Rejissor Dmitri Krımov: tərcümeyi-halı, yaradıcılığı, fotosu

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Dmitri Krımov rejissor, rəssam, müəllim, teatr quruluşçu rəssamı və sadəcə inanılmaz istedadlı insandır. O, Rəssamlar İttifaqının və Rusiya Teatr Xadimləri İttifaqının üzvüdür, onun tamaşaları həmişə rezonans doğurur, tamaşaçını düşündürür. Krımovun arxasında Beynəlxalq teatr festivallarının çoxlu mükafatları var. Onun rəsmləri dünyanın ən yaxşı sənət qalereyalarında sərgilənir. O kimdir, necə yaşayır və boş vaxtlarında nədən danışır? Bütün bunlar icmalımızın materiallarında.

Tərcümeyi-hal

Dmitri Anatolyeviç Krımov 1954-cü ilin oktyabrında Moskvada anadan olub. Atası məşhur rejissor Anatoli Efros, anası teatrşünas və sənətşünas Nataliya Krımovadır. Uşaqlıqda Dmitri anasının soyadını aldı, çünki atası yəhudi ailəsinə mənsub idi və sovet dövründə bu, müəyyən bir etiket idi. Anatoli Efros mənşəyindən irəli gələn çoxsaylı karyera maneələrini dəf etməli oldu və valideynlər oğullarının gələcəyini lazımsız problemlərdən qorumaq qərarına gəldilər.

Dmitri Anatolyeviç istedadlı valideynlərinin yolu ilə getdi. Matriks attestatını alan kimi dərhal Moskva İncəsənət Teatr Məktəbinin quruluşçu şöbəsinə daxil olur. 1976-cı ildə məzun olduqdan sonra ilk peşəkarını qəbul etməyə getdiMalaya Bronnaya Teatrında təcrübə. Dmitri ilk ssenari əsərlərini atasının əsərləri üçün yaradır. Həmin illərin tamaşaları arasında Tolstoyun “Canlı meyit”, Turgenyevin “Ölkədə bir ay”, Uilyamsın “Yay və tüstü”, Arbuzovun “Xatıra” və başqalarını ayırmaq olar.

Teatr fəaliyyəti

1985-ci ildən başlayaraq Krımov Taqanka Teatrında bədii tamaşalar üzərində işləyir: “Müharibənin qadın üzü yoxdur”, “Bir yarım kvadratmetr”, “Mizantrop” - onun iştirakı ilə bu tamaşalar xalqın işığını gördü. gün. Dmitri Krımov təkcə Taqanka Teatrı ilə işləmirdi. Ssenari müəllifi Riqa, Tallinn, Sankt-Peterburq, Volqoqrad, Nijni Novqorod teatrları ilə əməkdaşlıq edib. Onun yaradıcılıq fəaliyyətinin coğrafiyası Bolqarıstan, Yaponiya, keçmiş sovet respublikaları ölkələrini əhatə edir. Səhnə tərtibatçısı Krımovun təcrübəsində yüzə yaxın tamaşa var. Dmitri Anatolyeviç Tovstonoqov, Portnov, Arye, Şapiro və başqaları kimi görkəmli rejissorlarla əməkdaşlıq edirdi.

Sovet İttifaqının dağılmasından sonra ölkədə çətin vəziyyət yarandı və Krımov quruluşçu rəssam kimi işini tərk etmək məcburiyyətində qaldı. Bundan əlavə, 90-cı illərin əvvəllərindəki hadisələrdən bir müddət əvvəl Dmitrinin atası Anatoli Efros vəfat etdi. Rejissor və quruluşçu rəssamın özünün dediyinə görə, sevilən birinin ölümündən sonra teatr onun üçün maraqsız olub. Atanın peşədəki böyüklüyünü dərk etmək, özünün acizliyi ruhda yerləşmişdi. Sonra adama elə gəldi ki, bir daha bu suya girməyəcək, daha onun həyatında vizual teatr olmayacaq. Krımov Dmitri hər şeyi bitirmək və özünü yeni bir işdə tapmaq qərarına gəldi. Rəssamlıq, qrafika və dəyərlə məşğul olduQeyd edək ki, o, bunu çox yaxşı bacarırdı. Dmitri Anatolyeviçin rəsmləri Rusiya Muzeyində, Qərbi Avropanın - Fransa, Almaniya, İngiltərə muzeylərində nümayiş etdirilib.

Bu gün rəssamın rəsmləri Tretyakov Qalereyasında və Puşkin İncəsənət Muzeyindədir.

2002-ci ildən Dmitri Krımov Rusiya Teatr Sənəti Akademiyasında dərs deyir. Teatr artistlərinin kursuna rəhbərlik edir. Bundan əlavə, rejissor Moskvada Dramatik İncəsənət Məktəbi adlanan teatrda yaradıcılıq laboratoriyasına rəhbərlik edir. GİTİS və Şukin məktəbinin məzunları ilə birlikdə Krımov öz ideya və düşüncələrini teatr səhnəsində həyata keçirir, tamaşalar dünyanın müxtəlif yerlərində keçirilən beynəlxalq festivallarda iştirak edir.

Müasir tamaşaçı haqqında

Krımov inanılmaz dərəcədə maraqlı söhbətçidir. Onunla müxtəlif məsələləri müzakirə edə bilərsiniz, onun hər şeyə öz fikri var. Müasir teatr belə aktual mövzulardan biridir. Bu gün sənət aləmində klassik teatr məktəbi ilə tamaşaların yaradılmasında innovativ yanaşmalar arasında açıq-aşkar ziddiyyət var. Direktorun sözlərinə görə, bu mübahisələr ikinci dərəcəlidir. Krımov əminliklə bildirir ki, bu gün əsas məsələ istehlakçının marağıdır.

Tamaşaya gələndə tamaşaçılar çox maraqlı olmalıdır. Bir tərəfdən səhnədə baş verən hər şeylə maraqlanmalı, digər tərəfdən də baş verən hər şeyin mənasını tam dərk etməməlidir. Anlayış daim maraqla qarşılanmalıdır və sonda onlar birləşməlidirlər. Əlbəttə ki, müasir tamaşaçı mürəkkəb bir gurmedir. O günlər geridə qaldıinsanlar verdikləri hər şeyə baxırdılar. Bu gün hər şey fərqlidir. Odur ki, rejissordan tələb olunan hər şey tamaşaçıda belə bir maraq və maraq oyatmaqdır, tamaşaçının vəzifəsi isə özündən skeptisizmi uzaqlaşdırmaq və marağı özündə “qidalandırmağa” çalışmaqdır.

Dmitri Anatolyeviçə görə, Laboratoriyanın tamaşalarını "düzgün" izləmək üçün sadəcə bir neçə sadə şeyi etmək lazımdır: tamaşaya gəlin, oturun, əllərinizi dizlərinizə bükün və baxın. Üstəlik, Dmitri Krımov gödəkçələr, qısa p altarlar və yüksək platformalı ayaqqabılar geyinməyi tövsiyə etmir - onun fikrincə, tamaşaçı kiçik stullarda oturmaqdan çox narahat olacaq. Təbii ki, bu yumordur, lakin onun içində rasional zəriflik də var.

Rus psixoloji teatrı

Bu gün biz dramatik psixoloji teatrın nə olduğu mövzusunda arqumentlərlə getdikcə daha çox qarşılaşırıq. Onu (teatrı) psevdoinnovasiyadan qorumaq üçün ordan-burdan çağırışlar edilir. Bu problem Krımova tanışdır və öz etirafına görə, onu çox incidir. Rejissorun fikri belədir: əgər sən psixoloji teatrın tərəfdarısansa, heç kimi heç nəyə çağırma - sadəcə öz işinlə məşğul ol. Təbliğ etdiyiniz kimi yaşayın. Amma eyni zamanda qarşı tərəfə də özünü istədiyi kimi ifadə etmək imkanı verin. Bəli, xoşunuza gələ bilər və ya əksinə, qıcıqlandıra bilərsiniz, amma bunun mövcudluğuna dözmək lazımdır. Yeni və qeyri-standart bir şeyə müqavimət göstərmək müasir təsviri sənətə qarşı çıxmaqla eynidir. Tamaşaçının seçimi və alternativi olduqda və sənət, bildiyiniz kimi, hüdudsuz olduqda əladır.

Krımovun fikrincə, müasir rejissor ilk növbədə öz düşüncəsi olan güclü şəxsiyyət olmalıdır. Təbii ki, o, sadəcə olaraq klassik məktəbə uyğun olaraq əsəri təhlil etməyi bacarmalıdır. Lakin bu, yalnız bir skeletdir, sonrakı fərdi konstruksiyalar və fantaziyalar üçün əsasdır.

Müasir incəsənət və tələbələrlə iş

Dmitri Anatolyeviç deyir ki, bu gün Rusiyada baş verən çoxlu hadisələri müşahidə etmək xoşagəlməzdir. Konsepsiyaların dəyişdirilməsi, öhdəliklərin yerinə yetirilməməsi, islahatların olmaması var. Məsələn, rejissor bu gün “çağdaş incəsənət” kimi məşhur ifadəni doğrudan da bəyənmir. O, bu ifadənin mənasını anlamır. Müasir incəsənət daha ucuz sənət növüdürmü? Bəs din haqqında necə? O da aşağı dərəcəli ola bilərmi?

Krımovun teatr təhsilində islahatlarla bağlı da bəzi fikirləri var. Direktor qəti şəkildə əmindir ki, bu dilənçi ola bilməz. Universitet müəllimlərinin maaşı bütün təhsil sistemi üçün biabırçılıqdır. Rəsmilər öyrənməlidir ki, tədris sadəcə tələbələrlə vaxt keçirəcək insanların sırf həvəsinə əsaslana bilməz. Teatr mühitinin istedadlı aktyorlar və tamaşaçı üçün maraqlı olan tamaşalar kimi öz bəhrəsini verməsi üçün şərait lazımdır - bu gün onlar fiziki olaraq yoxdur.

Dmitri Krımov tələbələrinə şəxsi metodla dərs deyir. Rejissor bəyan edir ki, gənclərə yalnız başqalarının təcrübəsini dərk etməyi öyrətmək olar, lakin onlar üçün onların yolu ilə getmək mümkün deyil. Uşaqların özləri daxili səslərini eşitməli, ona etibar etməli və seçməlidirlərYol. Başqalarının təcrübəsi yalnız hər şeyin mümkün olduğunu göstərir. Bir şey başqası üçün işləyirsə, siz də edə bilərsiniz. Sadəcə çox çalışmaq lazımdır.

Dmitri Anatolyeviç Krımov: o kimdir?

İlk növbədə Vətəninin sədaqətli və sevgi dolu oğludur. Krımov mühacirətlə bağlı sual verəndə qətiyyətlə bildirir ki, o, Rusiyanı tərk etmək fikrində deyil. Bunun bir çox səbəbi var: onun tələbələri, aktyorları, böyük ailəsi var. Uzun illər ad günündə məzarını ziyarət etdiyi valideynləri burada dəfn olunub. Krımov etiraf edir ki, bu gün özünü rahat hiss etdiyin ərazilər getdikcə daha azdır, lakin nə qədər ki, yaşayıb yarada bilirsənsə, getməyin mənası yoxdur.

Ad gününü qeyd etmir, daim işlə məşğuldur. Ən istedadlı rejissorla yanaşı, aktyorların onurğa sütunu Dmitri Krımovun laboratoriyasında işləyir və “Dram sənəti məktəbi” onlardan ibarətdir. Rəsmi olaraq laboratoriyanın bir hissəsi olmayan, lakin teatrın daim əməkdaşlıq etdiyi dəvət olunanlar arasında Liya Axedjakova, Valeri Qarkalin kimi ulduzlar var.

Dmitri Krımov gənclərlə ünsiyyət qurmaqda və onların necə nəticə əldə etdiklərini izləməkdə maraqlı olduğunu etiraf edən rejissordur. O, çox tələbkar və hər şeydə diqqətlidir. Dmitri Anatolyeviç əmindir ki, teatr tamaşasını yeganə şəxs - rejissor edir və o, öz növbəsində, lazımi insanlarla - onu başa düşənlərin əhatəsində olmalıdır. Krımov başqalarının fikirləri ilə maraqlandığını və dialoqa açıq olduğunu iddia edir. Bununla belə, söhbət konstruktiv olmalıdır,mahiyyətcə.

Rejissor üçün işinin sonunda üç komponentin olması vacibdir: onun prosesdən öz zövqü, truppanın aktyorlarının məmnunluğu və tamaşaçı marağı. Əgər bu komponentlər birləşirsə, rejissorun irəliləyiş üçün güclü stimulu olur. Krımov iddia edir ki, planların həyata keçirilməsinə nəsə mane olarsa, o, qəddar ola bilər. Belə bir vəziyyətdə o, həmişə döyüşməyi seçir və inadkarlıq nümayiş etdirir. Digər hallarda, Krımov işlədiyi insanlara hörmət edən və sevən yumşaq bir insandır.