Canova Antonio yeni Phidiasdır

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Canova Antonio (1757-1822) - italyan rəssamı və heykəltəraşı, neoklassizmin görkəmli nümayəndəsi, mükəmməl gözəlliyin müğənnisi. Onun yaradıcılığı və dühası sənətdə daha bir inqilab etdi. İşinin ilk dövründə hər kəs barokko dahisi Lorenzo Berninidən təsirlənsə də, gənc Antonio öz yolunu tapdı.

Uşaqlıq və gənclik

Canova Antonio Qrappa dağlarının ətəyində, Trevisoda kiçik bir şəhər olan Possagnoda anadan olub. Dörd yaşında ikən hər iki valideynini itirib və çətin xasiyyətli babasının himayəsində böyüyüb. Baba daş ustası idi. O, nəvəsinin peşəsini başa düşdü və onu senator Giovanni Faliero ilə tanış etdi. Onun himayəsi altında 1768-ci ildə Venesiyada Canova Antonio ilk heykəllərini oymağa başladı. Bu vaxt baba kiçik bir fermanı satdı və əldə edilən gəlir Antonio-nun qədim sənəti öyrənmək imkanı əldə etməsini təmin etməyə getdi. 1773-cü ilin oktyabrında Faliero Canovanın sifarişi ilə "Orfey və Evridika" heykəli üzərində işləməyə başladı və iki il sonra tamamlandı və böyük müvəffəqiyyətlə qəbul edildi. O, qədim yunan sənətindən ilhamlanmış və XVIII əsrin şah əsərlərinin təsirinə boyun əyməmişdir. Gənc Antonio onu yaratdıVenesiyada öz emalatxanası. 1779-cu ildə başqa bir heykəltəraşlıq - "Daedalus və Icarus" heykəltəraşlıq etdi və onu San Marko meydanına qoydu. O, həmçinin geniş tanınıb.

Daedalus və Icarus

Canovanın iki fiqurun təsvir olunduğu ilk əsərlərindən biri. Bu gənc, mükəmməl gözəl İkar və qüsursuz bədəndən uzaq olan köhnə Daedalusdur. Qocalıq və gəncliyin kontrastının qəbulu heykəltəraşın yeni texnika tapdığı kompozisiya təəssüratını artırır. O, gələcəkdə ondan istifadə edəcək: simmetriya oxu mərkəzdədir, lakin İkar geri əyilib və Daedalus ilə birlikdə X formalı xətt təşkil edirlər. Bu yolla o, lazımi tarazlığı əldə edir. Ustad üçün işıq və kölgə oyunu da vacibdir.

Roma köçün

22 yaşında, 1799-cu ildə Antonio Romaya yola düşür və yunan ustalarının əsərlərini dərindən öyrənməyə başlayır. O, həmçinin Fransa Akademiyasının və Kapitolin Muzeyinin çılpaq məktəbinə gedir. O, mifoloji sənətin əsas personajlarını tanıyır və nəcib sadəliyə əsaslanacaq öz bədii prinsipləri üzərində düşünür. Bu, onun bir sənətkar kimi inkişafına təsir edəcək. Klassik üslubu inkişaf etdirərək, Antonio Canova müasirlərinin onun ən yaxşı antik heykəltəraşlarla bərabər olduğuna inandığı heykəllər yaradır. Ancaq bir az sonra olacaq, amma hələlik o, Romanın mədəni atmosferinə uğurla uyğun gəlir. Orada o, ən yaxşı əsərlərini - ona uğur və dünya şöhrəti gətirən "Cupid and Psyche", "Three Graces" və "Penitent Magdalena"nı yaradacaq.

Cupid and Psyche

"Cupid vəPsyche" iki fiqurdan ibarət qrupdur. Onlar 1800-1803-cü illərdə hazırlanmışdır. Məhəbbət Tanrısı, ona heç də az incəliklə cavab verən sevimli Psixikasının üzünə nəzakətlə baxır. Fiqurlar kosmosda elə kəsişir ki, yumşaq, əyri X-xətti əmələ gətirir və onlar kosmosda üzən təəssürat yaradır.

Bu, Psixika və Kupidin diaqonal olaraq ayrıldığı çox zərif bir arabeskdir. Sevgi tanrısının uzanmış qanadları bədənlərin vəziyyətini tarazlaşdırır. Cupid'in başını qucaqlayan Psyche'nin əlləri bütün diqqətin cəmləşdiyi bir mərkəz yaradır. Aşiqlərin zərif axan formaları Antonio-nun ideal gözəllik ideyasını ifadə edir. Orijinal əsər Luvrda saxlanılır.

Yunan İncəsənətinin Təsiri

Əvvəlcə Antonionun işi digər heykəltəraşların işlərindən çox da fərqlənmirdi. Bununla belə, Canova Antonio yunan heykəllərini öyrənərkən belə qənaətə gəlir ki, ehtirasların və jestlərin şişirdilmiş təsvirlərindən çəkinmək lazımdır. Yalnız özünü idarə etməklə, cəbrlə harmoniyanı yoxlamaqla, alleqorik danışmaqla şəhvəti idealda çatdırmaq olar. Rokoko sənətinə bənzəməyəcək. Antonio tədricən əsərlərini yaratdı. Əvvəlcə mumda, sonra gildə, sonra gipsdə. Və yalnız bundan sonra o, mərmərə keçdi. O, 12-14 saat emalatxanadan çıxmayan yorulmaz fəhlə idi.

Mifoloji hekayələr

Üç Lütfən 1813-1816-cı illər arasında Josephine Beauharnais-in istəyi ilə yaradılmışdır. Çox güman ki, Canova mövcud olan ənənəvi Charit obrazını canlandırmaq istəyibYunan-Roma mifologiyası. Zevsin üç qızı - Aqlaia, Euphrosyne və Thalia - adətən Afroditanı müşayiət edirlər.

Gözəllik, sevinc, firavanlıq onların simvoludur. İki qız mərkəzi fiquru qucaqlayır, həm də fiqurların birliyini gücləndirən bir eşarp ilə birləşirlər. Dəstək sütununun, çələng qoyulduğu bir növ qurbangahın mövcudluğunu qeyd etmək lazımdır. Canovanın digər əsərlərində olduğu kimi, mükəmməl qadın bədənlərinin hamar əyilmələri, mərmər emalının mükəmməlliyi işıq və kölgə oyununa gətirib çıxarır. Üç Charites formaların harmoniyası, incəlik və duruşların lütfü kimi başa düşülən lütfü təmsil edir. Orijinal Ermitajdadır.

Təqlidsiz stil

Heykəltəraş plastiklik və zəriflik, incəlik və yüngüllüklə modelləşdirdiyi yalnız ağ mərmərdən istifadə edib. Hərəkətsizlik içində yaşayan ahəngdar heykəlləri hələ də hərəkətlərdə canlanır. Onun istedadının başqa bir xüsusiyyəti də bütün cilalama işlərini maksimum həddə çatdırması idi. Bu onlara təbii parlaq gözəlliyi ortaya çıxaran xüsusi parıltı verir.

Tövbə edən Magdalena

Bu heykəl 1793-1796-cı illər arasındadır. Orijinalı Genuyada saxlanılır. Bu, 1808-ci ildə Salonda sərgi üçün Parisə gələn heykəltəraşın ilk işi idi. Gənc və gözəl Məryəm Magdalena bir daşın üstünə diz çökdü. Bədəni sınıb, başı sola əyilib, gözləri yaşla dolub. Əlində gözlərini çəkə bilməyən çarmıx tutur.

O, iplə dəstəklənən qaba çul geyinir, saçları çiyinlərinə təsadüfən dağılır. Bütün rəqəm kədərlə doludur. Geyim və bədən bir az sarımtıl örtüklüdür. Bununla heykəltəraş fiqurdan gələn şəhvətli cazibə ilə günahın dərinliklərini bilmək arasındakı ziddiyyəti vurğulamaq istəyirdi. İlahi bağışlanma, tövbə çağırışı ilə müəllif insanı yüksəltməyə çalışırdı.

İtaliyanın Napoleon tərəfindən işğalı zamanı bir çox italyan əsəri Fransaya aparıldı. İmperiyanın süqutundan sonra Canova onları öz vətənlərinə qaytarmaq kimi diplomatik vəzifəni öz üzərinə götürdü. Onun səyləri sayəsində oğurlanan və qeyri-qanuni yolla ixrac edilən sənət əsərləri geri qaytarıldı. Papa VII Pius vətənpərvərliyinə görə təşəkkür edərək ona İskiya di Kastrolu markiz titulu verdi. Beləliklə, Antonio Canovanın tərcümeyi-halı gözlənilmədən inkişaf etdi.

Canova 1822-ci il oktyabrın 13-də səhər öldü. O, vətənində Possagnoda öz yaratdığı məzarda dəfn edilib. Onun ürəyi ayrıca basdırılıb.

Oxucu qısaca Antonio Canovanın işi və tərcümeyi-halı ilə tanış olur.