Pokrovski Teatrı. B. A. Pokrovski adına Moskva Dövlət Akademik Kamera Musiqili Teatrı

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Moskva teatrları tamaşaçıya müxtəlif sənət növlərinin böyük seçimini təqdim edir. Klassik istehsallar və ya müasir avanqard tamaşalar paytaxtda çoxlu sayda satılan evləri bir araya toplayır. Bir çox yaradıcı hərəkatlar Stanislavski, Qnesina və digər eyni dərəcədə əhəmiyyətli şəxsiyyətlərin ölməz məktəblərinə əsaslanır.

Peşəsinə aşiq olan, Melpomene tərəfindən tamamilə hopmuş insanlar sənət məbədləri ucaldırlar. Pokrovski Teatrı öz yaradıcısı sayəsində Moskva yaradıcılıq mühitində fəxr edir.

Yaradılış Tarixi

Boris Aleksandroviç Pokrovski 1972-ci ildə "Tək sevgi deyil" qısa operası üzərində işləməyə başladı. İstedadlı bəstəkar Şedrinin uğur gətirən yaradıcılığı Pokrovski kamera teatrının mövcudluğunun əsasını qoydu.

Baş rejissorun həvəsinin həddi-hüdudu yox idi. İncəsənət vasitəsilə ətraf aləmi hiss edən E. Qnesinanın tələbəsi Boris Aleksandroviç dövrün bütün “ulduzları” ilə əməkdaşlıq etmiş və ya onların kəşfçisi olmuşdur. Ustadın enerjisi dərs demək üçün kifayət edirdiGİTİS, Bolşoy Teatrında tamaşalar səhnələşdirmək və nəhayət, gənc aktyorların cəsarətli yaradıcı ideyaları təcəssüm etdirə biləcəyi azad, senzura təzyiqinə məruz qalmayan öz nəslini yaratmaq.

Amma hətta görkəmli əməkdar rejissorun yeni layihənin doğulması üçün bütün yollar açıq deyildi. Moskva teatrları T. Xrennikov və D. Şostakoviçin səyləri sayəsində 1974-cü ildə rəsmi olaraq yaşayış binasının zirzəmisində məskunlaşana qədər gənc kollektivi öz tamaşaları ilə qəbul etdilər.

Uğura aparan çətin yol

Sokol kinoteatrının keçmiş binasını zəbt edən baş rejissor bir çox gündəlik problemlərlə üzləşdi. Heç bir dövlət sanitar və yanğın standartlarına uyğun gəlməyən keçmiş bomba sığınacağında yeni Pokrovski Teatrı hələ də böyük çətinliklə yaşayırdı. Ustadın özünəməxsus musiqi zövqü yaradıcılıq obyektinə tez bir zamanda tamaşaçı məhəbbətini qazanmağa imkan verdi. Populyarlıq 1997-ci ildə səhnəni dəyişdirməyə kömək etdi və bu gün opera sənətinin qalası st. Nikolskaya, 17.

Sevimli tamaşalar

Vizit kartlarından biri D. Şostakoviçin "Burun" premyera əsəridir. Parlaq orijinal Qoqol ironiyası əsərə daxil olan “Ölü canlar”, “Dəlinin qeydləri”, “P alto” və “Evlənmə” əsərləri sayəsində açılır. Dmitri Şostakoviçin özü operaya qəti şəkildə etiraz etdi, özünütənqidinin həddi-hüdudu yox idi. Gennadi Nikolayeviç Rojdestvenskinin iştirakı sayəsində “Burun”u təkcə Moskva deyil, bütün dünya gördü. Kult bəstəkarının ölümündən sonra da Pokrovski Teatrı əsəri orijinal formasında saxlayır.

Böyük dirijor Lev Ossovskinin də iştirak etdiyi "Don Juan və ya Cəzalandırılmış ləçer" tamaşası hələ də tam izləyiciləri toplayır. Motsartın əbədi musiqisi parlaq yumordan ümidsiz faciəyə qədər bir sıra əhval-ruhiyyə yaradır. Artıq dörddə bir əsr ərzində bir neçə aktyor heyətini dəyişərək, əsər yaradıcının ideoloji niyyətini qoruyub saxlamışdır.

Sovet dövründə "The Rake's Adventures" böyük rezonans doğururdu. İstehsalat yalnız real həyat şəkilləri yaratmaq üçün teatr meylinə zidd olan Lüsiferin ruhu və varlığı ilə bağlı suallara toxundu. İosif Sumbataşvili və dəyişməz Gennadi Rojdestvenski ilə əməkdaşlıq tamaşaçılara böyük uğur və sevgi gətirdi. Və bu gün tamaşaya baş çəkərək, aktyorların oyunu üçün hələ də düzgün istiqaməti təyin edən ustadın görünməz əlini tuta bilərsiniz.

Pokrovski Musiqili Teatrı haqlı olaraq V. A. Motsart. Yaradıcılıq emalatxanasının pərdəarxası ən parlaq rənglərlə tamaşaçıya açılır. Diqqət mərkəzində ən yaxşı yer uğrunda mübarizədə sonsuz intriqalara qarışmış şıltaq sənətkarların davranışları şən dialoqlar və yüngül musiqi leytmotivi vasitəsilə mükəmməl şəkildə çatdırılır.

İnnovativ yanaşma

Pokrovski Teatrı tamaşaların istiqamətinə görə kəskin şəkildə fərqlənirdi. Baş rejissor onun işinə baxmağa gələn tamaşaçının həyatın problemlərindən çox uzaq olan inanılmaz ekstravaqanzaya qərq olmasını istəyirdi.

Təcrübəli ilə innovativ ideyalarını həyata keçirmək sayğac üçün çətin idisənətkarlar və müəllimlik fəaliyyəti sayəsində öz GİTİS tələbələrindən ibarət bir komanda topladı. Pokrovskinin bütün tələbələri əla qabiliyyətlərə malik idilər və böyük ustadın rəhbərliyi altında işləməyin əvəzsiz təcrübəsi onların istedadını cilalamağa və gələcək uğurlu karyeralarını davam etdirməyə kömək etdi. Hər bir iş dekorasiya, geyim və hətta vokal qabiliyyətlərə deyil, vurğu ilə həyata keçirilirdi. Əsas odur ki, aktyorun emosiyanı tamaşaçıya çatdırmaq bacarığı, özü də istəmədən aksiyanın iştirakçısına çevrilib.

Hər Moskva səhnəsindən səslənən uzun-uzadı material Boris Aleksandroviç üçün maraqlı deyildi. İstedadlı həmkarları Gennadi Nikolaeviç Rojdestvenski və Dmitri Dmitrieviç Şostakoviç sayəsində o, bütün ideyalarını və planlarını təcəssüm etdirə bildi. Aktyorlar mürəkkəb və maraqlı əsərlər üzərində ilhamla işləyərək dramatik oyunu musiqi vasitəsilə çatdırdılar.

Çevrilmənin Ustalığı

Pokrovski Teatrının yerləşdiyi köhnə bomba sığınacağının gözə dəyməyən otağı təkcə Moskvada və ya İttifaqın deyil, mədəni həyatın mərkəzinə çevrilib. İstedadlı yaradıcılıq ittifaqının yaratdığı əsərlər hətta təcrübəli xarici tamaşaçıları da sevindirdi.

Ən xırda detal, jest, duruş, vurğu - hər şey orqanikdir. Aktyor səhnədə inamla oynayır, qəhrəmanının daxili aləmini məharətlə çatdırır. Yalnız bir tamaşaya baxan musiqi sənətinin pərəstişkarları səhnədə hər bir personajın ən kiçik hərəkətini mükəmməlliyə çatdıran rejissorun böyük töhfəsini qiymətləndirə biləcəklər.

Boris Aleksandroviç ata məhəbbəti ilə opera sənətinin inkişafını davam etdirmək üçün biliyi öz “övladına” ötürən müəllim istedadına malik idi. Yenə də yeni bir əsəri sənətkarlıqdan keçirərək Əfsanəvi rejissor öz dahi prizmasından tamamilə yeni, aktual və bu gün tələb olunan şah əsər yaratmağı bacardı.

Həyata davam

Moskva Dövlət Akademik Pokrovski Kamera Teatrı bu gün sevimli rejissoru olmadan işləyir. Ancaq həm yerli, həm də xarici müxtəlif səhnələrə çox güc verən opera sənətinin titanı öz nəslinin doğma divarlarında yaşamağa davam edir. Ustadın qoyduğu yüksək standart tələbələrinə həm aktyorlar, həm də tamaşaçılar üçün sənətkarlıq üçün bələdçi rolunu oynayan əsərlər qoymağa imkan verir. Pokrovskinin dühası bütün dünyada onun tələbələrinin heç də az istedadlı əsərlərində təcəssüm tapmağa davam edir.