar idi, buna görə də Jacopo "kiçik boyayıcı" mənasını verən Tintoretto ləqəbini aldı.

Rəssam öz peşəsini artıq uşaqlıqdan kəşf etmiş, çox erkən sənətlə məşğul olmağa başlamışdır. Yakoponun bir müddət müəllimi Titian idi və rəvayətə görə, o, istedadına paxıllıq edərək tezliklə tələbəni qapıdan qovmuşdu. Müəllimlərin başqa adları məlum deyil, lakin rəssamın təhsil aldığını düşünmək üçün hər cür əsas var.

Tintoretto müasirlərinin heyran qaldığı əsl şah əsərləri yaratdı. Lakin onu da qeyd etmək yerinə düşərdi ki, o vaxtlar sifarişlərin həddən artıq çox olduğu vaxtlarda tələsik sənətkar yaza bilirdi, çox da keyfiyyətli deyil.

50-ci illərdə rəssam Faustina de Vescovi ilə evləndi.sonra 8 uşaq. Onların ikisi atalarının yolu ilə getdilər və öz dövründə yaxşı tanınırdılar.

Tintoretto ölümünə qədər işini dayandırmadan 1594-cü ildə öldü. O, İntibah dövrünün ən parlaq nümayəndələrindən biri kimi tarixdə qaldı.

Yaradıcılıq

Tintoretto yaradıcılığının əsas şüarı "Mikelancelonun rəsmi, Titianın rənglənməsi" şüarı idi. Bəlkə də ona bu cür yüksəkliklərə çatmağa imkan verən bu birləşmə idi. Gənc rəssamın rəsm əsəri P. Bordoni və B. Veroneze kimi venesiya ustalarının sırf klassik əsərlərinə bənzəyirdi. Bununla belə, yaş keçdikcə Tintorettonun əsərləri getdikcə daha çox xüsusi xüsusiyyətlər göstərməyə başladı: geniş vuruşlar, mürəkkəb bucaqlar, üfüqün xüsusi mövqeyi, həmçinin xətlərin zənginliyi və rənglərin məhdudlaşdırılması. Bilənlərin fikrincə, fondakı şəffaf siluetlər yüngüllük və mənəviyyat hissi verir.

Jacopo Tintoretto həyatının çox hissəsini kilsə və sarayları bəzəməkdə keçirdi. Məsələn, onun Venesiyadakı Doge Sarayında və Scuola di San Rocco-da işi geniş şəkildə tanınır.

Həmçinin Tintoretto qədim miflərə əsaslanan rəsmlər yaratmağı çox sevirdi. Bu istiqamətdə “Danae” (1580), “Ariadna, Bax və Venera” (1576) və başqa əsərlər geniş şəkildə tanınır.

Bu sənətçi sağlığında populyarlıq qazandı. Tintoretto ilk növbədə usta portretləri ilə məşhurlaşdı. O, tez-tez sifarişlə portretlər çəkirdi. Tintorettonun eyni məharətlə çəkilmiş avtoportreti də heç də az məşhur olmadı.

Məşhur əsərlər

BiriRəssam Tintorettonun ən məşhur əsəri “Cənnət” (1588-1590) adlı kətandır. Ölçüsü ilə diqqəti çəkir - 22 metr! Kətan o dövrdə yağlı boyalarla doldurulmuş dünyanın ən böyüyü oldu.

Sonuncu şam yeməyi” (1592), “Müqəddəs Markın möcüzəsi” (1548), “Süd yolunun mənşəyi” (1575), “Sonuncu şam yeməyi” (1592) kimi əsərlər də sənətsevərlərə yaxşı məlumdur. Məryəmin məbədə girişi (1555). Onların hamısında sənətkarın onu tərənnüm edən xüsusi yazı tərzi təzahür edir.

Tintorettonun əsərlərinin əksəriyyətini bu günə kimi Venesiya məbədlərində və saraylarında görmək olar. Onun bəzi əsərləri, o cümlədən Tintorettonun məşhur avtoportreti Luvrda saxlanılır. Onun sayəsində böyük sənətkarın necə göründüyü barədə təsəvvürümüz var. Tintorettonun qalan əsərlərinə İtaliyanın kiçik muzeylərində baxmaq olar.

Tintorettonun avtoportreti

Əslində rəssamın həyatının müxtəlif dövrlərində özünü ələ keçirdiyi bir neçə kətan var.

Tintoretto 1547-ci ildə ilk avtoportreti yaratdı. Gözlərimizə birbaşa və möhkəm baxışlı 29 yaşlı bir kişi obrazı təqdim olunur. P altar, fon və rəssamın saçları qaranlıqda birləşir və qaranlıqdan hələ gənc olan üzü parlaq şəkildə vurğulayır.

Növbəti avtoportret uzun illər sonra - 1585-ci ildə çəkilib. İndi tamaşaçı alçaq baxışlı, artıq yetkin, müdrik bir insan görür. Fon və xalat qaranlıqda da birləşir, lakin bu dəfə saç artıq bozdur.

Ən məşhuravtoportret 1588-ci ildə yazılmış bir əsərdir və hazırda Luvrdadır.

Bu əsər tamaşaçının diqqətini çəkir və valeh edir, çünki fon qaranlığa qərq olur, rəssamın parlaq gözləri bizə baxır. Onlar və qocanın siması sanki bütün müdrikliyi və yaşadığı illəri əks etdirir. Bu avtoportret uzun müddətdir rəssamlar üçün model olub.